A lo largo de la semana pasada, A Coruña acogió la XIII edición de Viñetas desde o Atlántico, el salón en el que los personajes salen de las páginas de los cómics para inundar con su presencia las calles de la ciudad. Y es que en Coruña el cómic sale de su gueto y no sólo gracias a las figuras de cartón piedra que encontramos en diferentes rincones (este año con un nuevo invitado, el Joker), sino también por la propia organización del evento: exposiciones gratuitas y stands al aire libre, para que todo el mundo, y no sólo los comiqueros más acérrimos, puedan disfrutar de esta fiesta del 9º arte.

Este año el plato estrella ha sido la exposición retrospectiva dedicada a Will Eisner, con deliciosos originales de algunas de sus obras más conocidas. A ello hay que sumar las exposiciones dedicadas a otros importantes autores (que además estuvieron presentes en el salón) como son Dave McKean, Émile Bravo, Luis Royo y Carlos Pacheco, entre otros. Los autores también compartieron momentos con los lectores en diferentes charlas y coloquios.

En diversas publicaciones gallegas, estos autores resaltaron el buen trato recibido y la magnífica organización, que hay que agradecérsela a otro importante autor nacional, Miguelanxo Prado, director del evento. En lo que respecta al público, creo que todos quedamos con buen sabor de boca por la oferta de este año y, aunque es imposible contabilizar la asistencia de gente al celebrarse en las calles, bastaba darse un paseo por allí para ver que la acogida había sido excelente.

La celebración de Viñetas desde o Atlántico también fue una buena oportunidad para presentar diversas novedades editoriales con un inonfundible aroma gallego. Es el caso de ‘Sen mirar atrás’, del coruñés Dani Montero, que nos cuenta el viaje errante que emprenden un joven y su perro en una historia cargada de humor e intriga. La obra recibió el Premio Castelao de BD y ve la luz bajo el sello de Demo Editorial, con una edición en gallego y otra en castellano.

Otra obra interesante que acaba de llegar a las estanterías con motivo de este salón es ‘A mansión dos murmurios’, de David Muñoz, Tirso Cons y Javi Montes. Se trata del primer tomo de una obra que nos cuenta la historia de un grupo de niños recluidos en una mansión después de quedarse huérfanos por el ataque de un enigmático monstruo, un misterio en el que no tardarán en descubrir que las cosas no son como parecen. Este cómic sale de la mano de El Patito Editorial, que también ha recopilado las historias de Lobezno ilustradas por Das Pastoras, siendo el primer cómic Marvel que se publica en gallego.

Viñetas desde o Atlántico ha demostrado un año más que no tiene nada que envidiar a otros salones con mayor renombre, y la magnífica selección de autores que nos ha ofrecido abre muy buenas expectativas para próximas ediciones. Este ha sido el primer año que he podido acudir allí, y desde luego espero poder repetir el próximo. Una cosa que estaría bien sería ampliar los horarios de exposiciones, ya que por las mañanas apenas abren un par de horas y nos complica un poco las cosas a quienes vamos de paso.

A continuación, en la galería de fotos, encontraréis una pequeña muestra de lo que nos pudimos encontrar en las calles de A Coruña.

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Sitio oficial | Viñetas desde o Atlántico
Fotos | Raquel de Diego

Bombazo absoluto que acaban de anunciar durante la ceremonia de los Premios Eisner. Y es que una de las obras magnas del maestro Will Eisner, ‘Contrato con Dios‘ (‘A Contract with God’) será llevado al cine. Considerada como una de las primeras novelas gráficas, ‘Contrato con Dios’ narra la vida en el Bronx en los años 30 a través de cuatro historias (“A Contract With God”, “The Super”, “The Street Singer”, y “Cookalein”).

El proyecto contará con cuatro directores que se encargarán cada uno de una de las historias de la novela gráfica. Historias que, por cierto, tienen cierto contenido autobiográfico del gran Will Eisner. El encargado de adaptar y producir ‘Contrato con Dios’ es Darren Dean (‘Prince of Broadway’) y los directores son Alex Rivera (‘Sleep Dealer’), Tze Chun (‘Children of Invention’), Barry Jenkins (‘Medicine for Melancholy’), y Sean Baker (‘Prince of Broadway’). La película se rodará el año que viene.

