Llegó el día del cine. Esta madrugada se han entregado los premios de la Academia del Cine de Hollywood. En Zona Fandom hemos estado atentos a la gala, viéndola y prestando atención a Blog de Cine que están haciendo una cobertura especial de la gran fiesta del cine.

Primero una gran noticia. Todos lo deseabamos, muchos lo dudabamos y otro eran más fieles, pero finalmente Heath Ledger ha ganado el Oscar al mejor actor en un papel de reparto. Decir que se lo han dado porque ha muerto y todas esas tonterías es escupir sobre su cadaver y vomitar sobre el nombre del buen cine. No admito discusión, se lo ha merecido y punto. Un premio muy emotivo que fue recogido por sus familiares más cercanos.

La otra categoría de la que estábamos pendientes era la de Largometraje de animación, que se lo ha llevado de calle ‘Wall·E’. Como no podía ser de otra forma, en fin ni ‘Bolt’ ni ‘Kung Fu Panda’ le llegan a la altura de las ruedas a este simpático robot. Eso sí es la única categoría en la que ha ganado, puesto que en guión original se lo ha quitado ‘Milk’ y en las categorías musicales ‘Slumdog Millionaire’. Sin salir de la animación Oscar al mejor corto de animación ha sido para ‘La maison en petite cubes’ del japonés Kunio Kaito, que no he visto pero parece interesante.

¿Y del resto de la noche? Pues nos encontramos con que ‘El caballero oscuro’ se ha llevado el premio a mejor edición de sonido y ‘Slumdog Millionaire’ con ocho Oscars (incluídos mejor director, guión adaptado y película), se proclamó ganadora de la noche sobre su competidora más inmediata ‘El curioso caso de Benjamin Button’ que se ha quedado impotente ante esa gran película.

En Blog de Cine | Oscars 2009
En Zona Fandom | Todo sobre Wall·E & todo sobre Heath Ledger

2008 ha sido otro buen año para el manga y el anime, pues cada vez vemos más obras licenciadas en nuestro país. La buena salud de estos géneros ha quedado patente en citas importantes como el Salón del Manga de Barcelona y el Expomanga de Madrid, sin olvidar la multitud de encuentros y jornadas que han tenido lugar por casi toda la geografía española.

En cuanto al cine de animación, las carteleras han recibido grandes estrenos como el Wall-E de Pixar, que como veréis, ha tenido gran aceptación entre los lectores de ZF. Aún así, yo no puedo dejar de lamentar que la animación tradicional esté cada vez más desbancada en favor de la animación por ordenador. No es que tenga nada en contra de ella, pero no veo por qué hay que desechar tan alegremente los métodos de la vieja usanza.

En fin, sin más divagaciones, vamos a ver los resultados de vuestras votaciones, empezando por el manga:

• Rurouni Kenshin: 20%
• Fairy Tail: 14%
• MPD Psycho: 12%
• Ebichu: 11%
• Ikigami: 9%
• Nana: 6%
• Aula a la deriva: 5%
• Solanin: 2%
• Otros: 22%

Como podéis ver, los shonen pegan fuerte entre vuestras preferencias, encabezadas por la estupenda reedición en formato grande que Glénat está publicando de Rurouni Kenshin. Le sigue, en segundo puesto, una novedad que no hace mucho llegó a las estanterías de nuestro país: Fairy Tail. Así pues, la magia, las aventuras y la fantasía siguen siendo el menú favorito de los otakus.

El seinen también ha conseguido su parte del pastel, con el thriller MPD Psycho en la tercera posición e Ikigami en la quinta (aunque por mí se podría haber llevado la medalla de oro). Ebichu, el gamberro y divertidísimo manga de Risa Ito se cuela en cuarto lugar con un 11% de vuestros votos.

Con un 6% nos encontramos el único shojo de la lista, Nana, al que bien podrían habérsele sumado Nodame Cantabile y Vampire Knight. A continuación nos encontramos con un clásico del terror, Aula a la deriva, del que ya nos habló mi compañero Roberto Pastor. Por último, mi querido Solanin sólo ha recibido un par de votos, aunque espero que la cosa cambie si algún día se publica en España (y puede que sea pronto, ya que Ponent Mon publicará en enero otra obra de su autor, Nijigahara Holograph).

