Puede que Silk Spectre diera mucho juego a la hora de saltar a la pantalla, pero Rorschach, para mi gusto y el de muchos, es el personaje más carismático de ‘Watchmen’. Y el más sencillo a la hora de disfrazarse… salvo por su máscara en constante cambio. Pero amigos, hay un truco para crear una máscara de Rorschach que funciona de verdad.

La técnica en realidad es bastante sencilla. Tan sólo necesitamos una tela blanca y un pigmento termocromático de color negro, que se vuelve transparente a 30 grados Celsius. Con un poco de este pigmento mezclado con una base de pintura especial para tejidos, se dibujan manchas simétricas en la tela, esperamos a que se seque, y listo.

Con cada respiración y bocanada, la temperatura de la tela va cambiando y el pigmento pasa de negro a transparente. Cuando se enfría, vuelve a negro. Como el humano medio suele respirar con frecuencia, el efecto copia a la perfección la máscara de Rorschach, como el vídeo de arriba demuestra. En el siguiente podemos ver paso a paso la elaboración de una de estas máscaras.

El vídeo está realizado por un fabricante de pigmentos, Paint with Pearl, que no sé si envía a España. Tampoco sé si el pigmento en cuestión u otro similar puede comprarse aquí por otras vías, pero es bastante posible. En cuanto a costes, una bolsita de 25 gramos de pigmentos, suficiente para 20 a 30 máscaras, sale por 48 dólares. Está disponible en negro, naranja y azul.

Claro, el único problema es que la máscara no funciona cuando la temperatura ambiente es de 30 grados para arriba, por lo que tendrás que procurar no usarlo en los salones del cómic que se celebren en verano. Impresionante efecto, ¿eh? ¿Quién se anima a montar un ejército de Rorschach por 48 dólares?

Vía | Psicocine
Sitio oficial | Paint with Pearl
En ZonaFandom | Rorschach se pasea por el XI Salón del Cómic e Ilustración de Sevilla

Una de las críticas más insistentes que han recibido el reciente XI Encuentro del Cómic e Ilustración de Sevilla es la excesiva abundancia de cosplay, manga y anime en unas jornadas dedicadas al “cómic e ilustración”. En el concurso de disfraces, tuvo que ser el propio Rorschach el que dijera lo que muchos estaban pensando. Suerte que alguien lo grabó para que todos pudiéramos disfrutarlo.

¿No hay jornadas sobre manga y anime? ¿Por qué saturar una jornada sobre cómic en general con uno de sus géneros? Además, muchos aficionados al cómic no tienen interés alguno por las viñetas japonesas. Menos mal que siempre tendremos a Rorschach, que nunca ha tenido problemas para decir verdades como puños. A tomar por saco lo políticamente correcto.

El Vigilante sale a la palestra y dispara certero. Irónicamente, el concurso lo ganó un Pokemon gigante, quizás únicamente para certificar sus afirmaciones. En los comentarios del artículo sobre el XI Encuentro, Draconary tuvo el detalle de dejarnos este vídeo, así como la transcripción completa. Para enmarcarla:

Diario de Rorschach, 28 de noviembre:

Hace un día que estamos esperando para subir a esta tarima. Y estoy ante un grupo de personas que espero que me reconozcan. Si no, ¿qué hacen aquí?

Son de esas personas que se dedicaron a mirarle el paquete al Dr. Manhattan en el cine. Los que me conocen, sonríen.

Un Encuentro del Cómic más y veo lo de siempre: seguidores de cómic “japo”, manga creo que se llama. Nixon no habría permitido que esto pasase. ¿Dónde está Superman? ¿Dónde está el Capi? ¿dónde está el Capitán Trueno?

Jóvenes que enseñan carne y hacen extraños… bailes.

Esto, un año más, parece una broma del Comediante. Pobre Eduard Blake…

Sólo espero que al final se haga justicia y cuando reciba mi recompensa levantarán las manos y me dirán: “¡Invitanos!” y yo les susurraré: “¡NO!”.