No es la primera vez que Eisner es llevado al cine, el año pasado Frank Miller realizó una nefasta adaptación del personaje más popular del artista neoyorquino, The Spirit. Esperemos que con ‘Contrato con Dios’ haya más suerte.

En Zona Fandom | Sigue la Comic-Con

Como ya sabéis en Zona Fandom nos gusta hablar de todos los usos que se le ha dado al cómic centrándonos, de manera especial en el papel propagandístico y/o informativo. En esta ocasión desde The Magic Whistle Sam Henderson nos descubre una curiosidad bastante interesante.

Se trata de ‘You’re Hired‘ un panfleto de ocho páginas que instruye sobre los buenos hábitos a la hora de trabajar realizado por el maestro Will Eisner, en un periodo en el que las cosas no le iban bien ya ue no estaba realizando ninguna serie regular, así que se dedicaba a realizar trabajos como estos.

El panfleto lo podéis leer (en inglés) a continuación:

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Vía | The Magic Whistle

Nueva York es una de las ciudades más comiqueras del mundo, no sólo por las tiendas y demás lugares relacionados con el 9º arte, sino también porque en ella viven algunos de los superhéroes más conocidos del cómic americano. Los cinco distritos que componen la ciudad (Manhattan, Queens, Brooklyn, Staten Island y El Bronx) han sido retratados infinidad de veces en películas, novelas y tebeos; hasta el punto de que podemos recrearla mentalmente a la perfección sin haber estado nunca allí.

Pero como la sensación que produce pasear por sus calles y contemplar desde el suelo sus gigantescos edificios no se puede comparar con las producidas por cualquier obra de ficción, hemos preparado esta pequeña guía para todos los que os animéis a visitarla. Al igual que en el caso de París, empezaremos hablando de diversos lugares de interés comiquero y terminaremos con un breve resumen de obras y autores recomendables de la ciudad.

Lugares de interés

• Midtown Comics (200 West 40th Street y 459 Lexington Avenue)

Estas dos tiendas situadas en Manhattan son verdaderos templos en los que se pueden pasar horas y horas rebuscando entre el material que tienen. Están compuestas por dos plantas. La inferior está repleta de tebeos, con larguísimas estanterías con todas las grapas y novedades de la semana, y estantes cargaditos de números atrasados. Demasiadas grapas para mi gusto, especialmente en lo que a números atrasados se refiere, pero te puedes encontrar más de un tomito de primera. La segunda planta está llena de figuras, camisetas y demás merchandising relacionado con el mundo del cómic, principalmente del de superhéroes. Para orientaros un poco mejor, la primera tienda que cito arriba está muy cerquita de Times Square, y la otra del edificio Chrysler y la Grand Central Terminal.

• Jim Hanley’s Universe (4 West 33rd Street)

A un par de calles del mítico Empire State Building, se encuentra esta tienda que, al igual que la mayoría de las que se encuentran en Manhattan, es bastante grande. Las extensas estanterías forman pasillos entre unas y otras que, si hay bastante gente, pueden hacer un poco incómoda la visita. Lo bueno es que los tebeos están distribuidos por personajes, así que si quieres algo concreto de Spidey, Daredevil o Batman, por ejemplo, basta con que te acerques a la sección correspondiente y allí ves todo lo que tienen relativo al personaje. También hacen distribución por autores, lo cual facilita las cosas cuando se trata de gente que ha publicado con diferentes editoriales. En esta tienda también es habitual encontrarse con multitud de autores firmando sus obras.

• Rocketship (208 Smith Street, Brooklyn)

Una tienda pequeña pero acogedora, regentada por un tipo simpático que bien podría haber salido de una película de Kevin Smith (de las buenas, quiero decir XD). Aunque también es posible encontrar tebeos pijameros, la mayor parte del fondo de esta tienda está dedicado al cómic indie y underground. También vale la pena visitarla por el encantador barrio en el que se encuentra, con las típicas casas de ladrillo rojo que hemos visto en tantas películas. Además, el río no queda lejos, desde donde se puede ver una asombrosa vista de Manhattan.

• St. Mark’s Comics (11 St. Mark’s Place)

Esta caótica tienda del East Village tiene algunos números atrasados difíciles de encontrar y una selección razonablemente buena de novelas gráficas, pero por lo demás no es gran cosa. Además de las estanterías, tienen un montón de ejemplares amontonados por el suelo entre cajas de cartón, algunos tan doblados que parecen recién sacados del mercadillo. Eso sí, la zona en la que se encuentra tiene encanto por la cantidad de tiendas punkoides que hay y por estar muy cerca del CBGB’s, el lugar donde empezaron a tocar los Ramones, entre otras bandas míticas, que ahora se ha convertido en una tienda de discos.

