Madre mía la que se ha liado en DC. A finales del pasado mes de octubre DC puso a la venta la primera novela gráfica de ‘Superman: Earth One‘, la revisión del personaje de Superman desde cero (a lo “Ultimate” para entendernos) realizada por J. Michael Straczynski (‘Babylon 5’, ‘Amazing Spiderman’, ‘Superman’) en el guión y Shane Davis (‘Superman/Batman’) en el dibujo. Este primer tomo, que todavía no he leído pero ya comentaremos en el blog, ha sido la novela gráfica más vendida de octubre y solo ha recibido alabanzas por parte de la prensa.

Ante el éxito abrumador, que por otra parte ya preveían, DC ha anunciado que habrá una continuación de la obra (de hecho no es nada que no se supusiera tal como plantearon “Earth One” en su momento) y de paso que su guionista dejará de escribir series regulares. Es decir que Joe Michael Straczynski dejará de ser guionista de las dos series mensuales que llevaba hasta el momento, es decir ‘Superman‘ y ‘Wonder Woman‘.

Así pues JMS inicia lo que él denomina una temporada sabática que puede durar de uno a cinco años en los que se dedicará exclusivamente a miniseries y novelas gráficas. Cosas con las que pueda trabajar con tiempo ya que no exigen unos plazos de entrega tan férreos como las series regulares. De hecho, en el campo de las novelas gráficas (que según él son el futuro) parece ser que además de ‘Superman: Earth One’ nos podremos encontrar con ‘Samaritan-X‘ sobre un hospital especializado en pacientes superpoderosos y probablemente veremos terminar, por fin, ‘Los Doce‘.

¿Y a quien tendremos de sustitutos en sus colecciones? Pues en el número 707 de ‘Superman‘ aterrizará Chris Roberson, autor de ciencia ficción que en el terreno de los comics ha escrito ‘Fables: Cinderella’ y ‘I Zombie’ y en el número 605 de ‘Wonder Woman‘ hará lo propio Phil Hester (‘Green Arrow’). Y sintiéndolo mucho, de momento seguirán las notas que les ha dejado tito Straczynski en sendas colecciones (recordemos que el plan inicial eran doce números en cada colección), por lo que seguiremos viendo caminando al Supes y a Diana sin saber muy bien qué es.

Y creo que ahora mismo es lo que necesitábamos. Porque la verdad Straczynski no lo estaba haciendo del todo bien en las dos colecciones que llevaba. De hecho me estaba aburriendo un poco independientemente de las características de cada colección. La verdad es que Straczynski es un guionista que trabaja bien en dosis pequeñas por lo que me alegro de la decisión ya que seguramente así podrá dar lo mejor de sí..

Vía | The Source

Último domingo de agosto y ya muchos de vosotros estareis ya en casa concienciándoos para el próximo curso o para los nuevos retos laborales. Y como es domingo, os doy la bienvenida a esta nueva entrega de Informe USA. Nuestra sección semanal en la que repasaremos algunos de los títulos que han salido el pasado miércoles en EEUU.

En esta ocasión estoy solo ante el peligro ya que P. Roberto se ha tomado unas semanas de descanso. ¿Y qué tenemos hoy? Pues nos encontramos con la conclusión del episodio perdido de ‘Batman: R.I.P‘, el final de ‘Spider-girl‘ y el debut de un nuevo Phantom entre otras muchas cosas. Así que ya sabeis, a partir de aquí spoilers.

‘Batman’ #702

Demasiado tarde. He visto la forma de la trampa que me ha estado esperando desde el día en que nací.

- Bruce Wayne, Omegaeando un poco

• Guión: Grant Morrison

• Dibujo: Tony Daniel

Si hay algo en la que destaque esta etapa ‘Batman Reborn‘ de Grant Morrison es que el guionista va repartiendo pistas sobre el regreso de Bruce Wayne a través de sus diferentes series, destacando ‘Batman and Robin‘ (que se está publicando ahora mismo en España en la colección de ‘Batman’) y, por supuesto, ‘Batman: The Return of Bruce Wayne’.

Tras el número 700 de ‘Batman’ (a secas) Morrison comenzó una saga de dos números titulada ‘RIP: The Missing Chapter‘ en la que el guionista pretendía rellenar huecos desde ‘Batman R.I.P’ hasta ‘Final Crisis’. La verdad es que muchas de las cosas que cuentan ya las suponíamos (las pistas que mencionaba allá arriba) pero el estar escrito desde la perspectiva de Bruce Wayne da puntos.

Me parece que la saga, aunque algo innecesaria, es el prólogo perfecto para que se produzca el inminente regreso de Bruce Wayne. El final enlaza con el comienzo de ‘The Return of Bruce Wayne‘ y nos cita, precisamente, al final de dicha miniserie así como al ‘Batman and Robin 16’. Un estupendo cómic, muy bien escrito y bien dibujado.

