Bienvenidos a Fandom Come, una nueva sección aperiódica (acaso no lo son todas aquí) en la que desde Zona Fandom os traeremos y reseñaremos diversos proyectos de corte independiente y/o fan. Sois muchos los que utilizáis nuestro formulario de contacto para comentarnos vuestro proyecto y queremos, de algún modo, corresponderos. Así que por eso aquí llega Fandom Come, una sección donde van a tener cabida desde fanzines hasta webcómics, obras autoeditadas, webseries, fan fics etcétera. Y para inaugurar esta sección os traemos ‘El Tebeo de los Muertos‘ un cómic que como podéis imaginar es de género zombi, pero por una mirada más bien humorística al género:

Colin y Joel son dos amigos que, sin darse cuenta, se ven en medio de un holocausto zombie. Podrían dedicarse a intentar sobrevivir, pero Colin prefiere cargarse a Joel por matar a su mujer e hija tras convertirse en zombies. Así empieza una persecución de humor negro y mucha mala baba, todo ello trufado de decenas de guiños a tus obras de terror favoritas.

El cómic está guionizado por Álvaro Loman y dibujado por Mario Domínguez Soler, ambos con cierta carrera profesional y colaboradores del fanzine ‘El Cuaderno del Yeti’ que han decidido embarcarse en este proyecto en gran medida inspirada por ‘El Cosmonauta’, hasta el punto que dan la libertad a los lectores y otros creativos para remezclar, reescribir, redibujar y redistribuir cualquier parte del cómic siempre que se cumpla con las condiciones. De hecho tienen colgadas las herramientas para que cualquiera pueda modificar dichos números de ‘El tebeo de los muertos’ e incluso realizar spin-offs.

El proyecto además se financia mediante crowdfunding donde cualquiera puede ser “productor” del cómic poniendo desde dos euros y además comprando cosas en la tienda online y, avisan, el cómic seguirá realizándose mientras la gente siga estando “dispuesta a pagar”, cómo es lógico por otra parte. Aunque supongo que tendrán ciertos arcos argumentales trazados y según el público responda continuarán o no. De momento podéis leer un pequeño preview que parece dar la pista sobre el tono del proyecto.

Ya sabéis que a mí personalmente este tipo de proyectos me parecen bastante interesantes. En España es cada vez más difícil poder publicar cómic, más aún cuando no parece ser la prioridad de ninguna editorial patria (sí, algunas publican, pero no termino de ver un interés correspondiente al nivel comiquero que hay), y como muchos otros autores se comienza en internet. Pero esto no es incompatible con poder recibir algún tipo de renumeración y aquí es donde entre la iniciativa y ambición de cada uno. Esperamos que el proyecto salga adelante porque este preview me ha dejado con ganas de leer más.

Sitio Oficial | El tebeo de los muertos

Vaya ¿ya es diciembre? el tiempo pasa tan rápido cuando estás leyendo comics… Bienvenidos una semana más a Informe USA, esa pequeña sección quincenal en la que intentaremos reseñar los comics más destacados publicados en las últimas semanas en EEUU. Esta quincena ha habido algún que otro título muy interesante y bastantes números 1 de los que destacaremos unos pocos.

Eso sí, hoy toca casi únicamente Marvel que el señor P. Roberto avisa desde su nueva vida que le ha sido imposible realizar sus deberes DeCeeros. Eso sí, como le gusta vivir en la costumbre fandomera avisa a última hora dejandome el trabajo solo para mí. Comenzamos:

‘Astonishing Thor’ #1

Soy el dios del trueno

—Thor, sí hijo, lo eres

• Guión: Roberto Rodi

• Dibujo: Mike Choi

En el apartado de comics de cáscara bonita pero fondo horroroso nos encontramos con el primer número de ‘Astonishing Thor‘ de Roberto Rodi y Mike Choi. La verdad es que no sé cómo calificarlo completamente. Por un lado tenemos un buen dibujo y por el otro un guión horroroso. Robert Rodi, a quien conocemos por ‘Identity Disc’, firma un número uno raro, en el que vemos un atisbo de la juventud de Thor mientras le coloca frente al “malo de turno”. Todo eso de forma muy pausada e incluso parece como si Rodi solo tuviera claro el final del número, rellenando absolutamente hasta llegar a ese último acto del número.

El dibujo de Mike Choi, a quien conocemos por ‘X-23: Target-X’ o ‘Witchblade’ es simplemente asombroso. Cada viñeta es una obra pictórica espectacular, pero lamentablemente no es apropiado para lo que llamamos arte secuencial ya que son imágenes demasiado estáticas y existe una carencia de narrativa atroz. Pero tengo la impresión de que todo esto es resultado o bien de una evolución del estilo del dibujante o que viene desde arriba, ya que no recuerdo que en ‘X-23’ fuese de este modo. En definitiva, un cómic que solo vale la pena por su dibujo y, a pocos meses del estreno de la película, en Marvel se deberían preocupar más por la calidad de sus obras si quieren captar al lector casual interesado por el personaje con el ruido de la cinta.

‘Doorways’ #1 (de 4)

Cat. Nombre. Toe Mas.

— Cat, famosas primeras palabras

• Guión: George R.R. Martin

• Dibujo: Stefano Martino

La historia de ‘Doorways‘ es curiosa. Y es que originalmente fue un piloto para televisión rechazado por ABC allá por 1993. Ahora, tras 17 años el señor George R.R. Martin, su creador, ha decidido recuperar el proyecto en forma de miniserie comiquera de cuatro números. Una buena noche aparece en medio de la carretera Cat, una muchacha proveniente de una Tierra paralela, causando un accidente. Será atendida por el Doctor Thomas Mason (Toe Mas, para la chiquilla) y juntos emprenderán una aventura en contra de los que quieren eliminar a Cat.