• Museum of Comic and Cartoon Art (594 Broadway)

Desgraciadamente, cuando estuve en la ciudad el MoCCA estaba cerrado por reformas así que no lo pude visitar. Por lo que he leído en la red, su colección permanente no es gran cosa, pero las exposiciones temporales que realizan sí son interesantes. Estos días tienen una dedicada a David Mazzucchelli, y recientemente han tenido otras dedicadas a Watchmen y a Stan Lee. La entrada son unos 5 dólares, así que en cualquier caso creo que la visita puede valer la pena. De todas formas, lo mejor del MoCCA son las activiades y reuniones que prepara al margen de la actividad del museo, pero eso es algo que disfrutarán más bien los residentes en la ciudad.

• Japan Society (333 East 47th Street)

Muy cerca del edificio de la ONU, se encuentra esta organización dedicada a promover la cultura japonesa. No siempre tienen exposiciones dedicadas al mundo del cómic, pero cuando estuve tenían una dedicada al manga, el anime y los videojuegos. En ella se podían ver originales del ‘Tekkon Kinkreet’ de Taiyo Matsumoto, entre otros; podías echarte unas partiditas a una recreativa del Pac-Man o al Mario en la Super Nintendo; y disfrutar de proyecciones de animes como ‘Akira’, ‘Paprika’ y ‘Mind Game’.

• Localizaciones reales de los cómics

Otra de las cosas que vale la pena hacer en Nueva York es buscar los lugares reales que aparecen en los cómics de superhéroes, principalmente en los de Marvel. Así, Daredevil actúa en el barrio llamado Hell’s Kitchen, situado en la zona este de Manhattan; y la casa donde Peter Parker vivió durante su juventud se encuentra en Forest Hills, uno de los barrios residenciales de Queens. También hay edificios que sirvieron de inspiración a los autores, como la sede del periódico Daily News (en el que se basó el edificio del Daily Planet para el que escribe Clark Kent) y el museo Frick Collection (en la foto de arriba), que sirvió como modelo para la mansión de Los Vengadores. Para más información en este sentido, vale la pena leerse el libro ‘The Marvel Comics Guide to New York City’, escrito por Peter Sanderson.

Productos de la tierra

Los tebeos de superhéroes son el sustento fundamental del mercado del cómic norteamericano, por lo que pillarse algunos ejemplares es indispensable en cualquier visita a Nueva York. Qué personajes elegir ya es cosa de cada uno, pero ya que estamos en la Gran Manzana, lo mejor es decantarse por aquellos en los que la ciudad tenga un papel importante. Los héroes de Marvel viven generalmente en Nueva York, aunque dentro de ellos destacan Spiderman y Daredevil, por su reflejo del día a día en la capital del mundo y por la cantidad de localizaciones reales que aparecen en sus páginas. Otras ciudades ficticias, como Gotham, están claramente inspiradas en NY, aunque los sucesivos autores que han pasado por las páginas de Batman se han encargado de aderezarla con su propio toque personal.

Tampoco hay que olvidarse del cómic indie americano, que nos ha dejado obras geniales y que cada vez cobra más importancia tanto dentro como fuera de sus fronteras. Pero como la lista podría ser muy grande, me gustaría recomendar algunos autores que han nacido en NY, tanto de fuera como de dentro del mainstream. En lo más alto de la lista tenemos a Jack Kirby y Will Eisner, dos de los autores más importantes de la historia del 9º arte. Si hablamos del primero, las reediciones de sus trabajos con personajes como Los 4 Fantásticos o X-Men son una excelente elección. Y en cuanto a Eisner, resulta indispensable hacerse con algún tomito recopilatorio de ‘The Spirit’, o con algunas de sus novelas gráficas, entre las que se encuentran ‘Contrato con Dios’ y ‘Pequeños milagros’.