En el caso del manga, habéis propuesto muchas obras que no estaban en nuestra lista. El shonen sigue destacando en este apartado con Naruto (3 votos), One Piece (2 votos), Battle Club (culos, tetas y patadas a tutiplén), Bo-bo-bo y Fullmetal Alchemist (estos últimos con un voto). También hay quien ha querido destacar Bakuman, la nueva historia de los creadores de Death Note que tiene como protagonistas a dos chavales que sueñan con convertirse en mangakas.

En cuanto al seinen, vuestras propuestas han ido dedicadas a Biomega (otra recién llegada que ha recibido 1 voto), Adolf (del maestro Tezuka, aunque no es de este año; aprovecho para destacar la recopilación de historias cortas, titulada Bajo el aire, que ha publicado Dolmen), Eagle y la veterana Gantz. Y otro de nuestros lectores se ha acordado de Astral Project, una serie que acaba de empezar y que promete muchísimo. El único shojo escogido ha sido el XXX Holic de las Clamp.

Pasemos al anime. Los resultados han sido los siguientes:

• Bleach: 27%
• Naruto: Shippuden: 23%
• Soul Eater: 21%
• One Piece: 18%
• Yakitate! Japan: 3%
• Otros: 8%

El shonen de peleas y aventuras domina también vuestras preferencias en animación japonesa. Bleach y Naruto andan casi a la par en las primeras posiciones con un 27% y un 23% respectivamente. La fresca y original Soul Eater les sigue de cerca, y dentro de unos meses no me extrañaría que se hiciera con el primer puesto. A continuación, otro habitual en las listas de animes favoritos: One Piece.

En última posición nos encontramos con Yakitate! Japan, que también es un shonen plagado de humor, fantasía y combates, aunque orientados desde una óptica muy peculiar: toda la historia gira en torno al mundo de la panadería y la repostería. Reconozco que desde que empecé a verla me enganché bastante, y ahora estoy empezando a catar el manga original de Takashi Hashiguchi que está publicando Ivrea.

En cuanto a vuestras propuestas, destacan la fantasía y la acción en todas sus vertientes: fantasía heroica (Avatar: The Last Airbender), mechas (Code Geass y la fábrica de fanservice Tengen Toppa Gurren-Lagann) y ci-fi (Xam’d: Lost Memories)

Por último, llegamos al cine de animación. Aquí tenéis el resumen de los resultados:

• WALL-E: 61%
• Futurama: El juego de Bender: 22%
• Gake no ue no ponyo: 6%
• Batman: Guardián de Gotham: 4%
• Kung Fu Panda: 4%
• Otros: 3%

En este apartado, Wall-E, la nueva comedia robótica de Pixar, ha ganado por goleada, sin que ninguna otra se atreva siquiera a toserla. En segunda posición, y a bastante distancia, nos encontramos con El juego de Bender, la tercera película de Futurama, que sigue dando caña en DVD en espera de que le den carta verde para volver a la tele.

La última de Miyazaki tampoco podía faltar, aunque ha tenido que conformarse con un 6% de los votos. Supongo que sólo será cosa de darle tiempo. Después tenemos Batman: Guardián de Gotham, la recopilación de cortometrajes animados situados cronológicamente entre los dos filmes de Nolan. Un proyecto que se merecía más votos por varias razones: por su estupendo apartado gráfico, los artistas implicados (entre otros, Greg Rucka y Brian Azzarello) y porque es Batman, qué coño. Por último, con el mismo 4% de votos, nos encontramos otra peli de animación por ordenador: Kung Fu Panda.

En cuanto a vuestras propuestas fuera de lista, nos encontramos con Next Avengers (basada en el mítico grupo de la Marvel), Bolt (la nueva mascota perruna de Disney), Madagascar 2 (porque segundas partes no tienen por qué ser malas) y Las Guerras Clon (ufff, con esta ya sí que no puedo).