Suerte a todos, muchas gracias.

Vía | Draconary
En ZonaFandom | La Frikada de la Semana, Arranca el XI Encuentro del Cómic y la Ilustración en Sevilla

Si en la primera tanda de cómics que encumbraron a DC en los años 80 encontramos una amalgama de géneros, en esta segunda ronda hemos querido centrarnos en el plano superheroico. Al fin y al cabo, DC es y será siempre una editorial pijamera: hizo a los superhéroes y los superhéroes la convirtieron en lo que son, de manera que era lógico que de allí, de esos arquetipos, nacieran algunas de sus historias más influyentes.

No sólo eso: el hecho de que gran parte del prestigio de la DC de los 80 provenga de sus cómics de superhéroes es suficiente para mantener siempre la esperanza. Incluso en una industria masiva, llena de tics y poco dada a las libertades creativas como la del cómic mainstream USA se pudieron ver historias memorables e, incluso, unas pocas que cambiarían la manera de entender los tebeos.

De las cinco que nombramos a continuación, no todas son revolucionarias, pero sí que todas comparten prestigio (crítico y popular), ansias por llegar un poco más lejos en el género de superhéroes o en el tratamiento de los personajes y éxito creativo.

Watchmen

¿Acaso alguien pensaba que un post sobre grandes cómics de los 80 iba a pasar por alto ‘Watchmen’? La obra de Gibbons, Moore y Higgins es, con justo merecimiento, una obra maestra del Arte. De cualquiera.

Estructura pensada y repensada, unión de dibujo y guión con precisión de relojero, personajes carismáticos, tono crepuscular y una reformulación del género de superhéroes. También el descubrimiento de que la forma es, parafraseando a McLuhan, el mensaje.

Por importancia histórica, por planteamiento, porque los engranajes siguen cayendo. Por todas esas razones hay que estar siempre descubriendo y redescubriendo el cómic-totem de los años 80. Incluso aunque quizás no os parezca para tanto, que no siempre hay porque coincidir con la opinión mayoritaria. Hasta en eso, Watchmen, tan cerrado y tan (en teoría) inmutable, sigue estando abierto a cualquiera.

Superman de John Byrne

En junio de 1.986, finiquitada ‘Crisis en tierras infinitas’, DC hizo su voltereta más arriesgada: reiniciar sus emblemas desde cero. Superman le cayó a John Byrne y el personaje le dio al artista tanto como el artista al personaje.

Llegado de Marvel con cosas como X-Men bajo el brazo (casi ná), la etapa Byrne fue tan polémica como necesaria para el icono. Byrne humanizó al héroe, le bajó de su pedestal de dios, dotó de profundidad a Clark Kent, le quitó la caspa al ambiente de Metrópolis con historias contemporáneas y, por supuesto, divirtió. Dos años después, cerró su andadura y cuesta encontrar una etapa tan compacta en el personaje.

Wonder Woman George Pérez

Otro reinicio afortunado. De la Wonder Woman de George Pérez ya os hablamos cuando Planeta comenzó a reeditar en España en una edición en formato pequeño que no hizo honor visual a la obra.

Pérez, que en los 80 ya se había consolidado como uno de los mejores dibujantes de superhéroes del mundo (el mejor para grandes batallas épicas, como demostró en Crisis en Tierras Infinitas), supo también sacar todo el jugo al ambiente mitológico de la princesa Diana y dar a sus historias ritmo, empaque, personajes bien cuidados y un espectacular apartado gráfico. Desde entonces no ha habido otra etapa mejor para Wonder Woman. ‘nuff said.