Siguiendo con los clásicos, nos encontramos con Alex Raymond, recordado principalemente por ser el creador de Flash Gordon; a John Buscema, cuyos lápices dejaron sin palabras a los lectores de Conan, Thor y Los Vengadores, entre otras obras; a John Romita Sr., para mi gusto, el mejor dibujante que haya pasado por las páginas de Spiderman; y a Bob Kane, a pesar de lo mucho que le debe a Bill Finger en la creación de Batman, aunque jamás quisiera reconocerlo. Otros autores cuyas obras vale la pena seguir son Harvey Kurtzman, el fundador de la mítica revista ‘Mad’; y Bob Fingerman, al que entrevistamos hace unos meses y cuya obra ‘Salario Mínimo’ ha llegado a nuestro país.

Estos son unos pocos de los muchos e interesantes autores que se pueden descubrir en una visita a Nueva York. Desgraciadamente, los tebeos allí no es que sean nada baratos a pesar de tener un mercado mucho más potente que el español, si bien gracias al cambio de moneda les sacamos cierta ventaja. Eso sí, andaos con ojo, que allí le suman los impuestos a todo, así que si veis un tomito a 14.99$ y sólo tenéis quince pavos, mejor dejadlo para otra ocasión (o pedid en una esquina, que siempre puede funcionar, especialmente si lo hacéis con un vaso del Sturbucks).

En Zona Fandom | Comiqueros por el mundo

El proyecto de llevar a The Spirit a la gran pantalla llevaba mucho tiempo bailando entre demasiadas manos. No fue hasta el triste fallecimiento de su creador sobre el papel, Will Eisner, que el productor Michael Uslan, decidió ofrecerle la tarea de llevar al cine la historia de Denny Colt, un policía que tras salir milagrosamente de su propia tumba decide adoptar la identidad del justiciero The Spirit y luchar contra el crimen gracias a su inmortalidad y sus puños, a Frank Miller, quien tenía una profunda amistad con el fallecido Eisner.

Miller al principio se mostró reticente a coger la batuta del proyecto, “me viene demasiado grande” se decía a si mismo en una duda que, según el propio Miller, le duró tres segundos antes de decidir que nadie más podía tocar a The Spirit. Ahora, viendo el resultado final, sólo puedo pensar que efectivamente es una película demasiado grande para Miller y que debería haber sido otro quien se debería haber encargado de realizar todo el trabajo.

Si vemos el currúculum cinematográfico de Miller, este no va más allá de co-guionizar dos entregas de la saga Robocop (incluida su inefable tercera parte) y co-dirigir la adaptación cinematográfica de su Sin City (de las que se siguen preparando dos secuelas más) junto con Robert Rodríguez. Así que se puede decir que Miller ha estado trabajando siempre cogidito de la mano de alguien más metido en el mundillo. Ahora que se ha aventurado a hacer su particular solo, sale a relucir por todas partes su falta de experiencia.

The Spirit es una película que sobre todo no se toma en serio al personaje ni a si misma. Va a caballo entre el cine negro barato, un serial radiofónico y una comedia mala. En un simple instante pasamos de ver un supuesto monólogo dramático de Spirit en el que profesa su amor a su ciudad mientras va danzando torpemente por los tejados de la misma a una pelea entre Octopus (Samuel L. Jackson), el villano elegido por Miller para la ocasión, y Spirit que, en planteamiento, debería ser delirante pero aquí roza lo absurdo.

Con The Spirit, Miller manda al garete su reputación de buen guionista ganada tras años de trabajos como Elektra, 300, Sin City o El Regreso del Caballero Oscuro. Y es que la trama de este film brilla por su ausencia y se puede resumir en tres simples líneas: Octopus tiene un objeto que desea Sand Saref (Eva Mendes) y viceversa, se pasan toda la película intentando quedar para intercambiar dichos objetos mientras The Spirit va dando vueltas por la pantalla intentando averiguar su origen. El resto es un chicle que se estira a más no poder, intentando mantener la atención del espectador, por supuesto sin éxito alguno.

El ritmo es algo de lo que carece The Spirit. Desde los títulos de crédito iniciales hasta los finales, no encontraremos la postura adecuada para esta cómodos en la butaca, mientras ante nuestro ojos se muestran escenas que no tienen prácticamente objeto alguno. Bueno, algunas sí, mostrar cuanta más carne femenina, mejor.

Y es que Miller parece estar realmente obsesionado con las mujeres. Los esculturales cuerpos de Eva Mendes, Scarlett Johansson y Paz Vega tienen un hueco predilecto en el guión de Miller, en el que hay alguna escena que parece haber sido escrita sólo para ver el precioso escote de la Johansson. Si veis la película identificareis la escena casi de inmediato.

