Hoy se ha puesto a la venta en Japón el videojuego ‘Dragon Quest VI: Realms of Reverie’ para Nintendo DS y a la gente de Square Enix no se le ha ocurrido una mejor forma de promocionarlo que grabar un anuncio… ¡utilizando actores españoles hablando en nuestro idioma con subtítulos en japonés! ¿No es el mundo al revés?

“¡Esto es un sueño de artes marciales!” – Un guión digno de David Lynch

Aunque la primera vez que lo vi pensé que se trataba de un grupo de cosplayers que había grabado un vídeo bastante currado con el que habían ganado algún tipo de concurso, viendo el cómo se hizo que encontraréis a continuación descubrimos que no, que un equipo de Square visitó nuestro país el pasado mes de diciembre. Al parecer la culpa la tiene Yuji Horri, el creador de la saga Dragon Quest y un ferviente admirador de nuestro país.

¿Conclusión? Nunca contrates a Yoshihiko Dai para dirigir un anuncio en español.

¡Gracias a RadL por la noticia!
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Las Navidades de 2009 son un antes y un después para toda la legión de fans de ‘Doctor Who’ ya que el especial navideño de la serie era especial por dos motivos. El primero es el hecho de que es el primer especial de navidad que se desarrolla en dos partes (y es, además, la primera vez que se usa el mismo título para dos episodios) y el segundo, y el que sea quizás más importante, es el hecho de que ‘The End of Time‘ sea el doble episodio en el que veremos el final de David Tennant como Décimo Doctor. Y claro, había mucho hype por esta razón.

Así pues las dos partes de ‘The End of Time’ se emitieron en BBC los días de navidad y año nuevo. La última aventura de Tennant, muerte, regeneración y la última oportunidad de ver al doctor que nos ha encandilado los últimos años.

A partir de aquí, Spoilers sobre ‘The End of Time’.

La quinta temporada que pudo ser

La primera parte de ‘The End of Time’ se hace eterna, hasta llegar al final. Más de un bloguero seriéfilo ha destacado que los primeros cuarenta minutos de ‘The End of Time’ son el preludio del plan de The Master. Un preludio que, de haber tenido temporada en 2009 Russell T. Davies hubiera dosificado a lo largo de los hipotéticos trece episodios de esa quinta temporada. O, en su caso yo lo hubiera dosificado a lo largo de los especiales de este año, que son unos cuentos.

Problema: Davies no empezó a tratar el final del Doctor hasta ‘The Waters of Mars’ el especial emitido a noviembre y que, en conjunto es mejor que ‘The End of Time’. Por lo que practicamente el 80% de la primera parte del especial de Navidad es pura paja mezclada con un toque de Wilfred y aliñado con The Master y la profecía de los Ood. De hecho, vi este episodio la noche de navidad y estuve medio episodio arrepintiéndome de haberme quedado despierto viéndolo. Pero parece que la trama se encauzó.

Tambores de Guerra

En apenas diez minutos se nos deja completamente “ojopláticos”. The Master, más loco que nunca (por cierto tontería de resurrección que tiene el tío) aprovecha que le ponen a cargo de la Puerta de la Inmortalidad, una gran máquina que resulta ser una gran máquina médica de los vinvocci, para hacerse con el control de ella y que todo el planeta se conviertan en Masters. Así pues al final de la primera parte de ‘The End of Time’ nos encontramos con seis mil millones de humanos convertidos en The Master. Por si esto no nos pareciera poco al final del episodio se nos revela el regreso de los Time Lords.

Así pues la segunda parte del especial no defrauda. Bueno, hago un inciso, porque sé que ha dividido a los fans. Los especiales de ‘Doctor Who’ nunca han brillado por su calidad, por lo que no se le puede pedir peras al olmo. Es más, me parece que el resultado es bueno, el segundo episodio supera, con creces al primero y en conjunto creo que les ha quedado una despedida más que decente. ¿Que quizás nos esperábamos otra cosa? Pues puede ser, pero no creo que ‘The End of Time’ sea malo, ni mucho menos olvidables.