La verdad es que se nota bastante que el guión estaba pensado para televisión ya que los diálogos e incluso escenas son muy “televisivas”, no sé si me explico. Por lo demás la historia no está del todo mal, pero tampoco es ninguna maravilla y el dibujo algo regulero de Stefano Martino no ayuda. En definitiva es un cómic que se queda en una línea media entre lo bueno y lo mediocre. Espero ver cómo se soluciona todo en los próximos números y ya me pongo a juzgar con argumentos más sólidos, de momento a mí me ha gustado y me ha conseguido interesar.

‘Spider-girl’ #1

¡Dejad paso palomitas!, hoy los chicos buenos van de negro

— Arya Corazón, corriendo

• Guión: Paul Tobin

• Dibujo: Clayton Henry

Llegamos al primer número de la spider-heroína anteriormente conocida como Araña. Y la verdad es que no sé si estoy de buen humor últimamente porque me ha gustado bastante. Eso sí con ciertas reservas. Hasta donde hemos leído, este primer número, tiene un toque teen bastante irresistible y que, como siempre, el tener un personaje casi sin explorar como protagonista le da puntos. Sin embargo ese toque teen causa que en el número suframos mil y un clichés de este tipo de comics. Que si soy una adolescente, que si el padre apoya pero se preocupa, que si mira a ver una charla con una superheroína guay, que si eres pequeña para ciertas aventuras…

Desde luego Paul Tobin sabe comenzar una serie, sobre todo con ese cliffhanger que es típico hasta decir basta. Sin embargo son elementos que de algún modo u otro ya me esperaba así que el resultado no me ha disgustado en absoluto. Un cómic normalito, con un buen dibujo, pero que no entusiasma mucho. Veremos como continúa la serie.

Cajón de sastre

• ‘Los 4 Fantásticos‘ #585 (Jonathan Hickman y Steve Epting): Reed Richards de viaje con Galactus y Sue de misión “diplomática” con Namor, queda un número para que termine ‘Three’ y todavía no hay una sola pista de por donde vendrá la fatalidad.
• ‘Avengers‘ #7 (Brian M. Bendis y John Romita Jr.): Me daba miedo lo que podían hacer con Hulk Rojo, pero de momento el comienzo de la saga me tiene intrigado. Romita cada vez peor.
• ‘The New Mutants’ #19 (Zeb Wells y Leonard Kirk): Se termina la caída de los mutantes… y la de mis párpados. Madre mía qué tostonazo de saga, como el resto de la serie.
• ‘Soldier Zero‘ #1 (Stan Lee, Paul Cornell y Javier Pina): Bajonazo que ha pegado, no es que me entusiasmara especialmente pero si tenía alguna esperanza de leer algo decente se acaba de desvanecer.

• ‘Uncanny X-Force‘ #2 (Rick Remender y Jerome Opeña): ¿La base de operaciones de X-Force es la X-Cueva? ¿en serio? ¡Qué planteamiento más original! No sé por qué no se le ha ocurrido a nadie antes… Plus: el dibujo de Opeña es de pena, en unas paginas es un imitador malo de Romita Jr. y en otras no sabes qué estás viendo.

Vaya, edición cortita esta de Informe USA. Para compensaros la semana que viene os ofreceremos una edición centrada en la reestructuración de la línea de comics de Batman. ¡Hasta la semana que viene!

En Zona Fandom | Informe USA

Empieza la proyección: aparece el logo de Universal pixelado y su sintonía suena como si la reprodujera nuestra vieja Game Boy. La cosa pinta bien. Poco después nos topamos con los primeros fotogramas de Michael Cera en la piel de Scott Pilgrim, en una escena calcada al comienzo del cómic, y las buenas sensaciones persisten: su forma de actuar y esa cara tan peculiar que tiene, le vienen como anillo al dedo para interpretar al nuevo héroe juvenil de la cultura pop.

A partir de aquí, vamos avanzando en la conocida (para los lectores de la obra original) historia de Scott y sus amoríos, su encuentro con Ramona y los enfrentamientos contra los temibles ex-novios despechados. La peli sigue con fidelidad el desarrollo del cómic (ya profundizaremos más en la relación entre ambos en un próximo post), así que esta cinta se convierte en una explosiva mezcla de géneros que, sin duda, dejará desconcertado a más de un espectador. Y es que en cuestión de unos pocos minutos, pasamos de la comedia romántica juvenil al cine superheroico, pasando por la comedia musical, el humor gamberro e incluso el cine de Bollywood.

Pero esta puesta en escena no sería tan fresca y original de no ser por la multitud de detalles visuales que contiene: barras de energía que se vacían cuando el personaje va al baño, iconos de 1UP, onomatopeyas al más puro estilo Batman sesentero (eso sí, no tan cantosas), indicadores de velocidad… Los homenajes a la estética y la imaginería visual de los videojuegos son constantes, para disfrute de los más jugones y también para aquellos espectadores que sin ser especialmente adictos al joystick, quieran descubrir una forma dinámica y novedosa de narrar una película.