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Segunda parte de este top suicida, en el que me había propuesto escoger a los diez robots más carismáticos de la historia del cine. Por vuestros comentarios ya sé de alguno que no va a estar muy conforme con la selección final y también he recordado un par de ellos que deberían haber venido a mi cabeza en el momento que hice la lista.

Eso sí, en ningún momento me plantee incluir también anime, porque entonces la lista sí que hubiera sido imposible con sólo diez puestos. Digo diez, pero en realidad son once posiciones en este top, como comprobaréis al final del post. Es hora de morir… digo… es hora de las cinco primeras posiciones.

5. Gort

El viejo y el nuevo. El primer Gort, el de la original Ultimatum a la Tierra, tiene ese don extraño de los clásicos de la ciencia ficción: ha enveejecido y su aspecto, a día de hoy, puede resultar ridículo, pero mantiene su amenaza. Gort no es sanguinario, sino preciso, y somos nosotros mismos los que hemos provocado su persecución. Al antiguo Gort se le ven arrugas en el supuesto traje metálico, pero su papel sigue funcionando.

El nuevo Gort sí consigue recrear esa sensación de amenaza, al menos hasta que la renovada Ultimatum a la Tierra demuestra que su intención no es contar, sino impresionar. Más estético, más inmenso, más todo, está claro que si los extraterrestres viniesen a darnos una lección hoy en día, nos mereceríamos un robot así. Coincido con Clark Kent: es de lo poco bueno de ese desastre hecho remake. Eso sí, hasta que se descompone.

4. T800

“Volveré”. Vamos, a Arnold Schwarzenegger le cayó su mejor papel cuando le dijeron que tenía que interpretar a una máquina de matar con apariencia humana. El personaje escrito le venía como anillo al dedo, le obligaba a sacar a la luz ese inmovilismo interpretativo por el que tanto se le había criticado. y el hoy gobernador de California se convirtió en uno de los robots más violentos de la historia del cine. El primer Terminator, el T800, podía ser rudimentario técnicamente (Skynet aún no había aprendido a hacer virguerías con los efectos especiales), pero aguantaba lo que le echasen. Cada una de sus apariciones saliendo ileso de explosiones, fuegos y demás pirotecnia acompañado por la música de la película de James Cameron son historia de la ciencia ficción.

Luego Arnold pidió ser bueno y hubo que complacerle. Pero Cameron quiso darle una vuelta de tuera y creó al T-1000: formado a base de metal líquido, éste podía adoptar distintas formas con sólo tocarlas, siempre que no estuvieran compuestas de piezas móviles. Y la idea, interpretada por un tremendo Edward Robert Patrick, dio pie a escenas tan clásicas como la muerte de la madrastra de John Connor, la del guardia de seguridad del centro psiquiátrico o esa persecución que acaba con el T-1000 congelado y hecho cachitos… hasta que vuelve al estado líquido otra vez.

¿Y el T-X? Pues era mucho más mono, pero no tenía el carisma de los anteriores, así que lo siento por Kristanna Loken, pero no se ha ganado un puesto tan alto en el top.

3. R2D2 / C3PO

Venga, admito que si fuera por popularidad a estos no habría quien les ganase. Y también que somos muchos los que les tenemos cariño. Pero no me gustan las listas con elecciones obvias en el número uno y, además, creo que cualquiera de los que están por encima se lo merecen tanto o más que este dúo. También, lo admito, pesa un poco el hecho de que la saga ya no es lo que era desde que llegó la segunda trilogía. Si llegamos a hacer la lista a mediados de los 90, creo que no habría manera de evitar su liderato.

Lo que está claro es que R2D2 y C3PO eran la pareja cómica de la saga de Star Wars, una especie de “El gordo y el flaco” en versión cableada, cuya misión empezó siendo de simples mensajeros y acabaron convertidos en heroes, especialmente R2D2, que por algo se mereció el puesto de gadget de ZF en las Blog Wars.