En lo que respecta al reparto, he ahí el otro gran defecto de la película. Si Miller parece que no se toma en serio su película, sus actores no van a ser menos y se dedican a regalarnos exagerados y estereotipados personajes que provocan una total indiferencia o un enorme rechazo. Un ejemplo de esto último lo tenemos en Gabriel Macht, quien pone cara y cuerpo a The Spirit, y es que los monólogos (o más bien las conversaciones con la cámara) de este son de los más cansino y mezquino de la película. Se supone que deberían tener una carga dramática considerable, pero al final no quedan en más que una copia barata de los monólogos de Batman en referencia a su amada Gotham City. Desconozco si en la obra de Will Eisner estos monólogos estaban presentes, pero de ser así, seguro que sus versiones en cine no les hacen justicia en absoluto.

El caso de Samuel L. Jackson es de lo más curioso. Su personaje es completamente absurdo y chistoso pero Jackson se las apaña para sentirse cómodo en él y transmitir esa comodidad (la experiencia es un grado), despertando momentáneamente el interés del espectador. La gran pena es que las escenas protagonizadas por Jackson rocen en parecido a los efectos de un psicotrópico, con planteamientos tan extravagantes como ver a Octopus y a Silken Foss (Scarlett Johansson) enfundados en sendos trajes de general nazi chapurreando frases que, sinceramente he borrado de mi memoria.

Del resto del reparto prefiero no destacar nada ya que no hay nada de donde poder sacar. Eva Mendes vuelve a repetir el mismo personaje de tipeja dura a la que tristemente nos tiene acostumbrados, Scarlett Johansson vuelve a reafirmar la teoría de que sólo alegra la vista y la interpretación se la deja al resto (ojalá vuelva sus buenos momentos de Lost in Translation), Jaime King sale durante escasos 3 minutos en un papel que no tiene sentido y Paz Vega tres cuartos de lo mismo. En definitiva, un despropósito actoral completo.

Y no quiero olvidarme del aspecto que más destaca durante toda la película, su estética. Frank Miller insistía una y otra vez en que The Spirit no era Sin City, si eso queda claro a nivel argumental, en la estética no está para nada definido. Hay escenas en las que descaradamente Miller se plagia a si mismo, como son las gobernadas por una silueta completamente blanca frente a un fondo negro. Hay otra versión de las mismas en las que el negro sustituye al blanco y el rojo al negro. Rojo, negro y blanco, estos son los tres colores que predominan y llegan a cansar durante todo el metraje, intentando imitar, pero sin que se note, la estética de Sin City. Evidentemente el plumero se le ve a Miller a kilómetros y de poco sirven sus adelantadas advertencias negando el parecido entre las dos películas.

En resumidas cuentas, The Spirit es una completa y absoluta decepción, un despropósito de película que hace patente la incompetencia de Miller en la faceta de director, donde lo único que ha hecho es reciclar su anterior trabajo y añadirle un guión que carece de sentido y sólo sirve para intentar lucir a unos actores que no hacen méritos. No he leído completamente la obra original de Eisner, pero me juego lo que sea a que esta película no le hace mérito alguno. Si Will Eisner levantara la cabeza…

En Zona Fandom | Todo sobre The Spirit

Will Eisner ha tenido que morir para que todos quieran ver en sus historias argumentos tremendos para películas. Quizás sea mejor, aunque aún falta por comprobar cómo le queda a Frank Miller The Spirit. Fuera de bromas, ya hay en camino otra película basada en un personaje de Eisner: Sheena, quien ya fuera protagonista de un film que hoy pocos recuerdan.

Sheena es una joven amazona que se enfrenta a quienes pretende acabar con su hábitat natural, una jungla en peligro por culpa de la modernidad. El encargado de poner en marcha el proyecto es el productor, director y guionista Steven de Souza, el mismo tipo que ha hecho cosas como Juez Dredd o Street Fighter. Bueno, y también la Jungla de Cristal, pero en su haber tiene más errores que aciertos, la verdad.