El montaje de la cinta es muy veloz y la transición de unas escenas a otras es fluida aunque un tanto vertiginosa. De hecho, aquí se encuentra para mí el principal defecto de la película: que atosiga un poco. Condensar 6 tomos en menos de dos horas no es tarea fácil, pero aquí no se ha optado por suprimir información, sino más bien por disparárnosla a bazookazos.

Apenas hay respiro entre unos combates y otros, mientras la trama se desarrolla sin tregua y los personajes salen un pelín perjudicados por la falta de tiempo para indagar en ellos. ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ es una película rápida, condenadamente rápida, y aunque no sea un defecto que oscurezca sus muchas virtudes, se echa en falta algún descanso en el ritmo, aunque sólo sea para apreciar mejor las escenas en las que efectivamente hay que pisar el acelerador.

En lo que repecta a los combates, todos están bien resueltos (quizá algo apurados los últimos) y cada uno toma su influencia visual de un tipo de videojuego: los de lucha, los de carreras, los musicales… Lo único que he echado en falta es algún indicio, previo al primer combate, de las habilidades de Scott para la pelea; pues todo encaja una vez que te haces a su peculiar mundo, pero de primeras deja un poco descolocado.

Por lo demás, la peli se disfruta de principio a fin y hace total justicia al cómic original. El tirón de orejas, en esta ocasion, va para Universal, que nos trae la película a los cines cuando ya está disponible incluso el blu-ray en otros países. Ocurrió lo mismo con ‘Kick-Ass’ y al final son ellos los perjudicados. Con los tiempos que corren, más vale acercarse lo más posible a la fecha de estreno original porque el espectador ya se ha cansado de esperar durante meses a poder disfrutar de sus películas.

PD: A los que os encanta el personaje de Kim, os alegrará saber que Alison Pill lo parte en su interpretación de la gélida y sarcástica batería de los Sex Bob-omb. ¡Basta una mirada suya para que te ensucies la muda!

Ficha técnica

• Título: Scott Pilgrim contra el mundo
• Director: Edgar Wright
• Guión: Michael Bacall y Edgar Wright
• Intérpretes: Michael Cera, Alison Pill, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin
• Distribuidora: Universal

• Estreno en España: 12 de noviembre de 2010

Amigos de ZonaFandom, no todos los días tiene uno la oportunidad de entrevistar a un héroe: RazorHawk. Un superhéroe de la vida real (Real Life Super Hero, RLSH) ha podido dedicarnos unos minutos para contarnos sobre las labores que desarrollan tanto él como algunos de estos auténticos aventureros enmascarados.

Como podréis comprobar, aunque al principio pueda parecer que estos tipos son sólo unos colgados, nada más lejos de la realidad. Detrás de la máscara de RazorHawk se esconde una persona con las ideas muy claras, con muchas ganas de ayudar a la comunidad, y sobre todo de inspirar a otros a no quedarse de brazos cruzados ante las injusticias del mundo.

ZonaFandom (ZF): ¿Cómo decidiste que la mejor forma de colaborar para mejorar tu comunidad era usando una máscara y el nombre de RazorHawk? ¿Qué hace falta para convertirse en un RLSH?

RazorHawk (RH): Decidí que quería ayudar de alguna forma, así que formé el Great Lakes Heroes Guild (Gremio de Héroes de Grandes Lagos, GLHG) con Geist y Watchman [Nota: Hablamos de ellos en el artículo sobre Superhéroes del Medio-Oeste]. Originalmente pretendía ser una cara pública que respondiera preguntas por el grupo, pero entonces decidí que quería un nombre en clave para encajar en este campo. También me di cuenta de que en esa época la gente no sería inspirada por personas corrientes que ayudaran a reparar los errores del mundo, pero que sí responderían ante la celebridad, o ante aquellos que fueran diferentes a la norma. Así que RH nació de aquello.

ZF: ¿Tienes un trabajo “normal”, aparte de tu labor como RLSH? ¿Qué tipo de trabajo es?

RH: Trabajo para Hero-Gear.org, que es una pequeña empresa que fabrica uniformes de superhéroe a medida y máscaras a precios razonables.

ZF: Estás casado, eres padre… ¿Cómo de complicado es compaginar la vida familiar con la acción de aventurero enmascarado?

RH: Es duro, porque no puedo simplemente lanzarme a la escena de un crimen o a patrullar. La unidad familiar siempre es lo primero para mi y mi equipo. Mi lema es “La familia primero, salvar el mundo empieza en casa”. Mucha gente echa la culpa de estar en bandas callejeras, o a cometer actos criminales, al haber pertenecido a hogares desestructurados. Mis hijos no van a ser así.

ZF: ¿Cuáles son las ventajas y desventajas de usar una máscara para realizar acciones para mejorar tu comunidad?

RH: Bueno, yo uso gafas en lugar de una máscara. Más como algo ceremonial, para rendir tributo a las raíces del superhéroe. Así no que soy hostigado por ello. Y en nuestra ciudad la policía es bastante indulgente con las máscaras, de todas formas. Así que no creo que tengamos esos problemas que algunos de nuestros hermanos tienen.

ZF: ¿Es difícil mantener tu identidad secreta? Si se llegase a conocer, ¿sería muy problemático? ¿Te afectaría como RLSH o en tu vida cotidiana? [Nota: le enviamos esta pregunta antes de saber que en su caso, su identidad real es pública]

RH: No, no intento realmente ser reservado. Simplemente no entro en detalles acerca de lo que hago. No soy un vigilante [N. del T.: En inglés, “vigilante” tiene un matiz de enmascarado que se toma la justicia por su mano]. No persigo a criminales cada noche. Actúo principalmente en calidad de seguridad pública. Estoy preparado para luchar contra el crimen si hace falta, pero estoy más involucrado en ayudar a la gente y mantenerlas seguras.