‘The Last Phantom’ #1

Perdurar también significa sufrir

— El último Walker, fabricante de frases inspiradoras

• Guión: Scott Beatty

• Dibujo: Eduardo Ferigato

He de reconocer que nunca he sido demasiado admirador de la franquicia del Fantasma que Camina o Phantom. He leído alguna que otra historieta suelta del personaje y más o menos sé de qué va el percal. Así que cuando me topé con este título, con un nuevo miembro del clan Walker, decidí que era buen momento para contactar con la franquicia.

Kitridge Walker es el último miembro del legado de The Phantom, pero ha decidido aparcar el traje para dedicarse a ser un empresario filántropo en la nación de Bengali. Pero sus actos de caridad le hará ganarse un gran enemigo, su socio, que urde un plan para acabar con su vida. Y la verdad es que, mientras que la premisa parecía simpática, creo que falla en la ejecución.

Supongo que será tema de la editorial, pero creo que este primer número podría haber tenido más páginas, ya que las necesita. Scott Beatty comprime como puede el primer acto de esta historia y lo hace de forma chapucera. El dibujo de Eduardo Ferigato no ayuda precisamente ya que no es capaz de dibujar ni escenas de acción ni de dotar al dibujo de un estilo más acorde con el guión. A mi juicio le ha quedado demasiado “pijamero”.

‘Punisher MAX: Happy Ending’

¿He oído correctamente? ¿Mi chica de alterne?

— Joe, flipándolo un poco

• Guión: Peter Milligan

• Dibujo: Juanjo RyP

Nuevo one shot del antihéroe de Marvel por antonomasia. En esta ocasión son Peter Milligan (’Namor: En las profundidades‘, por ejemplo) y Juanjo RyP (’No Hero‘) los que nos presentan una historia que podríamos catalogar en “historias del Castigador sin Castigador” muy en la línea de los últimos one shots, donde Frank Castle solo aparecía para dar las buenas noches a los malos.

Nos encontramos con un planteamiento muy clásico, en el que dos extraños, Joe y Gi-Gi, se encontarán inmersos en el meollo de esta chica de alterne. Es un planteamiento tan clásico como efectista, funciona a la perfección y no se echa de menos la ausencia de Punisher. Sin embargo la historia es muy plana, muy de andar por casa (de “sota, caballo y rey”, como decía un profesor que tuve). Un cómic que salva por completo el espectacular dibujo de Juanjo RyP.

‘Spidergirl: The End’

Es mi culpa. Era mi trabajo enseñar a April, mi responsibilad era estar segura de que se convertiría en heroína.

- Mayday Parker, de tal poder y tal responsabilidad

• Guión: Tom DeFalco y Ron Frenz

• Dibujo: Ron Frenz y Sal Buscema

Señoras y señores, guardemos un minuto de silencio por el cómic que pone fin a la historia de Spidergirl, la hija de Peter Parker y MJ Watson en el futuro alternativo conocido como MC2. Las aventuras de May Parker fueron las únicas que sobrevivieron de dicha línea (en la que surgieron títulos como ‘Fantastic Five’ y ‘A-Next’). Y para contar su final nos encontramos a los creadores del personaje Tom DeFalco y Ron Frenz.

‘Spider-girl: The End‘ está escrita con el cariño de un padre (DeFalco) que quiere a su creación y que le escribe un final dedicado a todos los que le hemos cogido cariño a Mayday. De hecho creo que es un cómic que contentará a todos los fans de Spidergirl. A mí desde luego me ha parecido Spidergirlesco al 100%, y lo que he leído me ha gustado.

Permitidme que no desvele la trama, pero quiero respetar a DeFalco, quien ha pedido expresamente que no se hable abiertamente de la trama de The End, por lo menos por una semana. Solo deciros que el guión es sólido, la historia es buena y el dibujo igual.

‘Wonder Woman’ #602

Nunca te vi ahí fuera, nunca te vi, solo el avión.

- Wonder Woman, enfrentándose a su madre.

• Guión: J.M. Straczynski

• Dibujo: Don Kramer y Eduardo Pansica

Hace un mes estuve a punto de incluir el número 601 de ‘Wonder Woman‘ en el Informe USA correspondiente pero por alguna razón (probablemente tiempo) descarté realizar dicha reseña. Ahora, tras leer el 602, me arrepiento de no haberla hecho en su tiempo, porque este número es bastante peor.

Straczynski ha decidido descolocarnos completamente con dos de los personajes más importantes de DC, primero pone a Superman a pasear y después nos pone a una Wonder Woman reseteada. Tras una buena primera parte de ‘The Odyssey’ que nos ponía en situación, ahora toca ver a Diana encontrándose con sus raíces (las amazonas supervivientes que están refugiadas en un templo), y lo que ello conlleva.