Batman: Año Uno

El tercero de los renacimientos es, sin duda, el más mítico y elogiado. Frank Miller fue, en los 80 (que no ahora), el tipo que mejor supo entender todo el potencial de Batman. Y David Mazzuchelli dibujó, con trazo realista, detallismo y un ritmo prodigioso, ese guión paralelo en el que los relatos inicáticos de Jim Gordon y Batman se entrecruzan y dan vida a dos personajes hondos, trágicos al estilo teatral. El tono de género negro con el que se desarrolla este ‘Año Uno’ nunca olvida que hay un superhéroe en ciernes detrás, hasta culminar en esa última viñeta, el mejor prólogo imaginable a toda la cronología de Batman como superhéroe.

Miller y Mazzuchelli hicieron algo más que refundir las historias pasadas del personaje para darle un origen canónico. Ante todo, sentaron las bases del futuro, dieron vida a una Gotham oscura en la que habitaban personajes fuera de tópico, en la que la justicia y el crimen estaban siempre haciendo equilibrios sobre el mismo alambre y en la que los errores también sirven para crear héroes. Los once meses de historia paralela que crean a Batman y al Comisario Gordon siguen teniendo la fuerza de los mitos.

Animal Man de Grant Morrison (88-89)

El escocés loco acepto el reto de DC de coger a uno de sus personajes menores y hacer algo diferente. Animal Man no era nada del otro mundo hasta que Morrison decidió darle un toque adulto y, sobre todo, expandir los límites de la historieta.

A partir de esa idea, morrison se atrevió a experimentos tan insólitos en una industria de consumo masivo como la del cómic como el de introducir al autor en el propio tebeo, el de hacer metalenguaje del noveno arte (fantástico el relato del Coyote) y hacer pensamiento adulto y filosófico de temas como el ecologismo, la existencia, quién tira de nuestros hilos y más. Desbordante y divertido, Grant dio una lección más de madurez del tebeo en una década llena de ellas.

Quince cómics por los que DC fue insuperable en la década de los 80

Los rumores han empezado a inundar la red mientras las alarmas se disparan. Según la web ‘Bleeding Cool’, junto a otros medios especializados, Dan DiDio tiene en mente nuevos proyectos relacionados con ‘Watchmen’ para aprovechar el tirón de la franquicia desde el estreno de la película. Por lo visto, tras la marcha del anterior presidente y editor de DC, Paul Levitz (un firme defensor de dejar la obra original de Moore tal y como está), DiDio se ha encontrado con una puerta abierta para sacar adelante sus planes.

Sobra decir que Alan Moore no tendrá la más mínima gana de retomar su maravillosa novela gráfica, pero DC posee los derechos y ya nada les impide sacarla adelante con otros artistas. ¿Y quién querría hacerlo? Las posibilidades de exponerse al odio de los lectores por un trabajo mal hecho son muy altas, pero tampoco se puede olvidar el atractivo reto que supone dar tu propia versión de una obra tan mítica, así como los beneficios económicos que pueda dar el trabajo. Porque, no nos engañemos, ahora que ‘Watchmen’ vuelve a estar de actualidad, no serían pocos los aficionados (especialmente los más jóvenes) dispuestos a comprar cualquier producto que lleve ese nombre.

Así que por el momento, DiDio anda tanteando a los autores que podrían estar interesados en sacar adelante este proyecto. Su idea es preparar precuelas y spin-offs de la serie original, todavía sin una fecha determinada, pero sí mucho antes de lo que muchos lectores querríamos (es decir, nunca). Estaremos atentos a ver si estos planes terminan o no de concretarse, pero mucho me temo que ante las jugosas cifras que prometen estos nuevos cómics, acabarán por ver la luz.

Vía | Bleeding Cool

Tras ver ‘Watchmen’ en el cine, se nos dijo que esperáramos a la versión en DVD para ver el verdadero trabajo de Zack Snyder adaptando la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons. Personalmente este tipo de declaraciones los veo como un desesperado movimiento de marketing con el único fin de rascarnos más los bolsillos, y más sabiendo ahora que ‘Watchmen’ no hizo toda la taquilla que se esperaba.