ZF: Supongo que conocerás ‘Kick-ass’, el cómic/película. Como es normal, la imagen que ofrecen de los RLSH es muy exagerada, pero ¿cuál es la opinión de un RLSH sobre esta obra? ¿crees que beneficia o perjudica la percepción que tiene la gente de los RLSHs?

RH: Creo que puede ser ligeramente dañino, mostrando a un chico que no es muy competente en lo que hace. Pero creo que el público en general es suficientemente inteligente como para ver que el mensaje importante es el pensar en salir a ayudar a la gente. Aún no he conocido a nadie que se me presente y me compare con ese personaje. La mayor parte de la gente es muy positiva sobre el mensaje que ofrezco y el trabajo que hago. El lema de mi grupo es “Hechos, no palabras”. Creo que la gente realmente entiende eso en mi y en el resto de mi equipo.

Entrevista a RazorHawk en Fox News

ZF: Como RLSH, realizas labores de patrulla y obras benéficas. ¿Cómo de peligroso es patrullar las calles de Minneapolis?

RH: Minneapolis no es una de las ciudades más peligrosas del país, pero tenemos nuestros problemas. La cosa es, aquí es donde vivo y aquí es donde tengo que hacer que las cosas sean seguras. No salgo ahí para demostrar que soy un machote [N. del T.: “badass” en el original], estoy ahí para ayudar. Pero puedo protegerme a mi mismo si lo necesito, y protegeré a los que estén a mi alrededor también.

ZF: Como en la novela gráfica, “¿Quién vigila a los Vigilantes?” ¿Cómo es tu relación con la policía?

RH: Mi policía local es realmente agradable conmigo [N. del T.: RazorHawk se refiere a la policía de St. Anthony Village, a la afueras de Minneapolis]. Conozco a casi todos los del departamento local, toda la cadena de mando hasta el jefe. Aún no he recibido críticas por nada de lo que hecho, pero sé que si cruzo alguna línea, me lo harán saber. Pero de una forma positiva y respetuosa.

La Policía de Minneapolis tampoco son un problema. Comprenden lo que hacemos y son amistosos con nosotros cuando estamos en las calles. Creo que una buena razón de esto se debe a una historia en las noticias de una televisión local hace unos dos años cuando el portavoz de la Policía afirmó que no nos necesitaban causando problemas por ahí y usando armas. No fue una respuesta completamente negativa, pero me llevó tiempo contactar con él personalmente y explicarle lo que hacemos y por qué y cómo lo hacemos. No hemos tenido problemas desde entonces.

Reportaje sobre el Gremio de Héroes de Grandes Lagos durante una patrulla y una obra benéfica. Creo que es el vídeo al que hace referencia RazorHawk, en relación al portavoz de la policía.

ZF: Háblanos de las obras benéficas en las que participas habitualmente. ¿Participas en ellas, o las organizas tú con tu equipo? ¿Cómo reunís fondos para estas labores?

RH: Participo en eventos benéficos ya existentes cuando puedo y también coordino algunas pocas yo mismo, como la colecta de juguetes por Navidad donde recogemos juguetes para entregárselos a familias de un albergue para sintechos en Minneapolis. Solemos solicitar a nuestros seguidores en Facebook, MySpace y Twitter que recojan donaciones también y ponemos dinero de nuestro bolsillo en ello.

ZF: Durante la próxima ComicCon 2011, vas a organizar HOPE2011 (Homeless Outreach Project Effect 2011), junto con un buen grupo de RLSHs de todo el país. ¿En qué consiste este proyecto? ¿Tenéis ya patrocinadores?

RH: Aún no tenemos patrocinadores, pero por eso es por lo que hemos arrancado el proyecto con tanto tiempo. En este momento tenemos unos 30 héroes que repartirán cien mochilas llenas de productos básicos a gente que realmente lo necesita. Además de comida y agua para ellos y muchos más de esos cien que recibirán mochilas. Esto durará como entre cuatro y seis horas y esperamos que atraiga mucha atención acerca de los problemas de vivir sin techo, así como ayudar a unos pocos al mismo tiempo. Actualmente estamos intentando conseguir patrocinadores que donen las mochilas y los sacos de dormir que pretendemos entregar.

Y aún tengo esperanza de que conseguiremos acercarnos al número de 50 héroes para ayudar en el evento. Estas son algunas grandes personas por las que tengo muchísimo respeto, ¡y estoy impaciente por trabajar con ellos lado a lado! Mientras tanto, podéis visitar la web de HOPE2011 para más información sobre lo que estamos haciendo, o para donar dinero si pueden. Todo el dinero recaudado irá directo a la compra de lo que necesitamos para el proyecto. Todos los costes administrativos los estoy costeando yo de mi propio bolsillo. Así que cada centavo donado terminará llegando a una persona que realmente lo necesita.

ZF: Además, eres el líder del Gremio de Héroes de Grandes Lagos (GLHG). ¿Cómo os conocisteis? ¿Qué significa ser parte del grupo?

RH: Básicamente nos conocimos online. Y para ser honesto, ser parte de este equipo significa un mundo para mi. Disfruto la compañía y de las ideas de mis compañeros, así cómo de saber que tengo un apoyo local para cualquier cosa que necesite.