El guionista se quiere tomar su tiempo en esta nueva etapa de Wonder Woman. Creo que quiere que nos acostumbremos a esta nueva Diana, criada fuera de Isla Paraíso, más jovenzuela y despendolada… sabemos que es Wonder Woman, pero no la reconocemos. Este número en concreto es interesante en el sentido de que sigue explicando qué pasó con las amazonas, pero sin embargo siento como si no me perdiese nada si no lo leyera.

En el lado positivo decir que estoy empezando a acostumbrarme al traje de esta Wonder Woman y por otro lado, igual que con Superman, siento que la historia es bastante prometedora, falta una buena ejecución.

Cajón de Sastre

• ‘The Avengers’ #4 (Brian M. Bendis y John Romita Jr.): Tengo la sensación de que Brian Bendis quiere hacer algo tan grande con ‘The Avengers’ que está poniendo mucho en el asador y se le va a terminar quemando todo. La saga es ambiciosa y de momento Bendis la está llevando medianamente bien, lo cual es de agradecer… pero todavía no me decido a pronunciarme rotundamente sobre la historia.
• ‘Captain America’ #609 (Ed Brubaker y Butch Guice): La saga de Zemo sigue con un ritmo interesante e incesante, poniéndolo todo a punto para la conclusión en el número siguiente.
• ‘Justice League: Generation Lost’ #8 (Judd Winick y Aaron Lopresti): Tengo la sensación de que desde hace un par de números, con el cómic dedicado al Capitán Atom, este cómic ha remontado bastante el vuelo. Y creo que además Winick está empezando a pillar el punto entre lo que es el espíritu cómico de la Liga de la Justicia y el tono medianamente serio de ‘Generation Lost’. En pocas palabras: empieza a haber chistes.
• ‘Time Masters: Vanishing Point’ #2 (Dan Jurgens y Norm Rapmund): De continuo espacio tiempo hablamos hoy. El segundo número de esta serie continúa en la línea, nada espectacular mas sí interesante pero con la sensación de no avanzar mucho.
• ‘X-Factor’ #208 (Peter David y Emanuela Lupachino): Tras ‘Second Coming’, Peter David vuelve al magnífico tono habitual de la serie. Y encima este es de los que prometen, con el regreso de Rahne y una trifulca entre Layla y Monet. Peter David sigue haciendo cosas muy grandes con sus personajes y por mí que siga así.

• ‘X-Men Legacy’ #239 (Mike Carey y Clay Mann): Mike Carey no es mi escritor-X favorito de la actualidad, y este cómic lo demuestra. Sí, tiene cosas interesantes, pero por lo general el cómic me produce una indiferencia bastante grave.

Pues hasta aquí el pescao vendido. Os emplazamos al domingo que viene en el que tendremos un nuevo repaso a los comics de la semana. Mientras tanto ya sabeis que tenéis los comentarios abiertos para que comentéis todo cómic que haya salido esta semana.

En Zona Fandom | Informe USA

Si en la primera tanda de cómics que encumbraron a DC en los años 80 encontramos una amalgama de géneros, en esta segunda ronda hemos querido centrarnos en el plano superheroico. Al fin y al cabo, DC es y será siempre una editorial pijamera: hizo a los superhéroes y los superhéroes la convirtieron en lo que son, de manera que era lógico que de allí, de esos arquetipos, nacieran algunas de sus historias más influyentes.

No sólo eso: el hecho de que gran parte del prestigio de la DC de los 80 provenga de sus cómics de superhéroes es suficiente para mantener siempre la esperanza. Incluso en una industria masiva, llena de tics y poco dada a las libertades creativas como la del cómic mainstream USA se pudieron ver historias memorables e, incluso, unas pocas que cambiarían la manera de entender los tebeos.

De las cinco que nombramos a continuación, no todas son revolucionarias, pero sí que todas comparten prestigio (crítico y popular), ansias por llegar un poco más lejos en el género de superhéroes o en el tratamiento de los personajes y éxito creativo.

Watchmen

¿Acaso alguien pensaba que un post sobre grandes cómics de los 80 iba a pasar por alto ‘Watchmen’? La obra de Gibbons, Moore y Higgins es, con justo merecimiento, una obra maestra del Arte. De cualquiera.

Estructura pensada y repensada, unión de dibujo y guión con precisión de relojero, personajes carismáticos, tono crepuscular y una reformulación del género de superhéroes. También el descubrimiento de que la forma es, parafraseando a McLuhan, el mensaje.

Por importancia histórica, por planteamiento, porque los engranajes siguen cayendo. Por todas esas razones hay que estar siempre descubriendo y redescubriendo el cómic-totem de los años 80. Incluso aunque quizás no os parezca para tanto, que no siempre hay porque coincidir con la opinión mayoritaria. Hasta en eso, Watchmen, tan cerrado y tan (en teoría) inmutable, sigue estando abierto a cualquiera.

Superman de John Byrne

En junio de 1.986, finiquitada ‘Crisis en tierras infinitas’, DC hizo su voltereta más arriesgada: reiniciar sus emblemas desde cero. Superman le cayó a John Byrne y el personaje le dio al artista tanto como el artista al personaje.