La primera película de Sheena se estrenó en 1984 y pasó sin pena ni gloria. El personaje volvió a principios del nuevo milenio con serie de televisión, con la vigilante de la playa Gena Lee Nolin en el papel estelar. De nuevo, la intención fue mucho mejor que los resultados, pues al final parece como si lo único que les interesase a todos los implicados sea sacar a una chica joven en bikini selvático corriendo por la jungla. La serie no duró ni dos años en antena. Esperemos que esta vez los cómics de Eisner y S. M. Iger corran mejor suerte

Vía | Blogdecine

En la nueva retahíla de imágenes podemos ver varios planos de la película completamente inconexos y que no desvelan absolutamente ningún aspecto de la trama, al menos eso parece. Un poco de Gabriel Macht, un poco de Eva Mendes, otro poco de Samuel L. Jackson y también una pizca de Sarah Paulson una de las actrices más ignoradas en este film.

En cuanto a los dos pósteres presentados, eran los que por lógica faltaban por mostrar al público, los que protagonizan el héroe (The Spirit) y el villano (The Octopus) de la historia. Ambos son muy similares, y se desmarcan por completo del estilo mostrado en los carteles protagonizados por el elenco femenino de la película. Personalmente me encanta como juegan con los puntos de vista en ambos carteles para ponernos en la piel de Spirit u Octopus, según el cartel que estemos viendo, y observemos a la némesis de cada uno. Es un trabajo bastante original y muy bien cuidado.

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Vía | Blog de Superhéroes y /Film

El pasado martes Frank Miller y Sony presentaron en los cines Kinépolis en Pozuelo de Alarcón, Madrid, su nueva película, The Spirit. Adaptación de las aventuras del personaje de Will Eisner y de la que hacemos un especial seguimiento.

Yo iba allí a la expectativa, por dos razones, era el primer sarao de este tipo que acudía y segundo por el interés que tengo precisamente en esta película, por ser The Spirit y por dirigirla Miller en solitario. Así que allí fui a ver qué pasaba, con papel y boli para apuntar lo que hiciera falta apuntar. El evento comenzó con un pequeño desayuno en lo que terminaba de llegar la gente y procedimos a entrar en la sala 12, escenario elegido para esta presentación que comenzó con unas palabras orientativas por parte de los representantes de Sony que nos estuvieron hablando tanto de la película en sí, reparto, director… como de la política que van a seguir en cuanto a marketing.

La verdad es que empezó mal (a mí estas cosas me enervan y supongo que a cualquiera que sepa algo de comics), con fallos al hablar de Frank Miller, afirmando que El Caballero Oscuro esta basada en su obra. Error, no tiene nada que ver, Batman Begins sí que, de algún modo, bebe de Batman Año Uno, pero porque es obra de referencia para hablar del origen de Batman post-crisis y es inevitable no usarla de un modo u otro. Pero que una película se llame Caballero Oscuro no implica que esté basado en el famoso El Regreso del Caballero Oscuro (o en El Caballero Oscuro Contraataca). Miller no creó el nombre de Caballero Oscuro. El otro error fue otra afirmación, esta vez donde se le atribuía a Miller la creación de Daredevil. Miller realizó una magnífica etapa con DD pero no creó al superhéroe. Así que un tirón de oreja para los organizadores, que no cuesta nada acudir a, por ejemplo, Wikipedia.

Personalmente la parte de marketing me pareció bastante interesante, explicando los pasos que iban a seguir para promocionar la película, desde que la película se hace pública hasta que se estrena (posters, trailers, prensa…) aunque me quedé con ganas de profundizar más, aunque claro, no era la cuestión que se trataba esa mañana. Pero cuando se pusieron a hablar del ‘positioning’ de la película pensé que estaban construyendo sobre arenas movedizas. La película se plantea con una meta ambiciosa de ser la película de estas navidades, que yo no digo que no lo puedan conseguir, pero creo que The Spirit es demasiado desconocido para la gente y desde luego por la estética que tiene no creo que capten muchos espectadores casuales. Quiero decir, a uno que desconozca el estilo de fotografía que se usó en Sin City le va a costar entrar en la sala al igual que a uno al que esa película no le gustara o que precisamente esa estética visual no sea santo de su devoción.

Y espero también que se replanteen muchas cosas como el eslogan de ‘Del creador de Sin City y 300, Frank Miller y las mujeres más sexys de Hollywood’. Yo soy el primero en agradecer la presencia de mujeres de la talla y belleza de Scarlett Johansson (Silken Floss) y Eva Mendes (Sand Saref), pero no creo que se deba publicitar así la película, da la sensación a que no tienen donde más a agarrarse, y espero que me esté equivocando absolutamente, pero por estas cosas la película está bajando puntos.