De izquierda a derecha, RazorHawk, un transeunte, Celtic Viking y Geist, durante una patrulla

ZF: Si un hijo te dice que quiere usar una máscara y patrullar las calles, ¿qué le dirías?

RH: Actúa con seguridad y ven conmigo primero. Comienza con las obras benéficas y a medida progresas en tener más confianza en lo que sabes sobre proporcionar seguridad y defenderte tú mismo, yo estaré allí para ti y para apoyarte.

ZF: ¿Qué piensas sobre “la indiferencia de los hombres buenos”? Nos referimos a que la mayor parte de la gente se considera “buenas personas”, pero generalmente somos observadores impasivos ante los males de la sociedad, sin hacer nada por evitarlos.

RH: Creo que es triste. Me he sentado sin hacer nada antes, y me sentí miserable por ello. Lo que la gente necesita entender es que cuando vamos a lo que realmente importa, estamos permitiendo que nuestro mundo se derrumbe por no actuar para evitarlo. No podemos confiar en otras personas para que hagan el trabajo por nosotros, debemos ser activos por nuestra cuenta. Esto no es un ataque a la policía o a héroes de cualquier clase, es sólo una observación de que demasiada gente deja que las cosas se vengan abajo, y que estas vayan de mal en peor.

Esperamos que os haya gustado la entrevista. Como habéis podido comprobar, el fenómeno de los RLSHs es mucho más serio de lo que parece a simple vista. No es estar tocado del ala, disfrazarte y lanzarte a las calles. Es realizar una gran cantidad de buenas acciones, pero consiguiendo atraer la atención de la gente y los medios, para tratar así de animar a otros a poner de su parte para mejorar poquito a poquito las cosas.

Sitio oficial | RazorHawk, Great Lakes Heros Guild, Hero Gear, Homeless Outreach Project Effect 2011 (HOPE2011)
Imágenes | Forces of Geek, Heroes in the Night
En ZonaFandom | Especial superhéroes en la vida real

El 6 de octubre se pondrá a la venta en los EE.UU. el primero de los cuatros números de ‘Ultimate Comics Thor’, una miniserie escrita por Jonathan Hickman y dibujada por Carlos Pacheco donde se revelará al fin el origen de la versión Ultimate del Dios del Trueno. Por eso, ni cortos ni perezosos hemos cogido el teléfono y reclamado a uno de nuestros tesoros nacionales de su retiro vacacional para que nos hable en primera persona sobre este nuevo trabajo.

Su tarea, junto a la de Hickman, no es sencilla ya que debe superar las expectativas surgidas alrededor de uno de los mejores personajes de la etapa original de los Ultimates para mostrarnos los cimientos del personaje mientras trata de frustrar la inminente llegada del Ragnarok a manos del Baron Zemo. Empecemos…

Zona Fandom: ¿Cómo surgió este nuevo ‘Ultimate Thor’?

Carlos Pacheco: Les dije a los de Marvel que hacia tiempo que quería hacer algo con Thor; una novela gráfica, una miniserie o algo con el personaje. Mientras hablaba con Brevoort para hacer algo con los Vengadores (clásicos) mi editor de los ‘Ultimates Avengers’ me dijo que quería que siguiéramos trabajando juntos y dado que yo también había dicho que quiera seguir en el universo Ultimate y que quería hacer Thor, pues, que porque no hacíamos el ‘Ultimate Thor’. Me habló que Hickman iba a ser el guionista y no me lo pensé. De cabeza.

Me puse a trabajar en los diseños de los personajes antes ni tan siquiera de saber nada acerca de lo que iba a ir la serie. Tenia tantas ganas de hacer cosas que aunque aún no había recibido nada de Hick empece a pensar en los personajes. El primero en el que pensé fue en Odin. Viendo las interpretaciones que se han hecho del Padre Todopoderoso a lo largo de la historia lo que más me llamo la atención fue que no tenía nada que ver con la versión de Marvel, más cerca de Papa Noel que de un Guerrero Vikingo líder de todos ellos, así que lo hice más sombrío, más enjuto, ajado, y eso me sirvió para poder afrontar a los otros personajes con más distancia.

ZF: ¿Tu personaje preferido?

CP: Loki. Me encanta el personaje. Nunca entendí porque el Principe de las Mentiras, pudiendo adoptar el aspecto que le diese la gana se conformaba con ser el FEO oficial de Asgard. Que naciese raro es una cosa pero que tuviese que seguir siéndolo es otra así que si por mi fuese… lo veríamos de mil maneras.

ZF: Supongo que entonces has aprovechado para cambiarlo más a tu gusto, ¿no?

CP: Sí. Cuando lo dibujo tengo en mente a un tipo espigado de movimientos peculiares… una mezcla entre Marilyn Manson y Mick Jagger, pero los personajes van tomando su propio camino así que ya veremos como evoluciona.

ZF: Lengua de serpiente.

CP: No, no tan perverso o maquiavélico como el lengua de serpiente Tolkiano. Es orgulloso, altivo y más malo que Lengua de serpiente pero Loki no es un villano, es un Dios. Malo, pero Dios.

ZF: Cuéntanos algo acerca de tu rediseño del mundo de Thor

CP: Pues es complicado mantener el aspecto Marvel de los personajes queriendo apartarse al mismo tiempo de las contrapartidas clásicas dado que aunque el Asgard clásico fue perfectamente definido por Kirby, con el tiempo ha ido “vikingandose”.