Parafraseando a mi compañero Roberto Pastor, “más de un humano desearía tener una hoja de servicios tan impresionante como la de R2-D2”. Lo que nadie querría es ser desmontado tantas veces como C3PO.

2. Wall-E

No es sencillo ser el último superviviente de una raza. No hay más que ver las penurias de Robert Neville, el último hombre vivo. O las de el único robot de los batallones de limpieza terrestres que no se quedó sin batería ni dejó de funcionar. Pero Wall E se lo toma mejor que Neville: disfruta de su trabajo a la espera de que alguien regrese. Y cuando quien lo hace es EVA, un robot femenino, el tío no puede evitar enamorarse hasta las bielas.

¿He dicho “tío”? Sí, y no me arrepiento: Wall E es una de las almas de metal que más humanas parecen y eso que ni siquiera tiene aspecto antropomórfico. Quien no se haya sentido identificado con él es que nunca ha tratado de impresionar a la persona que le ha robado el corazón.

Y, además, su nombre pronunciado por el mismo es la mejor frase cinematográfica del año que se nos va.

1. Ash

No sé si a Ash, el androide de la nave Nostromo, le haría demasiada ilusión ser miembro de una de esas películas que han sido guardadas en la Biblioteca del Congreso de los EEUU por su importancia histórica. Es más, estoy seguro de que no es así: a él lo único que le seguirá reconcomiendo es cómo esa jovencita Ripley le impidió llevar a cabo la tarea para la que estaba programado: conservar a los aliens para estudiarlos y poder venderlos como armas.

No, no era una tarea agradable. el protocolo dejaba bastante claro que la nave debía regresar incluso aunque hubiera que sacrificar a la tripulación. Y el amable Ash se esforzó en ello: subió a los contagiados a bordo y permitió a uno de los aliens que hiciera de la Nostromo su coto de caza particular. Al fin y al cabo, él estaba a salvo.

Ash, magníficamente interpretado en su dualidad por Ian Holm, es el androide ejemplo de cómo se ha usado a los robots en la historia del cine: lo mismo pueden ser serviciales que salvajes asesinos. Es sólo cuestión de programación. Tenéis todas mis simpatías.

Fuera de categoría

Es hora de ir cerrando la lista y sé que se han quedado muchos robots por el camino. Pero no podía cerrar esto en falso y, para mí, eso implicaría dejar fuera a todo el universo de almas cibernéticas que puebla Blade Runner. Igual que en el ciclismo hay puertos de montaña tan imponente que no son de Primera categoría, sino de una “Especial”, también en la ciencia ficción hay seres que, al estilo francés, se podrían denominar Hors categorie. Y no hablo sólo de los amigos de JF Sebastian.

Replicantes como a hermosa Rachel, la asesina Zhora o Pris, el modelo básico de placer, son suficientemente potentes como para haber entrado en el top. Pero es Roy Batty quien da sentido a toda esta categoría con un discurso final que casi todos los aficionados a la ciencia ficción podrían recordar de memoria.

Su alegato en favor de lo maravilloso de su personalidad virtual, de las cosas que ha contemplado y de lo absurdo que es su caza por los mismos humanos que les crearon otorga a los replicantes entidad propia: ni son robots ni son humanos, son la especie aparte que sueña con ovejas eléctricas o, más bien, con unicornios.

Y, bueno, si tuviera que justificar aún más este apéndice final, sólo necesitaría una simple frase: Ninguno de estos momentos o de estos robots se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.

En Zona Fandom | Los diez mejores robots de la historia del cine (I)

Se acaba de realizar en Los Angeles el anuncio de nominaciones a los premios de la Hollywood Foreign Press Assocciation, más conocidos como los Globos de Oro, considerados en muchos aspectos como la antesala de los Oscars. Como siempre que hay premios importantes estamos atentos por si alguno de nuestras películas o series favoritas se ganan el favor de los nominadores, y este año tenemos que destacar tres nominados.