En este caso concreto, creo que voy a intentar ser optimista y ver si la edición extendida de ‘Watchmen’, que sale a la venta en DVD en USA el día 21 de este mismo Julio, rellena aquellos huecos que no pudo tratar la película, algo lógico porque si no estaríamos hablando de un cinta de más de tres horas de duración. Bueno, concretamente serán 186 minutos de película en el que se mostrarán escenas eliminadas en el metraje inicial como la que aquí os muestro.

Para todo aquel que haya leído el cómic (y el que recuerde bien la película), el nombre de Hollis Mason le será completamente familiar, y además puede visualizar la escena más importante protagonizada por él, su propia muerte, la cual se llegó a mostrar en parte en el trailer de la película pero que después desapareció.

Paso de hacer valoraciones de momento hasta que no vea el nuevo montaje de la película, pero apunta a ser mejor y más denso que la versión estrenada en cines, algo que a algunos no les gustará a nada y para otros era justo lo que esperaban de esta adaptación desde un primer momento.

Vía | Blog de Cine
En Zona Fandom | ‘Watchmen’, aceptable mutilación

Neville Page es uno de los diseñadores de criaturas más en boga últimamente. No solo es responsable del peculiar monstruo de Cloverfield, sino que también ha participado en la versión de J.J.Abrams de Star Trek (a pocos se les han escapado las similitudes entre “Clovie” y el bicho rojo del planeta elado) y actualmente anda implicado en Avatar, el hipeado proyecto de James Cameron en el que las criaturas parece que ocuparán un papel predominante.

El caso es que Neville acaba de actualizar su página web con algunos interesantes bocetos de “Clovie” (que encontraréis en la galería tras el salto) en los que deja constancia de la evolución del monstruo en la búsqueda del diseñador por encontrar una silueta única. Mención especial para la imagen en la que podemos verlo con gafas y vistiendo una camiseta de Superman. ¡Eso sí que habría sido original!

Por cierto, en la galería también encontraréis de regalo un par de imágenes de Bubastis, la mascota de Ozymandias en la película de Watchmen, también obra de Neville. Al hombre no le falta trabajo.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Vía | Io9

Aunque disfruté viendo Watchmen, me quedé con un regusto amargo. Si bien durante toda la película es patente el amor que Zack Snyder tiene por la novela más grande de todos los tiempos, en general salí del cine con la sensación que deseaba no llegar a tener: apatía.

Los preciosos títulos de crédito son un buen resumen de lo que es para mi la película: una cuidada imaginería que rebosa cariño por la obra de Gibbons, pero que se pierde en la obra de Moore. En su afán de plasmar cada viñeta, cosa que logra magistralmente, se despista por completo en cuanto al mensaje original, y todo por su empeño en cambiar el final.

Porque el problema no es simplemente el cambio de final, que podría ser más o menos acertado. El fallo es que para justificar ese final, durante toda la cinta se van colando pequeños cambios, con calzador, que sólo sirven para hacerla totalmente previsible (para el que haya leído la novela y para el que no). Y todo para montar un final alternativo, que por desgracia no aporta nada, desdibuja la moraleja, y obliga a meter giros innecesarios.

Porque toda la escena de Karnak queda floja, en momentos incluso ridícula. Porque Bubastis Bubastic, que en la novela es una pista sobre el tipo de investigación a la que se dedica Adrian Veidt, se mete así, por la buenas, sin utilidad alguna, y desconcierta al que no ha leído la novela. Porque deja el tema del cáncer sin explicación.

Porque el nuevo desencadenante del final no justifica suficientemente que la historia acabe igual. Queda demasiado cogido con pinzas, y la película cierra dejando al espectador pensando “venga, hombre, tragedias a escala planetaria suceden cada día y esto no cambia“.