Yo quise partir directamente de las raíces nórdicas de los personajes y en todo caso hacer el viaje contrario. Alejarme del look vikingo conforme el tiempo avanza dentro de la serie. Como comprenderás, un Thor con botas militares y mitones de cuero no pudo existir en el origen de Asgard.

ZF: ¿Cuales han sido tus fuentes de inspiración? He escuchado que querías darle a los asgardianos un look death metal

CP: Sí, Me gustaría acercar las versiones modernas de los personajes al metal. Creo que si estos dioses bajaran a la tierra se encontrarían más cómodos en ese ambiente que rodeados de seguidores de Hello Kitty. En cierta manera, en Escandinavia, Alemania, etc… se mantiene el “culto” al menos estético de modo que la conexión me pareció inmediata.

ZF: Ajam… y Hickman, imagino que coincidís en esta visión, ¿no? ¿Cómo está siendo vuestra colaboración?

CP: Espléndida. Desde un principio me dijo que le gustaba mucho ‘Arrowsmith’ y que con Thor podíamos hacer algo que tuviera esas conexiones entre la realidad y la fantasía en lugar de un tebeo superheroico stricto sensu.

ZF: ¿Puedes adelantarnos algo de la historia?

CP: No demasiado, pero sí puedo decirte que asistiremos al proceso de madurez de Thor, la evolución de las relaciones con sus hermanos, la llegada a Midgard por primera vez y con un poco de suerte asistiremos al mismísimo Ragnarok. ¡Ragnarok and roll! XDD

Y por supuesto, intentaremos explicar las supuestas contradicciones y misterios que rodean al personaje. Ah, y aprenderé a dibujar cuervos, que nunca se sabe.

ZF: Con Los Vengadores te despachaste a gusto en cuanto a violencia explícita. ¿Asgard también es un sitio duro

CP: Puedes deshacer a cachitos a los gigantes de hielo hasta usarlos para enfriar el Bambay Zafiro con Nordic (no es publicidad de tónica, es que es la única que pega… XDDDDDD)

ZF: Dame algo más… ¡quiero vísceras!

CP: Es que… aun no hemos desvicerado a nadie… pero si toca, será sangriento, no lo dudes. Tenemos a los malos más malos de toda la historia, los malos “oficiales” de la humanidad así que no dudes en que habrá sangre y vísceras.

ZF: Bueno, una pregunta delicada. ¿Qué opinas de lo que se ha podido ir viendo de la película de ‘Thor’?

CP: ¿Qué película?

ZF: Jaja, esa puede ser una buena respuesta.

CP: Es una buena respuesta.

ZF: ¿Quienes se encargan de entintar y dar color?

CP: Dexter Vines y Edgar Delgado. Dex está haciendo un trabajo fabuloso y el color de Edgar… espectacular.

ZF: Ahora que has trabajado en los dos universos principales de Marvel, ¿sientes predilección por alguno de ellos?

CP: Estoy muy contento con el universo Ultimate. Es el sitio donde quería estar después de que se creara. Aunque me encanta el universo clásico, me interesan más las posibilidades del Ultimate. Es más, las colecciones que más me gustan del clásico son las que se parecen más al Ultimate como los trabajos de Brubaker que muestran una visión clásica del personaje pero llevándolas a otras vertientes.

El problema del universo clásico es que si no haces algo como Civil War (Marvel) o las Crisis Infinitas (DC) es muy complicado que los personajes puedan seguir siendo coherentes. Hay una desconexión entre los personajes de hace 50 años y los de ahora. Eso no pasa en el universo Ultimate.

ZF: ¿Algún mensaje para los futuros lectores de la serie?

CP: Que compren varias copias en lugar de descargárselas del internete. Bueno, que se las descarguen y luego las compren.

ZF: ¿Crees que está haciendo daño las descargas al mundo del cómic?

CP: Confío en el fetichismo de los aficionados. Para tener el sentimiento de posesión tienes que tocar así que… bueno… que se seleccione lo que se quiera realmente tener. Ahí es donde entro yo, procurando que los lectores a quienes me dirijo tengan algo que realmente quieran.

ZF: Bueno, y antes de despedirnos, ahora que has terminado ‘Ultimate Avengers’, ¿Qué es lo que más te ha gustado de hacerla?

CP: Trabajar con Mark Millar. La visión que tengo de este universo es la que me han dado los Ultimates de Millar, y la posibilidad de trabajar con un tipo de su talento, disfrutar de sus ideas, compartirlas… No siempre he disfrutado de la historia mientras trabajaba en otros proyectos y con Mark cada pagina me devolvía la satisfacción por algo que tanto me ha gustado desde niño como son los superheroes.

ZF: ¿Cuáles han sido tus escenas preferidas?

CP: La persecución por los tejados de Paris y la escena final en el hospital. Ver como un personaje ataca mientras huye y como un equipo de superheroes funciona como equipo inteligentemente (como ambas cosas) es fantástico. Y la ultima… por ser todo un dechado de coherencia.

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La temporada televisivia está a puntito de comenzar en Estados Unidos y entre mediados de septiembre y finales de octubre se encuentran el grueso de estrenos de la temporada 2010/2011. De hecho una de las series a las que todo friki debe estar atento es ‘Fringe‘ cuyo estreno de la tercera temporada es el próximo 23 de septiembre en Fox de la que ya tenemos la primera promo.

Sabemos que tenemos pendiente hablar de la segunda temporada de la serie (de hecho os pido disculpas) pero bueno en pocas palabras os puedo decir que ‘Fringe’ tiene el Seal of Approval de Zona Fandom (patente en trámite). Una serie que, a pesar de que no comenzó con buen pie (de hecho la primera tanda de episodios es bastante prescindible) pero que una vez que tomó confianza nos llevó por donde quiso y lo que vimos nos gustó.