Parece que Hollywood no se va a olvidar de Heath Ledger, el magnífico y tristemente fallecido Joker de El Caballero Oscuro, y le ha nominado al mejor Actor de Reparto por ese sublime papel. Tendrá que competir con Tom Cruise (Tropic Thunder), Robert Downey Jr. (Tropic Thunder), Ralph Fiennes (The Duchess) y Philip Seymour Hoffman (Doubt). Me da mucha alegría porque por mucho que desee uno recompensa para este actor nunca se sabe los designios de Hollywood, por cierto, que es la única nominación que ha recibido El Caballero Oscuro, por lo que la Warner debe estar temblando ante la expectativa de que puede que no salgan bien parados en las nominaciones a los Oscars, y eso que van a por todas.

Por otro lado Wall•E, Kung Fu Panda y Bolt se disputarán el galardón a la mejor película animada, mi favorita, por supuesto es Wall•E, aunque la producción de Dreamworks no se le queda muy atrás, pero no tiene mucho que hacer contra esa joya visual de Pixar.

Pasando a la televisión nos encontramos con que True Blood opta al premio a mejor drama, no es de extrañar, ya que pese a mis primeras impresiones se ha convertido en la mejor serie de la temporada y una de mis series favoritas. Por cierto que en Canal+ ya la están emitiendo con el título Sangre Fresca, traducción de título que me provoca ardor de estómago... si no habéis visto el primer episodio doblado, siguiendo este enlace lo podréis ver. True Blood se enfrentará a otra gran serie como Dexter, la cansina House, la interesante In Treatment y la, según mi compañero P. Roberto (que yo no la he visto, aún) genial Mad Men. Anna Paquin (Sookie), también está nominada a mejor actriz.

Fuente | CNN
Sitio Oficial | Golden Globe
En ¡Vaya Tele! | Nominados a los Globos de Oro 2009

A las puertas del lanzamiento en DVD y Blu-ray el próximo 5 de diciembre de WALL•E, una de las mejores películas del año (por no decir la mejor), hoy os traemos el cortometraje realizado expresamente para la ocasión y que acompañará a Presto entre los contenidos extra de estas ediciones.

Su nombre es BURN•E, en honor al robot que lo protagoniza y que hace una breve aparición en la película de Pixar cuando queda atrapado en el exterior de la nave por culpa (aunque sin querer) de WALL•E. Con este corto conoceremos el otro lado de la historia, la odisea de un intrépido robot de mantenimiento contra el cruel destino empeñado en impedirle que cumpla su misión… reparar una señal luminosa en el exterior del Axioma. ¡Divertidísimo!

Además de BURN•E y Presto, algunos de los contenidos adicionales que podréis encontrar en WALL•E incluyen escenas eliminadas, toda clase de documentales entre los que destaca uno sobre la historia de Pixar, los anuncios de la corporación Buy and Large, curiosidades, un libro interactivo titulado “Muchos Robots” y los comentarios de audio del director Andrew Stanton.

Vídeo | Burn-e

Hoy hemos recibido uno de los vídeos que recopilamos para vosotros en el especial de WALL•E doblado a nuestro idioma así que si en aquella ocasión lamentaste no haber estado más atento en las clases de inglés, esta es tu oportunidad para resarcirte al menos parcialmente.

Por otro lado, quiero aprovechar también para comentar por encima el rotundo éxito que está consiguiendo la película en los EE.UU., donde no solo lleva recaudados más de 130 millones de dólares si no que también está consiguiendo la aclamación más rotunda ante la crítica. Rotten Tomatoes le planta un 97% en su particular barómetro basado (en el momento de escribir estas líneas) en 172 reseñas con una nota media de 8,6. De igual forma, en Metacritic consigue una nota de 94 sobre 100, y las votaciones registradas por los usuarios de IMDb llegaron a colocarla dentro de las 10 mejores películas de todos los tiempos, aunque ahora ha caído un poco y “tan solo está” en el puesto 20.

A falta de verla con mis propios ojos, no me cabe la menor duda de que Pixar lo ha vuelto a conseguir.