Y porque hay cosas que no funcionan en pantalla, pero Zack las mete. Aunque en el cómic tenga sentido, ver a tres científicos moviendo la manecilla de un reloj de cartón piedra es ridículo y le quita peso al mensaje. Tampoco funcionan los maquillajes… Nixon no parecía Nixon, y cantaba a látex de lejos.

En cuanto a interpretaciones, queda claro que Snyder no tiene un especial talento para sacar lo mejor de los actores. Salvo a ratos El Comediante y especialmente Rorschach (que para colmo pierde enteros con el doblaje), los personajes quedan muy lejos del espíritu original: deberían mostrarse amargados, desconectados del mundo y su propia historia, nostálgicos a la par que resentidos por su pasado. Pero aquí cada vez que hablan parecen estar sentando cátedra, como si se regocijaran de formar parte de un evento glorioso que, desde su punto de vista, no debería ser tal.

Así que, como al final con lo único que disfruté es con ver reflejadas en pantalla viñeta tras viñeta, pero no con la película en sí, en conjunto no me parece satisfactoria. ¿La vería otra vez? Mejor releería la novela.

Eso sí, tengo que reconocer que mi opinión sobre los My Chemical Romance ha mejorado mucho. Aunque la versión del ‘Desolation Row‘ me sigue pareciendo desoladora, tuve que reírme al entender su gran sentido del humor, al recordar sus declaraciones: el tema “es una parte integral del final de la película, lo que hace que se me ponga la piel de gallina“. Suena durante los títulos de crédito…

En ZonaFandom | La crítica de Roberto Pastor
En Blog de Cine | La crítica de Gabriel Ferreiro

Quinta entrega de Imperio Fandom la sección semanal que pretende realizar un amplio resumen de lo sucedido en la semana que finaliza y que atañe a la ciencia ficción, fantasía, terror, comics y juegos reflejada principalmente en Blog de Cine, ¡Vaya Tele!, y Papel en Blanco, aunque sin limitarse a estos blogs de la casa.

Os he de confesar una cosa, todavía no he visto ‘Watchmen’. De un modo u otro se me ha complicado el visionado de la película este fin de semana, así que espero poderla ver en la semana entrante. Así que es difícil acometer un Imperio Fandom que va a girar, principalmente en torno a la última película de Zack Snyder.

La verdad es que las primeras críticas ya nos advertían de que no iba a ser la piedra filosofal de las adaptaciones cinematográficas de comics. Pero bueno, creo que es algo que teníamos asumido. A partir de aquí hay división de opiniones en torno a la cinta, los hay quienes exageran muchísimo y la sobrevaloran por completo y quienes son más realistas y la ven como una buena adaptación o una película regulera. Curiosamente, y si nos dejamos guiar por el sistema de cinco estrellas que tenemos como referencia en Zona Fandom estoy seguro de que el público estaría dividido entre las tres y las cuatro estrellas.

O por lo menos esa fue mi impresión hablando con los traidores buenos de mis amigos que fueron el viernes al cine (con problemas debido a la falta de previsión de los cines que a última hora cambiaron por una sala más grande con el caos invalidando así la numeración de las butacas) y estaba la opinión del que no había leído el cómic (bastante buena) y la del que sí que lo había leído (regulera). Aunque si hay una opinión en la que estaban bastante de acuerdo es en lo desastrosa de la banda sonora. Comenzando por el Hallellujah de Cohen (“no puedes poner en ‘Watchmen’ la misma música que en ‘Shrek’”) y las perpetraciones de My Chemical Romance en los temas de Bob Dylan. Aunque parece ser que lo que realmente ha triunfado es la secuencia de créditos. Para los que se quieran divertir viendo la peli, aquí tenéis el Juego de Beber de ‘Watchmen’ que consiste en tomarte un trago cada vez que hay ciertas situaciones en la película. Como último apunte deciros que aunque las críticas son dispares desde luego el público va en masa a verla ya que los datos de recaudación fueron bastante buenos.