No voy a adentrarme mucho en los entresijos de la trama, ya sabéis que no me gusta el soltar spoilers porque sí, más si el episodio es realmente reciente. Pero creo que podrían haber aprovechado más lo de los Time Lords. Es decir dejas atónitos a todo el fandom con el regreso de Gallifrey ¿y se soluciona en un tris? No sé, creo que podría haber dado mucho jugo el tema. De hecho cuando el Doctor explicaba a grandes rasgos lo peor de la Time War estaba pensando en la lástima que es que todo esto tenga el bloqueo temporal.

“Esta canción acaba, pero la historia nunca lo hará”

Y con las palabras del Ood termino este pequeño análisis a ‘The End of Time’. Los últimos minutos se han dedicado a las despedidas, la recompensa que quiere Tennant a cambio de morir. Por cierto, el discurso que pega cuando decide salvar a Wilfred es desgarrador y muestra lo desesperante que es, a veces, su trabajo.

El último adios a los que han sido tan importantes en esta etapa: Donna y su familia (aunque, por motivos obvios no se puede despedir de Donna), Martha y Mickey (a quienes descubrimos casados), Sarah Jane Smith y su hijo, Verity Newman (bisnieta de la enfermera de la que se enamoró en ‘Human Nature’/‘The Family of Blood’), Jack Harkness (a quien “presenta” a Alonso de ‘Voyage of the Damned’), y finalmente de nuestra Rose a quien le da el último adios en año nuevo de 2005, poco antes de conocerla como noveno doctor.

Como guinda del pastel nos encontramos la presentación en sociedad de Matt Smith como el undécimo doctor. Personalmente lo que he visto me ha gustado, veremos si es capaz de igualar a Tennant, lo único que no me ha gustado es que me ha parecido un poco “muecas”, es decir gesticula demasiado. Pero bueno, os dejo el avance de la Series 5 de ‘Doctor Who’

PD. Entre las sugerencias que nos habéis dejado pedíais más ‘Doctor Who’ probablemente hagamos algo antes de que comience la quinta temporada.

En ¡Vaya Tele! | El Adios emocional de Davies y Tennant a Doctor Who

Antes de ir al meollo de la cuestión presentemos a la persona que protagonizará este artículo: Vicente Molina Foix es un reconocido crítico literario y escritor que entre otras ocupaciones escribe una columna en la revista ‘Tiempo‘. Bien este caballero ha tenido bien en cuenta dedicar su última columna en dicha revista al cómic con el título “Dibujos Animados“.

Eso es comenzar con mal pie un artículo y es que ese título ya nos pone en alerta sobre la opinión que tiene Vicente Molina hacia el noveno arte. Sí, Noveno Arte, el Arte Secuencial, la historieta, el cómic, que desde aquí tanto amamos y recomendamos es denostado sin argumento ni razón alguna por Vicente Molina. Y es que a la gente le puede gustar el cómic o no, no porque no te guste el cómic voy a dejar de ser tu amigo. Pero lo que no puede ser es que un respetado crítico arremeta contra este arte alardeando de una ignorancia máxima. Pero no lo digo yo, es lo que se desprende de su prosa.

(...) y todo coronado por la disparada instauración, hace más de una año, del premio Nacional de Cómic, con el que nuestro Ministerio de Cultura enaltece al dibujante de monigotes con la misma dignidad (y el mismo dinero) que otorga al mejor novelista, poeta o ensayista del año.

Monigotes, ahora resulta que lo que dibujan gente como Max y Paco Roca, ganadores de este “disparatado premio“ son monigotes. Solo le ha faltado decir garabatear en vez de dibujar para redondear la frase. Señor Molina, si existe un Premio Nacional del Cómic es para potenciar y dar a conocer la historieta española, que va más allá de los Mortadelos de turno. Es más, dudo mucho de que se haya leído las dos obras premiadas hasta la fecha. ‘Bardín el Superrealista‘ y ‘Arrugas‘ son obras que demuestran que con el cómic se puede llegar a realizar obras muy profundas a la altura de cualquier “novela seria”. Carlos Giménez presentó la Guerra Civil y la posguerra con un aplomo increíble, así como tantos y tantos grandes historietistas españoles.