Y la segunda temporada es toda una muestra de todo lo que debe ser una serie sobre sucesos que escapan a explicaciones de la ciencia convencional debe ser. Con su final nos quedamos con ganas de más así que esta promo, que pongo a continuación me ha sabido a gloria. Por cierto, a partir de aquí advierto que habrá spoilers.

Nos encontramos con un trailer en el que la protagonista absoluta es Olivia (Anna Torv) quien, recordemos, había sido retenida (y sustituida) en el otro lado. Parece ser que en esta temporada aprenderemos mucho sobre ese mundo alternativo, Walternate, Olivia y todo lo relacionado con Fringe.

Yo ya estoy deseando que llegue el 23 de septiembre. ¿y vosotros?

Vía | ¡Vaya Tele!

En el mundo del cómic existen varios autores que están en todos los “fregaos”, escriben y guionizan tanto novelas como comics e incluso episodios. Uno de estos artistas es Peter David quien, en su blog, ha hablado brevemente de sus dos nuevos proyectos que saldrán este próximo otoño en las librerías norteamericanas.

El primero de estos proyectos es ‘Fable: The Balverine Order‘, una novela original relacionada con la saga de videojuegos ‘Fable‘. La novela se situaría entre ‘Fable II’ y ‘Fable III‘ y narrará la aventura de Thomas y su sirviente, James en su búsqueda de una criatura legendaria: balverine.

La novela saldrá en octubre y ya se puede encargar a través de tiendas online. Supuestamente, si tiene éxito, no será la única novela ambientada en el universo creado por Lionhead sino que le seguirán más. Además, como aliciente para que los fans del juego piquen con la novela está el hecho de que ‘Fable: The Balverine Order’ incluirá códigos de juego.

La segunda obra de la que ha hablado David es la adaptación al cómic de la película original de ‘Tron‘ (titulado ‘Tron: Original Movie Adaptation’) que saldrá en noviembre. 64 páginas de cómic escritas por él e ilustradas por Mirco Pierfederici (‘Lobezno Oscuro’) que servirá de preludio tanto para el estreno de ‘Tron Legacy’ en diciembre como para el cómic de dicha película que saldrá en 2011.

Vía | Blog de Peter David

Se acaba de celebrar en San Diego, California la vigésima segunda edición de los Premios Eisner, los considerados por muchos los Oscar del cómic. Unos premios que en esta edición ya serán recordados por ser en donde anunciaron la adaptación cinematográfica de ‘Contrato con Dios’ una de las obras maestras de Will Eisner.

En las categorías importantes ‘Chew‘ se ha llevado el premio a mejor serie nueva, mientras que ‘Los Muertos Vivientes‘ se ha hecho con el premio a mejor serie regular. ‘The Wonderful Wizard of Oz‘ por su parte hace doblete como mejor cómic infantil y como mejor serie limitada.

A nivel de autores tenemos a Joe Sacco por su magnífica ‘Footnotes in Gaza‘, Ed Brubaker también recibe premio a mejor guionista por ‘Criminal‘, ‘Incognito‘, ‘Capitán América‘... que por cierto el número 601 de esta última, dibujada por Gene Colan ha recibido el premio a mejor historia única.

J.H. Williams III hace doblete con premios a mejor portadista y a mejor dibujante/entintador por, sobre todo, ‘Detective Comics‘. Jill Thompson por su parte consigue ser premiada por su trabajo en ‘Beasts of Burden‘ que consigue el premio a mejor obra “adolescente-juvenil”. Mientras que David Mazuchelli hace triplete por ‘Asterios Polyp‘ (Mejor album original, mejor guionista/dibujante y mejor rotulista)

A continuación la lista de nominados con los premiados en negrita.

Mejor historia corta

• ‘Because I Love You So Much’ de Nikoline Werdelin, en From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben malen)
• ‘Gentleman John’ de Nathan Greno, en What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
• ‘How and Why to Bale Hay’ de Nick Bertozzi, en Syncopated (Villard)
• ‘Hurricane’ interpretada por Gradimir Smudja, en Bob Dylan Revisited (Norton)

• ‘Urgent Request’ de Gene Luen Yang y Derek Kirk Kim, en The Eternal Smile (First Second)

Mejor one-shot

• Brave & the Bold #28: “Blackhawk and the Flash: Firing Line” de J. Michael Straczynski y Jesús Sáiz (DC)
• Captain America #601: “Red, White, and Blue-Blood” de Ed Brubaker y Gene Colan (Marvel)
• Ganges #3, de Kevin Huizenga (Fantagraphics)
• The Unwritten #5: “How the Whale Became” de Mike Carey y Peter Gross (Vertigo/DC)

• Usagi Yojimbo #123: “The Death of Lord Hikiji” de Stan Sakai (Dark Horse)

Mejor serie continuada

• Fables, de Bill Willingham, Mark Buckingham, Steve Leialoha, Andrew Pepoy et al. (Vertigo/DC)
• Irredeemable, de Mark Waid y Peter Krause (BOOM!)
• Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)
• The Unwritten, de Mike Carey y Peter Gross (Vertigo/DC)

• The Walking Dead, de Robert Kirkman y Charles Adlard (Image)