Después de esta reflexión sobre el aterrizaje de Watchmen en las pantallas mundiales cambiamos de tercio y vamos a ver qué nos ha dado esta semana cinematográficamente hablando. En resumidas cuentas tenemos muchos nuevos trailers e imágenes. Así, en Blog de Cine nos encontramos con el nuevo trailer de ‘X-Men Origins: Wolverine’ que simplemente promete una buena dosis de Lobezno en estado puro y además un enésimo trailer de ‘Harry Potter y el Misterio del Príncipe’. Dos películas que sin duda veré, bueno, miento, la de Harry Potter lo mismo no, depende de cómo esté el plan este verano.

Pasando ahora al terreno de las series parece ser que lo que en su momento dijo Greg Grunberg es real. ‘Heroes’ tendrá cuarta temporada, pero será una cuarta temporada más corta (de unos 18 a 20 episodios), que alguno dirá que es poco recorte. Creo que NBC le tiene demasiado cariño a esta serie y le da demasiadas oportunidades. Aun así la nueva temporada de ‘Heroes’ podría ser la última, ya que como no remonte ni en calidad ni en número de espectadores va a tener un 2009 – 2010 muy dificilillo. Por otro lado también nos enteramos que Cuatroº emitirá ‘Sangre Fresca’ título en castellano de la genial ‘True Blood‘ y que está terminando de emitir Canal +. Buena noticia, porque es una serie muy buena pero ¿cuando la emitirán? personalmente opino que su hueco va a ser la una de la madrugada en un día indiferente. Es triste, pero va a ser así. Y eso si la emiten este año, que eso ni siquiera es seguro. Creo que, como pasó con ‘Dexter’, la cadena va a esperar a tener dos temporadas estadounidenses para empezar a emitirla.

En Zona Fandom | Imperio Fandom

La palabra “mutilación” que he usado en el título, quizás lleve a pensar que el trabajo que ha realizado Zack Snyder, después de que aquí siguiéramos los pasos de este esperado proyecto tan de cerca, sea un absoluto y total insulto a la obra de Alan Moore y (en menor medida) Dave Gibbons, pero hay que realzar el hecho de que el 100% de las películas que se podrían haber realizado adaptando Watchmen, hubieran mutilado al original de una u otra manera, sólo había que esperar que el daño fuera lo más mínimo posible. Snyder casi lo consigue, pero algunos de sus excesos son como brochazos de pintura plástica sobre el rostro de una modelo.

Personalmente tenía una idea preconcedida y bastante aceptada sobre lo que me iba a encontrar en la sala del cine, un trabajo similar al de ‘300’ (del mismo Snyder), un repaso a la superficie, una fotografía del original que poco o nada iba a profundizar al mismo nivel que lo hizo Alan Moore (quien por cierto, no aparece en los títulos de crédito). Tras terminar de ver las casi tres horas de metraje de la cinta, rápidamente me vino la clásica frase de consuelo “podría haber sido peor”, y en este caso le viene que ni pintado.

Los guionistas David Hayter y Alex Tse han cumplido bien con su tarea, seguir las viñetas de Gibbons maquetadas magistralmente por Moore, y a partir de ahí armonizar un guión que se puede calificar como una traslación lógica y suficientemente decente de la genial novela gráfica. Claro que el guión de Hayter y Tse no cuenta todo, que podría haber desarrollado infinitamente mejor muchos de los aspectos del original, como por ejemplo el trasfondo de los Minutemen o algunos pasados como el de Rorschach, pero todo esto sería pedirle peras al olmo. Snyder está muy metido en la vorágine comercial de Hollywood y, gracias a su toque, obvia prácticamente todas las referencias intimistas y maquillando con sus artes cualquier intento por parte de los personajes de mostrarse tal como son.