¡Oish! ¿No es una monada? Siguiendo backlinks de ZonaFandom, me he encontrado con este peluche de Wall•E de 30cms, con esos ojitos que le han dado que están pidiendo “llévame a casa y dame un achuchón”. Si queréis tener uno para darle el cariño que necesita, por ahora sólo podéis reservarlo, y sale por unos 15 euros. No pongo foto del peluche de Eve porque no está muy logrado, le faltan unas cadenas para parecer un fantasma…

Hay mini peluches de Wall•E y de EVE, figuritas de acción de varios personajes, y hasta réplicas con control remoto. E incluso hay sitio para ridiculeces, como un disfraz de Wall•E que desde luego debe de ser curiosa la cara del niño al verlo… al menos el de la foto parece una caja con patas al que le han dado con una pala en la cara mientras miraba por unos prismáticos. No me he resistido a colgar la foto, para que nadie diga que miento:

- Papá, gracias por el disfraz de caja
- De nada, ahora te corto las piernas para que te parezcas más a Wall•E

Vía | Rê Byte
Sitio oficial | ToyWiz
En ZonaFandom | Especial Wall•E

Ahora que estáis al tanto de todas las curiosidades y entresijos que rodean a WALL•E, la novena película de Pixar, es el momento perfecto para detenernos a admirar la extensa galería de imágenes que os hemos preparado y que abarcan desde capturas de la película en sí hasta Presto, el corto que la precede, pasando por un buena colección de carteles promocionales.

Para dar un poco de enjundia al tema, también hemos aprovechado la entrevista que le han realizado los chicos de io9 a Eric Tan, el artista de Pixar responsable de esos carteles retro que empezamos a ver tras el estreno de Los Increíbles. Pasen y vean/lean…

Según cuenta Eric, paseando por Pixar es fácil encontrar posters clásicos de Tomorrowland (en la galería tenéis dos aquí y aquí), unas atracciones futuristas que comenzaron a extenderse por los que parques de Disney en los años 50/60, y que cuenta con una legión de fans dentro del estudio (incluido el propio Eric). De ahí, y del trabajo del mítico diseñador y cartelista A.M. Cassandre (como podéis ver en esta comparativa junto a un cartel de Ratatouille) surgió la inspiración para comenzar a llevar este interesante estilo retro a las películas de Pixar.

Pienso que los anuncios retro funcionan porque están basados en algo que estamos acostumbrados a ver. Nos hacen sentirnos cómodos. Es un estilo que define las décadas pasadas por lo que inmediatamente nos traslada hasta aquellos días. Si nuestro trabajo como artistas debe evocar ese sentimiento y/o emoción de una sola vez, esta es una buena forma de transmitirlo instantáneamente al espectador para que le produzca un sentimiento de nostalgia.

Actualmente Eric está trabajando en Up (la próxima película de Pixar), una exposición basada en videojuegos y un póster de los Beastie Boys (de los que declara ser un gran fan). Tendremos que estar atentos a su trabajo.

Galería de imágenes

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Carteles retro de Eric Tan

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Cateles promocionales

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Presto (corto)

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Más información | Blog de Eric Tan

¿Qué ocurriría si la humanidad debiera abandonar la Tierra y alguien se olvidara de apagar al último robot? Esa es la intrigante y atractiva premisa que plantea WALL•E, la novena película de animación generada por ordenador de Pixar.

En Zona Fandom nos sobran los motivos para dedicarle todo el espacio del mundo a una producción de animación que se desarrolla dentro del género de la ciencia-ficción y que además, viene firmada por uno de nuestros estudios preferidos, así que como ya hicimos hace unos días con Las Crónicas de Narnia, aquí os traemos una recopilación con algunas de sus curiosidades más interesantes.