Llegado de Marvel con cosas como X-Men bajo el brazo (casi ná), la etapa Byrne fue tan polémica como necesaria para el icono. Byrne humanizó al héroe, le bajó de su pedestal de dios, dotó de profundidad a Clark Kent, le quitó la caspa al ambiente de Metrópolis con historias contemporáneas y, por supuesto, divirtió. Dos años después, cerró su andadura y cuesta encontrar una etapa tan compacta en el personaje.

Wonder Woman George Pérez

Otro reinicio afortunado. De la Wonder Woman de George Pérez ya os hablamos cuando Planeta comenzó a reeditar en España en una edición en formato pequeño que no hizo honor visual a la obra.

Pérez, que en los 80 ya se había consolidado como uno de los mejores dibujantes de superhéroes del mundo (el mejor para grandes batallas épicas, como demostró en Crisis en Tierras Infinitas), supo también sacar todo el jugo al ambiente mitológico de la princesa Diana y dar a sus historias ritmo, empaque, personajes bien cuidados y un espectacular apartado gráfico. Desde entonces no ha habido otra etapa mejor para Wonder Woman. ‘nuff said.

Batman: Año Uno

El tercero de los renacimientos es, sin duda, el más mítico y elogiado. Frank Miller fue, en los 80 (que no ahora), el tipo que mejor supo entender todo el potencial de Batman. Y David Mazzuchelli dibujó, con trazo realista, detallismo y un ritmo prodigioso, ese guión paralelo en el que los relatos inicáticos de Jim Gordon y Batman se entrecruzan y dan vida a dos personajes hondos, trágicos al estilo teatral. El tono de género negro con el que se desarrolla este ‘Año Uno’ nunca olvida que hay un superhéroe en ciernes detrás, hasta culminar en esa última viñeta, el mejor prólogo imaginable a toda la cronología de Batman como superhéroe.

Miller y Mazzuchelli hicieron algo más que refundir las historias pasadas del personaje para darle un origen canónico. Ante todo, sentaron las bases del futuro, dieron vida a una Gotham oscura en la que habitaban personajes fuera de tópico, en la que la justicia y el crimen estaban siempre haciendo equilibrios sobre el mismo alambre y en la que los errores también sirven para crear héroes. Los once meses de historia paralela que crean a Batman y al Comisario Gordon siguen teniendo la fuerza de los mitos.

Animal Man de Grant Morrison (88-89)

El escocés loco acepto el reto de DC de coger a uno de sus personajes menores y hacer algo diferente. Animal Man no era nada del otro mundo hasta que Morrison decidió darle un toque adulto y, sobre todo, expandir los límites de la historieta.

A partir de esa idea, morrison se atrevió a experimentos tan insólitos en una industria de consumo masivo como la del cómic como el de introducir al autor en el propio tebeo, el de hacer metalenguaje del noveno arte (fantástico el relato del Coyote) y hacer pensamiento adulto y filosófico de temas como el ecologismo, la existencia, quién tira de nuestros hilos y más. Desbordante y divertido, Grant dio una lección más de madurez del tebeo en una década llena de ellas.

Quince cómics por los que DC fue insuperable en la década de los 80

Después haberos puesto en situación, es el momento de recomendaros algunos cómics con los que iniciaros en la lectura de Wonder Woman y también de comprobar cómo está en la actualidad el personaje y su continuidad.

Al respecto de lo primero, creo que pocos aficionados a la princesa Diana tienen dudas: Wonder Woman=George Perez. El dibujante de ‘Crisis en tierras infinitas’ recibió el encargo a mediados de los 80 de empezar desde cero con el personaje.

Wonder Woman, más que otros iconos de DC, había pasado por demasiadas manos y demasiadas etapas, por lo que había comenzado a desdibujarse, así que a Perez le encargaron la tarea de narrar una vez mas el origen de la Amazona y de hacer tabula rasa.

Así que en 1987, el guionista y dibujante dio inicio a la nueva serie (numerada desde el 1) y a la nueva imagen de Wonder Woman. Perez hizo de la mitología su trampolín hacia la brillantez: quitó Diana el status de superhéroe y la convirtió en un heraldo de la paz.

Mostró también cómo se adaptaba Wonder Woman a vivir en EEUU después de haberse pasado toda la vida en Themyscyra y la enfrentó a dios del Olimpo como Hades o Ares. Además, le dio un buen elenco de secundarios, recuperando alguno de los personajes clásicos pero con un nuevo aire.

La saga de Pérez duró 62 números y fueron recuperados en año pasado por Planeta en su colección Clásicos DC, de manera que está al alcance de todos los interesados. Fue una pena que la editorial española no sacase estos tebeos en su tamaño original, porque Perez es un dibujante al que hay que disfrutar en todo su esplendor y que en Wonder Woman tiene alguna de sus mejores páginas.