Y si nos alejamos al cómic internacional nos encontramos con que Alan Moore tiene, en una sola línea suya, más profundidad que cientos de folletines camuflados de ensayos. Y que ‘Watchmen‘, ‘V de Vendetta’ y otras obras suyas están a la altura de los libros mejor valorados de los últimos años. Y cuando digo Alan Moore, digo docenas de autores desde Richard Corben hasta Neil Gaiman pasando por Daniel Clowes, Moebius, Jodorowski y tantos y tantos autores que se esfuerzan en demostrar que el cómic no es cosa de niños.

Y el resto del artículo no mejora, ya que posteriormente el autor se muestra horrorizado ante la inclusión de una sección de La Mostra de Venezia dedicada, nada más ni nada menos que a la animación. Complementa esta aversión hacia los dibujos animados calificando ‘Up‘ como “chorrada de plastilina“. Además, de refilón también menciona los juegos de mesa como meros entretenimientos infantiles.

Este señor, que se las da de intelectual máximo alega que el cómic es un arte menor, basándose solo en la más triste ignorancia y el recuerdo de sus ‘Mortadelos‘, ‘Zipi y Zape‘, ‘Asterix‘ y ‘Tintín‘, porque vamos, esto todavía lo puede decir algún amigo mío y tal, pero un crítico y escritor no se puede permitir esto. Afortunadamente para todos esta parece ser una voz cada vez más minoritaria.

Para que veais lo ridículo de sus argumentos es como si yo me basara en mis lecturas de pequeño para determinar que la literatura es un arte menor, puesto que yo de pequeño he leído ‘Fray Perico y su borrico‘ y otras obras de colecciones como El Barco de Vapor destinadas a un público infantil. La gente debe de quitarse los prejuicios hacia las artes nuevas de una vez por todas y tomarse en serio su profesión. O por lo menos no meterse en berenjenales.

[Actualizado]: Álvaro Pons responde por alusiones a Molina.

Más Información | Artículo completo de Molina en Es Muy de Cómic

¿Por qué sigue ahí el ‘Party’, en el que para ganar sólo hay que buscar las casillas “trivial”, puesto que hay que ser estúpido para fallar? ¿Por qué el ‘Pictionary’, si puedes jugar con lápiz y papel? ¿Por qué el ‘Scatergories’, si es un dado de 20 y unas libretas? Pero sobre todo, ¿por qué esos sí, y las grandes joyas del tablero no?

Supón que creas un gran juego, y decides crear tu propia editorial para publicarlo. Tiene una mecánica familiar pero interesante, un diseño de primera categoría, y un acabado perfecto. Para entender mejor esta desgracia, veamos qué hay que hacer para llevarlo a los estantes de un gran hipermercado, lo que podríamos llamar el “mainstream”.

Para empezar, llamamos a una distribuidora especializada en juguetes, con presencia en varias provincias. La conversación empieza con una pregunta: “¿Anunciáis el juego en televisión? Porque si no ponéis anuncios, no hay trato”. Vale, así que para empezar a hablar de nuestro juego con ellos, antes tienen que verlo por la tele...

Ahora nos vamos a una de las principales cadenas de supermercados del país, y tratamos de que nuestro juego esté en su sección de juguetería. Para empezar, nos dicen que tendríamos que participar en la campaña de reyes. ¡Perfecto, es un juego! ¿Condiciones? Tenemos que salir en su catálogo de reyes. Ah, venga, pues vale…

Pero resulta que poner una fotito en ese catálogo nos cuesta 9000 euros. ¡9000 eurazos! ¿A que ahora se entiende perfectamente por qué nos inundan con catálogos de regalos desde noviembre? Y ahí no acaba el tema…

Si aceptamos soltar esa pasta, tenemos que poner a disposición de la cadena 5000 unidades de nuestro juego. Venga, ponemos la maquinaria a tope y los producimos… pero eso sí: pasados los reyes, los que no se vendan, ¡nos los devuelven! El riesgo para la cadena de supermercados es cero, pero nosotros nos la estamos jugando pero bien, teniendo que adelantar unas sumas que muy pocos pueden permitirse, y que a muy pocos les compensan.

Ahora es más fácil entender por qué un mismo juego “mainstream” que en Reino Unido no pasa de las 12 libras, aquí puede salir por más de 30 euros, y por qué, salvo contadas excepciones, tenéis que ir a una tienda especializada a comprar un gran juego de mesa. Larga vida a las tiendas especializadas, que nos salvan de la mediocridad.

Imagen | BoardGameGeek