Homenajes

• WALL•E está llena de referencias a las películas clave de la ciencia-ficción de los años sesenta y setenta hasta el punto de que Pixar ajustó al máximo su software 3D para que las cámaras se pareciesen a las Panavision de 70 mm que se utilizaban en gran parte de estas producciones (incluyendo Star Wars).
• La cucaracha que hace compañía a WALL•E en la Tierra a es conocida cariñosamente en Pixar como Hal, un homenaje al ordenador de 2001: Una Odisea del Espacio. Más evidente aún, Auto, el piloto automático de la nave, tiene el característico “ojo/cámara” de color rojo de HAL 9000.
• La voz del ordenador de abordo de Axioma, la nave espacial en la que se alojan los humanos, es ni más ni menos que Sigourney Weaver, un guiño a MADRE, el ordenador de la nave de Alien.
• A nadie se le escapan las similitudes entre WALL•E y el protagonista de Corto Circuito y la escena en la que aplasta accidentalmente a la cucaracha es una muestra más de ello.
• Siguiendo la tradición, WALL•E está llena de referencias a las anteriores películas de Pixar, incluyendo apariciones de la tortuga de Buscando a Nemo, la camioneta de Pizza Planet y Rex de Toy Story, el pájaro de Bichos, la scooter de Skinner en Ratatouille, y algún que otro giño a Los Increíbles.
• Aunque el trabajo de WALL•E consiste en recoger la basura y compactarla en bloques, a veces hace excepciones y se guarda algún objeto… como un iPod que aún sigue funcionando varios cientos de años después de ser construido y que utiliza para ver la película de Hello Dolly.

Inspiración

• La idea de WALL•E surgió en 1994 durante una comida a la que asistieron los pioneros de Pixar Andrew Stanton (quien finalmente dirigiría la película), John Lasseter, Pete Docter, y el difunto genio de la narración Joe Ranft. Toy Story se encontraba en fase de producción y el grupo se reunió para buscar ideas para próximos proyectos. De esa misma comida también nacieron Bichos, Monstruos S.A y Buscando a Nemo.
• Durante la pre-producción de la película, el equipo de animación de Pixar visitó plantas de reciclado para observar los gigantescos trituradores de basura y otros tipos de máquinas, visitaron a científicos de la NASA, asistieron a conferencias sobre robots, e incluso se llevaron algunos robots para estudiarlos, incluido un detector de bombas del departamento de la policía local.
• Ralph Eggleston, el diseñador de WALL•E, se inspiró en los dibujos de la NASA de los años cincuenta y sesenta, y en dibujos de conceptos originales para Tommorowland de Disneyland.
• Para el diseño de EVE, Stanton decidió llamar a Steve Jobs para pedirle consejo y como resultado, Jonathan Ive, el gurú del diseño de Apple, terminó conduciendo hasta los cuarteles generales de Pixar para pasar todo el día trabajando sobre su prototipo. Más información en Applesfera.
• La inspiración para el diseño de la nave Axioma surgió de buscar barcos para cruceros de lujo, incluidos los que gestiona Disney. Algunos viajes a las Vegas también sugirieron la forma de utilizar una iluminación práctica para un entorno de lujo artificial. Como veis, los empleados de Pixar son únicos engañando a sus jefes para que les paguen los vicios como horas de trabajo.

Personajes

• WALL•E es la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class (algo así como Recolector y Cargador de Desechos Clase Tierra).
• EVE es la abreviatura de Extra-terrestrial Vegetation Evaluator (Examinador de Vegetación Extraterrestre).
• En la nave Axioma, cuando un robot resulta ser defectuoso se envía al taller de reparación y se marca con un punto rojo (sí, como el del título de la película).
• Inicialmente WALL•E tenía codos que le permitían doblar los brazos pero finalmente fueron sustituidos por una especie de raíl que le da también cierta movilidad.
• El modelo en 3D de WALL•E tiene unos 50 controles sólo en la cabeza y aunque no es algo orgánico resultó realmente complicado de animar.
• Además de algunos robots protagonistas, el equipo de diseño de personajes creó un catálogo de robots y 10.000 humanos para poblar la nave Axioma. Para ello se diseñó un sistema que permitía crear robots modulares utilizando una serie de cabezas que podían combinarse con una variedad de brazos y cuerpos de todos los colores y formas. En total se crearon casi cien variaciones y alrededor de 25 siluetas básicas diferentes que podían mezclar y adaptar para que pareciese que había más personajes en la película.