En los 90, las cosas no fueron tan bien para el personaje. Hora Cero, una macrosaga en la que DC se empeñó en cambiar el status de muchos de sus personajes, quitó a Diana el título de Wonder Woman, por lo que tuvo que convertirse en una caza-recompensas.

Ni siquiera la llegada de un clásico como John Byrne permitió que el personaje remontara el vuelo. Ciertamente, Byrne ya no era el que había relanzado Superman y su Wonder Woman es más bien lamentable e incluso rehace alguno de los mejores logros de George Perez.

Wonder Woman deambuló después un par de años sin un autor que quisiera hacerse cargo de ella mucho tiempo hasta que, en el año 2000, aterrizó en la serie Phil Jimenez. Él se encargó de los dibujos, pero también acabó convirtiéndose en el guionista. Su etapa deja una sensación agridulce: muchas buenas ideas acabaron arruinadas por tebeos farragosos o sin ritmo.

Pese a todo, en su estancia al frente del cómic, Jimenez se permitió el lujo de dejar algunos detalles históricos: la muerte de personajes importantes, la pérdida de la virginidad de la protagonista. Y hasta el momento, quizás haya sido el autor que más ha marcado a Diana desde Perez, aunque sus cómics no fueran ni de lejos tan divertidos.

Tras él el siguiente nombre de importancia fue el de Greg Rucka. Personalmente, su etapa me parece de lo más decepcionante de los últimos años. Rucka había demostrado su capacidad para hacer buenos guiones con personajes femeninos (ahí está su Montoya, de las series relacionadas con Gotham), pero en Wonder Woman dio bandazos y acabó convirtiendo al personaje en uno muy antipático y casi desagradable para el lector. Los previos de ‘Crisis Infinita’, con Diana convertida en asesina, dejaron claro que a Rucka le había venido grande el encargo.

Pero, claro, más vale malo conocido… El relanzamiento de todas las series de DC tras ‘Crisis Infinita’ en esa maniobra llamada ‘Un año después’ no trajo ni una buena noticia para Diana. Es más, su serie regular ha sido casi un catalogo de los horrores, incluidas cosas como ‘El ataque de las amazonas’, una de las más absurdas sagas que haya tenido el personaje, con la historia pillada por los pelos y el desarrollo entre lo aburrido y lo directamente paródico.

Ahora, sin embargo, es Gail Simone quien se ocupa de Wonder Woman. Aún es pronto para saber si la guionista de ‘Aves de Presa’ consigue dar lo mejor de sí con uno de sus personajes más deseados. Ciertamente, ha mejorado lo anterior, pero eso no era muy difícil. En cualquier caso, su etapa acaba de empezar a publicarse en España (con nueva numeración) así que ahí tenéis otro punto de enganche

En Zona Fandom | ¿Por dónde empiezo con Wonder Woman (I)?

Wonder Woman fue creada en 1940 y es, para DC, el tercer personaje de su Santísima Trinidad, junto a Batman y a Superman. Sin embargo, ha tenido menos suerte que éstos: sus adaptaciones al terreno audiovisual nunca se han quitado el estigma de lo camp y a sus cómics les ha faltado una etapa famosa para lograr saltar la barrera del fandom.

En los últimos tiempos, Wonder Woman no ha conseguido brillar en DC e incluso ha sido maltratada en numerosas historias, pero sigue siendo un personaje muy válido y con un universo rico en posibilidades. Cuenta con buenas historias y algunas han sido editadas no hace mucho por Planeta, de manera que quien quiera subirse a su continuidad puede hacerlo sin demasiados problema.

En todo caso, en Zona Fandom os hemos preparado un doble especial sobre la princesa amazona: hoy hablaremos de algunas de sus señas de identidad y mañana daremos unas cuantas recomendaciones para leer algunas buenas historias sobre ella.

El personaje

Wonder Woman es Diana es una princesa creada a partir de una estatua de barro. Las amazonas deseaban un hija y los dioses les concedieron esa gracia. En realidad, la idea original fue de William Moulton Marston, un abogado y psicólogo cuanto menos peculiar: vivía con su mujer y su amante en la misma casa ¡y ambas llevaban los mismos brazaletes que luce Wonder Woman en sus cómics!

Hay quien dice que Marston quería representar y alentar el auge de la mujer en el mundo estadounidense, mientras que otros trazan una teoría algo distinta, según la cual Wonder Woman representaría el momento en que los EEUU se convierten en un matriarcado, donde las mujeres podrían usar todas sus armas para la dominación de los hombres.

Sea como sea, el personaje de Diana (que en un primer momento se iba a llamar Suprema) tuvo éxito y se convirtió, con el paso del tiempo, en uno de los estandartes de DC. Eso sí, siempre ha tenido que lidiar con su condición de mujer: su primera aparición en la JLA (el grupo de superhéroes más emblemático de DC) fue como ¡secretaria!