Son los excesos de Zack Snyder los que estropean la película. Repite la fórmula de ‘300’ con el uso de la cámara lenta, aunque de una manera más contenida (demos gracias), pero en esta ocasión ha encontrado otra manera de incomodar al espectador, las canciones. Pase que la selección de temas para la banda sonora (ojo, no me refiero al gran score compuesto por Tyler Bates, quien también compuso la banda sonora de ‘300’ entre otras muchas más) sea en su mayoría un compendio de grandes clásicos del folk americano y coincidan temporalmente con algunos hechos del mundo alternativo planteado en Watchmen, pero la verdad es que no ha habido mesura alguna a la hora de encasquetar dichos temas a algunas escenas. SPOILER El ‘The Sound of Silence’ de Simon & Garfunkel le quita toda la solemnidad al funeral de El Comediante, y el ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen convierte una escena de sexo en una parodia de si misma que sólo provoca risa. FIN DE SPOILER

Pero, sea toda la verdad dicha, el “estilo Snyder” consigue aportar un aliciente nuevo a ‘Watchmen’ con una estética realmente cuidada (aunque haya demasiados planos cortos y los decorados pasen algo inadvertidos), una fotografía adecuada y, como no, unos efectos especiales que cumplen aunque sin abrumar. Evidentemente es en el Dr. Manhattan donde más se nota el trabajo del equipo de John ‘D.J.’ Des Jardin sobre el sufrido Billy Cudrup.

Paradojicamente, el personaje del Dr. Manhattan es el mejor conseguido, en comparación con su original de viñeta, algo relativamente fácil a nivel de interpretación, ya que hay que recordar que Dr. Manhatan es un ser que no muestra prácticamente ninguna emoción humana y que camina por el mundo con cara de importarle todo más bien poco.

Del resto del reparto se puede dar opiniones dispares. En el lado de los que realizan bien su trabajo está Jackie Earle Haley interpretando a un Rorschach simple pero válido, y a un mejor Walter Kovacs, del cual se echan en falta muchos más minutos en la pantalla. Haley vuelve a demostrar que es uno de los actores más en forma del panorama y cada plano suyo es una lección para el resto de sus compañeros de como meterse en la piel de un personaje tan problemático y caótico como Rorschach.

Jeffrey Dean Morgan se colocaría justo detrás de Haley, con un Comediante realmente inspirado y que recuerda enormemente al del original, aunque se echa en falta algo más de vileza en su interpretación para provocar un absoluto y total desprecio por el personaje por parte del espectador. Matthew Goode interpreta a una mutación del Adrian Veidt original, realzando la arrogancia de este y obviando su potencial, el cual sólo se muestra cerca del final de la película y de una forma demasiado abrupta y maquillada por los excesos de Snyder.

Pero los más perjudicados por los mencionados excesos de Snyder y por los tijeretazos a la obra original sin duda son Malin Akerman y Patrick Wilson, los cuales encarnan respectivamente a un Espectro de Seda y un Búho Nocturno huecos, sin pasión alguna y cuyos conflictos personales no salen a relucir en casi ningún momento. Son la pata herida del grupo, dos personajes que, de haberse trabajado más su participación en la trama, habrían armonizado mucho más el resultado final, convirtiendo ‘Watchmen’ en una película a tener en mejor consideración.

El gran logro de Zack Snyder con su versión de ‘Watchmen’ es el de conseguir que todos aquellos que acudan al cine habiendo leído la obra de Alan Moore no salgan completamente decepcionados de la sala de cine. Muy manida está la máxima que reza “‘Watchmen’ es imposible de adaptar al cine’, algo completamente cierto, por eso Snyder ha intentado hacerlo lo mejor posible, y la jugada no le ha salido del todo mal. Ha sabido hacer su trabajo, aportar su estilo, aunque no muy acertadamente en algunos momentos y, lo más importante, ha conseguido un producto entretenido a pesar de su enorme duración, algo que siempre se agradece.