Música y Sonidos

• El compositor de la banda sonora, Thomas Newman, colaboró con Peter Gabriel para crear la canción que se escucha al final de la película. No os digo el título que es un poco spoiler.
• WALL•E está obsesionado con la versión cinematográfica de 1969 del musical Hello Dolly y en gran medida define su personalidad, en especial, su concepto del amor. Casualmente, la banda sonora de Hello Dolly fue compuesta por Lionel Newman, el tío de Thomas.
• Para crear la “voz” de WALL•E y todo el repertorio de sonidos que aparecen en la película, Pixar recurrió a Ben Burtt, responsable de la voz de R2-D2, el sonido del látigo de Indiana Jones o el siseo de Alien.
• Burtt también fue el responsable de las voces de M-O, Auto y EVE, cuyos tonos creó manipulando la voz de la empleada de Pixar Elissa Knight.
• Para el resto de los sonidos de la película, Burtt creó una biblioteca de 2.400 archivos, el mayor número que ha utilizado nunca para una película.
• Burtt grabó el sonido de unas esposas de la policía al separarse y volverse a unir para crear el ruidillo que hace la cucaracha al moverse.
• La voz de Auto está generada utilizando Macintalk, la tecnología de síntesis de voz de la propia Apple.
• EVE debe de funcionar con alguna versión de Mac OS ya que al conectarse emite el mismo sonido de arranque que los Mac. WALL•E en cambio utiliza una versión más antigua del mismo sonido cuando carga por completo sus baterías.

Varios

• La web de la ficticia compañía fabricante de robots Buy n Large contiene una gran cantidad de información sobre el año 2057, momento en el que fue construido WALL•E.
• Pixar creó cerca de 9,5 kilómetros de paisaje urbano extremadamente detallado para hacernos ver que el protagonista es realmente el último robot de la Tierra.
• Una de las zonas de la Axioma recrea Ginza, uno de los barrios más conocidos de Tokio.
• Las primeras críticas que está recibiendo la película son extraordinarias y Kirk Honeycutt del Hollywood Reporter ha llegado a declarar que WALL•E sobrepasa los méritos de las ocho películas previas de Pixar y que contiene “todo el corazón, el alma y el romance de las mejores películas mudas de la historia”.

Hoy se estrena en los EE.UU. WALL•E, la última producción de Pixar, el estudio de animación que logró fagocitar a Disney y llevarnos a una nueva era de producciones 3D de altos vueltos que (en general) logran atraer a niños y adultos por igual. Ratatouille es una buena película pero no logró apasionarme. Con WALL•E la cosa es completamente diferente y es que no todos los días tenemos la oportunidad de disfrutar de una película futurista de ciencia ficción protagonizada por robots en el espacio de la mano del estudio de animación más innovador y exitoso del mundo.

WALL•E cuenta la historia de un simpático robot que los humanos han dejado en la Tierra y que está programado para limpiar el planeta mientras todos los demás disfrutan de un lujoso (y largo) crucero por el espacio. Sin embargo, tras 700 años de soledad, el robot sufre una pequeña avería en su sistema: ha desarrollado su propia personalidad. Es muy curioso, extremadamente perspicaz y se siente bastante solo.

En España tendremos que esperar hasta el próximo 8 de agosto para ver esta película del oscarizado director Andrew Stanton (codirector y guionista de Buscando a Nemo y pieza clave del estudio) por lo que los vídeos que encontraréis a continuación pueden causar el efecto doble de aumentar hasta el extremo vuestras ansias de ver la película al tiempo que sirven como una dosis fundamental para hacer más llevadera la tediosa espera.

Trailer extendido en español

“En realidad, este pequeño robot enseña a la humanidad cómo volver a ser humana”.

Como se hizo…

Un montón de Robots

Pixar en la Era Espacial

El Hombre y la Máquina

El Viaje de un Héroe

La Música y los Efectos de Sonido

El Doblaje

Anuncio de la Super Bowl (en Español)

Sketchs

Spots de televisión brasileños

Vía | Slash Film
Sitio oficial | Wall-E
Trailers | Apple Trailers