Armas

El trabajo de teórico de la psicología de Marston se ve claramente en uno de los elementos más característicos del personaje: el lazo de la verdad. Wonder Woman puede hacer que cualquiera diga cuáles son sus intenciones verdaderas con ese “lazo polígrafo”.

El lazo ha dejado para la posteridad un sinfín de escenas bondage que acentúan la imaginería sexual del personaje, ya de por sí notable gracias a su peculiar uniforme.

Además del lazo de la verdad, Diana hace uso de unos brazaletes indestructibles (que le permiten incluso desviar las balas y comunicarse con su isla natal), de una tiara mágica (que también puede usarse como potente boomerang), de las sandalias de Hermes (que le dan velocidad y capacidad de volar) y del arma más curiosa y extraña de los superhéroes de DC: un avión invisible.

El origen de este avión es confuso: para unos autores es la reencarnación del caballo alado Pegaso. Para otros, es de origen robótico. Pese a lo “vistoso” del asunto, su utilidad ha sido más bien escasa y pocos autores saben escapar del aroma kistch que desprende. Hoy en día es casi anecdótico, aunque Mark Waid y George Perez hicieron algo divertido con él en la reciente ‘The Brave & THe Bold: El Libro del destino‘.

Diana también tiene unos pendientes que le permiten sobrevivir en entornos sin oxígeno

La mitología

Ya hemos dicho que la princesa Diana (en su identidad secreta Diana Prince) nace de una estatua de barro, pero su familia es toda femenina. Son las Amazonas quienes la educaron y la criaron con una única misión: traer la justicia al mundo de los hombres.

Las amazonas son las legendarias guerreras que viven en la isla de Themyscira. Endogámicas y con un código de conducta militar, están capitaneadas por la reina Hyppolita, a la que hace poco pudimos ver como un títere ridículo en la horrible saga ‘El ataque de las Amazonas’.

Enemigos

Son muy variados, pero la mayoría de ellos están ligados al origen mitológico de la protagonista. Ares, dios de la guerra, es uno de los más recurrentes y siempre ha intentado quitarse de encima a la única persona que podría desbaratar sus planes de convertir la Tierra en un inmenso campo de batalla. También Hades, señor de los infiernos, se ha confabulado con él para destruir a Diana (gracias a la etapa Post-Crisis en Tierras Infinitas).

Por su parte, Circe, hechicera basada también en la mitología griega, es una poderosa hechicera con gran capacidad para hacer que otros se unan a sus maléficos planes sin que sepan que están haciendo algo mal.

Cheetah es una de las villanas más espectaculares del entorno de Wonder Woman. Actualmente, su nombre real es Barbara Minerva, una arqueóloga y cazadora de tesoros que vendió su alma al dios Urtzkartaga en pos de poder e inmortalidad, por culpa de lo cual tiene que
seguir sus designios durante el resto de la eternidad.

Finalmente, conviene destacar a Giganta, una mujer con la capacidad de crecer hasta el tamaño de un gigante (aunque su origen varíe mucho según en qué momento de la intricada continuidad de Wonder Woman nos encontremos).

Éstas serían algunas de las claves para entender mejor los cómics de Wonder Woman. Mañana veremos qué historias podemos leer actualmente y en qué momento se encuentra la continuidad del personaje hoy en día.

En Zona Fandom | Por dónde empiezo con: Batman, Green Lantern, ‘Wonder Woman: El círculo’, ya era hora

Pues sí, ya era hora de que alguien hiciese algo decente con Wonder Woman. Desde Crisis Infinita la trayectoria de la amazona ha sido errática, y pongo ese adjetivo por decirlo suavemente. Incluso durante más tiempo, si sois de los que, como yo, consideráis fallida la llegada de Greg Rucka al que, se supone, debe ser uno de los títulos potentes de DC. Pero ahora Planeta edita ‘El círculo’, con los primeros números de la etapa de Gail Simone, y las sensaciones son diferentes.

No es un recuperación milagrosa: no se pasa de la nada al todo. Simone hace un trabajo muy competente, escribiendo historias que tienen sentido con la continuidad del personaje y evitando absurdos, puntos muertos y aburrimiento. Hay muchas cosas que arreglar después de un desaguisado tal como ‘El ataque de las amazonas‘, pero me temo que la recuperación va a ser muy larga.

Entre los puntos positivos de ‘El círculo’, hay que destacar la sensación de que Gail Simone no ha querido entrar como elefante en una cacharrería. La guionista podría haber optado por hacer tabula rasa de unos cuantos acontecimientos recientes de Wonder Woman, pero en lugar de eso incluye un sutil ejercicio de retrocontinuidad: añade un personaje interesante a la mitología de Diana y, aunque la historia no es nada del otro mundo, está contada con gracia y unos cuantos destellos brillantes.