Claro es que se podría haber mejorado el resultado final para acercarlo algo más a la novela gráfica (sobre todo al respecto de los Minutemen, los auténticos mutilados en la película), pero queda el alivio de pensar que el resultado final podría haber sido mucho peor, mucho más vacío y mucho más insulso. ‘Watchmen’ la película, sale perdiendo frente a ‘Watchmen’ la novela gráfica, lo cual era de esperar por todos, pero como producto independiente no traiciona al espectador, ofrece lo que se le puede pedir a una película de superhéroes, un largo rato entretenido y palomitero.

En Zona Fandom | Todo sobre Watchmen

Zack Snyder ha comentado en anteriores ocasiones que ha incluido gran cantidad de guiños para los fans en su adaptación de ‘Watchmen‘, al igual que Alan Moore hizo en la novela gráfica original. ¿Repasamos algunos?

Algo pasa con Ozymandias…

Mucho se ha comentado sobre la sexualidad ambigua de Ozymandias en la novela. Mientras que algunos piensan que es un playboy empedernido, otros piensan que más bien tiene un aire afeminado, aunque nadie tiene claro si es sólo un toque glam o si es reflejo de su orientación sexual. Particularmente, creo que Ozy es autosexual: su ego está enamorado de sí mismo. Pues mientras Búho Nocturno y Rorschach tratan de acceder al ordenador de Ozymandias, no te pierdas una carpeta en su escritorio titulada “Boys”.

Espectro de Seda es perjudicial para tu salud

Carla Gugino, que interpreta a la Espectro de Seda original, es fumadora. Sabemos que su personaje es una “pinup” de libro, y es lógico que produjera merchandising de todo tipo. El encendedor que usa ‘El Comediante’ tiene una imagen grabada de Sally Jupiter, aunque es difícil de ver.

¿A quién vigila Ozymandias?

En una de las últimas escenas de la novela, y en la película, Adrian Veidt se sienta frente a un mural de televisores. El hombre más inteligente del mundo intenta así recopilar toda la información producida en el mundo, y hay guiños a puñados en esas pantallas. Un fragmento de ‘300 Spartans‘ (1962), ‘Mad Max 2‘, algo de porno auténtico... Marvin el Marciano, tratando de destruir la Tierra, es una metáfora bastante clara, al igual que ‘Ultimátum a la Tierra‘, muy presente también en la novela. También se incluyen vídeos de un concurso que organizó Snyder en YouTube.

¿Y a quién se enfrentará Rambo?

En uno de los televisores de Veidt se ve una escena de ‘Rambo‘, pero… Si la guerra de Vietnam fue un paseo para Estados Unidos en el mundo de Watchmen, ¿existirían las películas de Rambo? El caso es que en esa escena, el compañero de Stallone lleva un ‘smiley’ cabreado en la solapa.

Léalo todo sobre su vida

En la portada de Time no suelen aparecer muchos superhéroes, pero en el ejemplar de 1984 que aparece fugazmente en la película, Dr. Manhattan y Adrian Veidt aparecen dándose un apretón de manos. También se puede ver a Adrian en la portada de otras revistas, como Forbes.

Una nueva versión de la teoría de la “única bala”

Durante casi 50 años, el mundo ha seguido preguntándose quién mató realmente a JFK, pero Snyder nos ofrece pruebas contundentes. En la novela se deja caer, pero en los créditos iniciales de la película veremos quién manejaba el rifle.

¡No lo leas, Dan, o romperás Watchmen!

Todos sabemos que buscar “google” en google puede romper Internet. ¿Qué pasaría si un personaje de Watchmen leyera la novela gráfica “Watchmen”? Según la guapísima Malin Akerman (Espectro de Seda II), en el escritorio de Dan Dreiberg (Búho Nocturno II), en el sótano, hay un ejemplar, junto a una foto de su antiguo amor, Twilight Lady.

Seguro que hay muchos más, aunque habrá que esperar a los DVDs para verlos todos.

Vía | MTV Movies
En ZonaFandom | Cuatro para Watchmen