En primicia se nos mostró, recién salido del horno, un nuevo trailer de la película con un poco más de lo mismo, personalmente esperaba algo más que una sucesión de secuencias. Acto seguido entró en escena Frank Miller y con su gran sentido del humor procedió a presentarnos seis escenas de la película, algunos los habíamos visto captados por algún listillo que asistió a la presentación que se hizo en San Diego. Pero otros eran completamente nuevos. Los clips, aunque no me entusiasmaron, a mí personalmente me parecieron curiosos hasta el punto que he elaborado la teoría de que hay que ver The Spirit como un homenaje al cine clásico, la escena de Denny Colt y Sand Saref en el apartamento de esta y la del rescate me recordaron a escenas de mediados de siglo XX, simplemente por los planos tomados.

Frank Miller nos fue contando, con su gran faceta de showman, diversos detalles acerca de la producción. Desde el momento en el que le ofrecieron dirigirla, en el cual al ser Miller un gran admirador de Eisner rechazó de primeras la dirección pero al salir de la reunión exclamó ‘que nadie más toque esto’. Nos contó cómo tenía muy presente durante todo el rodaje a Eisner cuyo espíritu le acosaba cada vez que rodaban. Y lo maravilloso que ha sido tener a un reparto femenino tan atractivo, declarando que la película además de una carta de amor a Eisner también lo es hacia las mujeres y la ciudad de New York.

También habló sobre el pasar de ser guionista y dibujante de comics a ser director de cine y cómo estaba muy descolocado hasta que Robert Rodriguez le dio una clase magistral en la que le enseñó que “Una buena historia es una buena historia, lo que cambia es la herramienta”. Consejo que a mi parecer está bien pero que no hay que tomarlo al pie de la letra ya que hay recursos del cómic que no se pueden trasladar al cine y viceversa. Hablando de Sin City (que aunque a Alberto Abuín no le guste a mí me encanta) se declaró culpable por el parecido visual. Sobre el CGI declaró que es una tremenda ayuda, aunque no hace de por sí buenas historias, y que dentro de poco veremos a uno de los pioneros de esta tecnología, George Lucas y su staff de ILM, como vemos hoy en día a Guttenberg, cómo gente que cambió el mundo.

Poco más que decir de esta interesante presentación que, aunque los vídeos mostrados no despertaron gran entusiasmo, resultó interesante hablar con Miller que, además, tuve la suerte de conocer en persona junto con otros pocos compañeros. ¡Ah! se me olvidaba. A los asistentes nos dieron un bolso con diverso mercha de la película. A destacar, la corbata roja.

En Zona Fandom | Más sobre The Spirit
En Blog de Cine | La presentación de The Spirit según Alberto Abuín

Acabo de ver el nuevo trailer de The Spirit, la película basada en los cómics de Will Eisner y me surgen nuevas dudas. Si los primeros teasers parecían anticipar una especie de versión de Sin City (película), las nuevas imágenes nos quitan esa impresión y, de repente, nos introducen nuevas dudas. ¿Esa especie de escena onírica, con las caras de las chicas, no es digna de un vídeo de Enya? ¿No se habrá pasado el militarista Frank Miller a la filosofía new age y nosotros sin enterarnos?

En cualquier caso, y pese a las dudas, está claro que The Spirit va a proponer algo diferente. Puede que guste o puede que sea uno de los fiascos más enormes de la carrera de Miller, pero al menos el guionista reconvertido en cineasta no va a hacer algo convencional. Y eso es lo mínimo que se le podía pedir.

Ahora bien, ¿respetará el espíritu de la obra original? Aún es pronto para saberlo. El nuevo trailer tiene tantos puntos interesantes como posibles pegas. A ver cómo sale Miller del atolladero.

Actualizado: Ya está colgado el trailer fuera de youtube.

Vídeo | Youtube
Vía | Blogdecine

Para familiarizarse un poco más con estas dos actrices, decir que Jamie King interpretó a Goldie, la malparada prostituta que encandiló a Marv en Sin City , mientras que Sarah Paulson ha participado en diversas series de TV y en el cine pudimos verla en la entretenida Serenity.

En cuanto a los carteles, no hay nada nuevo que decir porque no presentan nada nuevo con respecto a los dos mostrados anteriormente. Eso sí, llevamos pleno de chicas, parece que Miller sólo está interesado en atraer al público masculino. Aquí os los dejamos para que les echéis un buen vistazo.

Vía | Impawards