Por ejemplo, por fin parece que Wonder Woman no es un pelele, sino un personaje con profundidad, capaz de tener decisiones por sí misma y no como simple reacción. Aquí, Diana vuelve a ser por fin guerrera y, al mismo tiempo, compasiva, algo que muchos guionistas parecían haber olvidado. Además, Simone hace gala de su fino sentido del humor, del que deja destellos aquí y allá, y con un innegable toque femenino.

En gran parte de los números que incluye el recopilatorio de Planeta, la trama es dibujada por un buen Terry Dodson. Luego, en una historia situada en el espacio exterior, Bernard Chang también cumple, aunque impresione menos y su Wonder Woman sea menos monumental. Abre el tomo un fill-in dibujado por Julian López, también muy solvente.

En resumen, parece un buen momento para acercarse de nuevo a Wonder Woman, quizás el personaje de DC que más tiene que ganar si se le trata adecuadamente, ya que lleva un tiempo pidiendo una buena etapa. Simone, una gran guionista de superhéroes femeninos, tiene ante sí una tarea complicada a la que estoy casi seguro que sabrá responder adecuadamente.

Seguimos repasando el plan editorial de Planeta/DC para 2009. Sabidas ya muchas de las novedades de Gotham, pasamos a otros héroes. Superman vivirá uno de los lanzamientos más esperados por el aficionado español: por fin llega a nuestro país el All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely, una auténtica gozada de cómic que mi compañero Albertini definió como “la mejor historia jamás hecha con Superman”.

Es así y no hay que darle más vueltas. Si sólo pensáis compraros un cómic de supehéroes en 2009, el de Morrison y Quitely sería una grandísima opción. Más recomendable, desde luego, que La boda de Superman, cuyo lanzamiento estaba inicialmente previsto para finales del año pasado, pero que deberíais encontrar en breve en vuestras librerías habituales.

En la serie mensual, por un lado despedimos a Busiek, que pudo haber dado más de sí, y recibimos a James Robinson, un guionista siempre solvente que tratará de darle chicha a un personaje a menudo desaprovechado. Por su parte, Geoff Johns, pese a tener mejores series, también culminará su saga ‘Último Hijo’.

De lo que podéis pasar de largo es de Superman/Batman: alguien debería explicarle a DC que no basta con poner dos nombres en portada para vender y que de vez en cuando conviene escribir historias interesantes.

De nuevo aparece Darwyn Cooke, con Superman: Kriptonita (esta vez acompañado por Tim Sale) y, además, los que seáis seguidores de Mark Millar podréis disfrutar de Superman: Hijo rojo.

De Supergirl se anuncia un nuevo tomo recopilatorio de hace lo propio con los tomos recopilatorios que cubren su colección actual, con la quinta entrega en febrero. Eso sí, de la de Peter David, que supuestamente también estaba preparada para 2008, no hay ni rastro, por lo que su lanzamiento parece haberse cancelado. Una lástima, ya que era uno de los grandes clásicos recientes de DC que en España tenemos aún pendientes.

Superman: Juicio Final es tan interesante como La muerte de Superman; o sea, más bien poco, mientras que personalmente recomiendo Trinidad, de Matt Wagner, pese a que el autor tenga mejores obras y ésta a veces no parezca más que un simple ejercicio de estilo.

Por cierto, que hablando de la trinidad de DC, Planeta no se olvida de Wonder Woman. Diana por fin vuelve a tener su propia grapa (aunque sea en colección bimensual bimestral), pero antes, este mismo mes, se publicará recopilada El círculo, la primera historia de la guionista Gail Simone para Wonder Woman.

Hay muchas esperanzas puestas en que Simone sea capaz de darle un nuevo aire a la pobre Diana, que el año pasado vivió uno de los peores momentos editoriales de su vida con la publicación de la horrenda saga El ataque de las amazonas.

Y hasta aquí la segunda parte del análisis. Mañana volveremos para presentar al resto de series y héroes del Universo DC, antes de pasar con los clásicos.

En Zona Fandom | Análisis del plan editorial de la línea DC de Planeta para 2009 (I)

Tercera entrega de este post dedicado a desenterrar las cubiertas más bizarras del cómic yanqui. Casi todas provienen de la Golden o la Silver Age del cómic, ya que ahora que se lleva una tendencia más bien oscurita con los superhéroes, el humor y las situaciones insólitas son cada vez menos habituales.

Batman y Superman vuelven a estar presentes en el top, ya que en su longeva trayectoria nos han dejado material friki para aburrir. Pero también hay nuevas incorporaciones, como la de Wonder Woman y la de otro enigmático personaje al que todo el mundo conoce, pero al que nadie ha visto nunca. Espero que disfrutéis con estas disparatadas historias, y ya sabéis que también podéis proponer vuestro propios hallazgos para próximas ediciones del top.

5. Action Comics nº 457:
Sí, ya sé que no hay que ser malpensados, y que tanto Batman como Superman hacen las cosas siempre con la mejor intención. Pero aquí, lo siento, pero es que no hay más vuelta de hoja. Analicemos las cosas fríamente. Un hombre adulto se quita la ropa delante de un niño. El niño llora aferrado boca abajo a su almohada. El adulto lo escruta con una mirada severa e impía. ¿Qué más puedo decir? Sólo que menos mal que por entonces aún estaba vigente el Comics Code, que si no, no sé qué habría sido de este pobre ricitos de oro.

4. Superboy nº 159:
It’s raining men, hallelujah!!! It’s raining m…. Ehmmm, no, en este caso llueven chicos, y superpoderosos además. Ríete tú de la lluvia ácida y esas zarandajas, el verdadero peligro del cambio climático esta aún por llegar. Suerte que la gente de DC nos ha puesto sobre aviso con esta portada y ya podemos ir pensando en las posibles soluciones. Yo voto por el increíble Umbrella of Steel, un gadget que si ya hubiera sido inventado nos habría dado por la gorra la victoria en la Blog Wars. En fin, ¿habéis visto como se pone la gente por un calabobos de nada?

3. Wonder Woman:
En realidad esto no es una portada, sino la splash-page con la que empieza la historia, pero no me digáis que no se merece un puesto en la lista. Su pasión por atar y ser atada ha convertido a Wonder Woman en la reina del bondage, incluso por encima de Betty Page, aunque reconozco que nunca me la habría imaginado en una sesión de sado con bebés, recibiendo cepillotazos en el trasero. Viendo su cara, desde luego no se puede decir que esté pasando un mal rato.

2. God nº 2:
La 2ª Guerra Mundial dejó un poco tocados a los americanos. Los cómics de superhéroes fueron una buena plataforma de propaganda en la época. Pero llegó un momento en que los pijameros habituales se quedaron cortos para combatir la terrible amenaza del hombrecito del bigote, así que tuvieron que recurrir al hérore de ficción favorito de Homer Simpson: ¡Dios! El incidente con los romanos debió pillarle en la hora del café y no tuvo tiempo de acudir en socorro de su hijo, pero esta vez no piensa hacer la vista gorda.

1. Batman with Eve:
Batman es un habitual en esta serie de tops, y por fin se ha hecho con el primer puesto. Esta cubierta nunca llegó a publicarse, toda una pena, porque la gente se quedó sin conocer el verdadero aspecto de las tetillas de Batman. La idea es bizarra a más no poder, y la cosa mejora con las sospechas de Eva: “Qué raro… Nunca he visto a Batman y a Adán en el mismo lugar… Me pregunto si…” Y ya el Joker como serpiente malvada se lleva la palma. ¡Qué joyita de historia! A ver si a algún guionista atrevido le da por recuperarla.

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Tras los planes iniciales que situaban el lanzamiento de esta película en Febrero, DC y Warner Bros. acaban de anunciar que el 3 de Marzo saldrá en DVD y BluRay Wonder Woman, la cuarta película original de animación protagonizado por los superhéroes de DC. Esta película está producida por el omnipresente Bruce Timm, y el doblaje ha sido llevado a cabo por Keri Russell (Felicity), Nathan Fillion (Firefly, Dr. Horrible…) Alfred Molina (Spiderman 2) y Rosario Dawson (Sin City) entre otros actores de televisión.

Wonder Woman comienza en Themyscira, hogar de las amazonas, donde nos contarán la historia de Diana, conocida entre los mortales como Wonder Woman, y su combate contra Ares, el Dios de la Guerra, que ha escapado de su prisión y planea provocar una guerra mundial que destruirá la civilización tal como la conocemos.

Esta película tiene muy buena pinta y espero que esté a la altura de sus predecesoras, ya que Batman: Guardián de Gotham y New Frontier son dos peliculones de animación de los que se ven pocos. Me alegra que en DC y la Warner estén poniendo tanto esfuerzo con este tipo de producciones y confío en que no bajen el nivel que están consiguiendo.

Vía | AWN

En los comentarios del mismo post, currosandoval nos ha pasado un enlace a un póster realizado por un fan de una factible versión de Wonder Woman encarnada por la exuberante Megan Fox. Investigando un poco con la red he podido dar con la web origen del convincente póster, y si este es realmente aceptable, la web no tiene desperdicio en absoluto.

La web está estructurada de forma que parodie las webs oficiales de las grandes producciones de Hollywood, incluyendo detalles como las frases dedicadas a la película en cuestión por parte de las grandes publicaciones del sector. En este caso se pueden leer cosas como “Puede ser Wonder Woman y Superman, pero no son los aficionados y aficionadas quienes dictan las decisiones de los estudios” (jocoso y realista por partes iguales).

El propio autor, que se hace llamar John, explica de una manera general los pasos que ha seguido para realizar el logrado cartel además de explicar los motivos que lo llevaron a crearlo junto con la web, que se pueden resumir como un reto personal. Eso sí, se ha ganado una publicidad como diseñador muy valiosa.

Vía | Blog de Superhéroes