Mejor serie limitada o arco argumental

• Blackest Night, de Geoff Johns, Ivan Reis, y Oclair Albert (DC)
• Incognito, de Ed Brubaker y Sean Phillips (Marvel Icon)
• Pluto: Urasawa X Tezuka, de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki (VIZ Media)
• Wolverine #66-72 y Wolverine Giant-Size Special: “Old Man Logan,” de Mark Millar, Steve McNiven, y Dexter Vines (Marvel)

• The Wonderful Wizard of Oz, de Eric Shanower y Skottie Young (Marvel)

Mejor serie nueva

• Chew, de John Layman y Rob Guillory (Image)
• Do Androids Dream of Electric Sheep? de Phillip K. Dick, dibujo de Tony Parker (BOOM!)
• Ireedeemable, de Mark Waid y Peter Krause (BOOM!)
• Sweet Tooth, de Jeff Lemire (Vertigo/DC)

• The Unwritten, de Mike Carey y Peter Gross (Vertigo/DC)

Mejor publicación para niños

• Lunch Lady and the Cyborg Substitute, de Jarrett J. Krosoczeka (Knopf)
• The Secret Science Alliance and the Copycat Crook, de Eleanor Davis (Bloomsbury)
• Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, de Lewis Trondheim y Fabrice Parme (First Second)
• The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, editado por Art Spiegelman y Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

• ‘The Wonderful Wizard of Oz’, de L. Frank Baum, Eric Shanower, y Skottie Young (Marvel)

Mejor publicación para adolescentes

• Angora Napkin, de Troy Little (IDW)
• Beasts of Burden, de Evan Dorkin y Jill Thompson (Dark Horse)
• A Family Secret, de Eric Heuvel (Farrar Straus Giroux/Anne Frank House)
• Far Arden, de Kevin Cannon (Top Shelf)

• I Kill Giants tpb, de Joe Kelly y JM Ken Niimura (Image)

Mejor publicación humorística

• Drinky Crow’s Maakies Treasury, de Tony Millionaire (Fantagraphics)
• Everybody Is Stupid Except for Me, And Other Astute Observations, de Peter Bagge (Fantagraphics)
• Little Lulu, vols. 19-21, de John Stanley y Irving Tripp (Dark Horse Books)
• The Muppet Show Comic Book: Meet the Muppets, de Roger Langridge (BOOM Kids!)

• Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, de Brian Lee O’Malley (Oni)

Mejor antología

• Abstract Comics, editado por Andrei Molotiu (Fantagraphics)
• Bob Dylan Revisited, editado por Bob Weill (Norton)
• Flight 6, editado por Kazu Kibuishi (Villard)
• Popgun vol. 3, editado por Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride, y Joe Keatinge (Image)
• Syncopated: An Anthology of Nonfiction Picto-Essays, editado por Brendan Burford (Villard)

• What Is Torch Tiger? editado por Paul Briggs (Torch Tiger)

Mejor cómic digital

• Abominable. Charles Christopher, de Karl Kerschl
• Bayou, de Jeremy Love,
• The Guns of Shadow Valley, de David Wachter y James Andrew Clark
• Power Out, de Nathan Schreiber,

• Sin Titulo, de Cameron Stewart

Mejor trabajo basado en hechos reales

• A Drifting Life, de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
• Footnotes in Gaza, de Joe Sacco (Metropolitan/Holt)
• The Imposter’s Daughter, de Laurie Sandell (Little, Brown)
• Monsters, de Ken Dahl (Secret Acres)
• The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, y Frédéric Lemerier (First Second)

• Stitches, de David Small (Norton)

Mejor adaptación

• The Book of Genesis Illustrated, de R. Crumb (Norton)
• Charles Darwin’s On the Origin of Species: A Graphic Adaptation, adaptado por Michael Keller y Nicolle Rager Fuller (Rodale)
• Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, adaptado por Tim Hamilton (Hill & Wang)
• Richard Stark’s Parker: The Hunter, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)

• West Coast Blues, de Jean-Patrick Manchette, adaptado por Jacques Tardi (Fantagraphics)

Mejor álbum gráfico (nuevo)

• Asterios Polyp, de David Mazzuccheilli (Pantheon)
• A Distant Neighborhood (2 vols.), de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
• The Book of Genesis Illustrated, de R. Crumb (Norton)
• My mommy is in America and she met Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
• The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, y Frédéric Lemerier (First Second)

• Richard Stark’s Parker: The Hunter, adaptada por Darwyn Cooke (IDW)

Mejor álbum gráfico (reimpresión)

• Absolute Justice, de Alex Ross, Jim Krueger, y Doug Braithewaite (DC)
• A.D.: New Orleans After the Deluge, de Josh Neufeld (Pantheon)
• Alec: The Years Have Pants, de Eddie Campbell (Top Shelf)
• Essex County Collected, de Jeff Lemire (Top Shelf)

• Map of My Heart: The Best of King-Cat Comics & Stories, 1996-2002, de John Porcellino (Drawn & Quarterly)

Mejor colección o proyecto de recuperación de material: tiras de prensa

• Bloom County: The Complete Library, vol. 1, de Berkeley Breathed, edited by Scott Dunbier (IDW)
• Bringing Up Father, vol. 1: From Sea to Shining Sea, de George McManus y Zeke Zekley, editado por Dean Mullaney (IDW)
• The Brinkley Girls: The Best of Nell Brinkley’s Cartoons 1913-1940, editado por Trina Robbins (Fantagraphics)
• Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, de Gahan Wilson, editado por Gary Groth (Fantagraphics)
• Prince Valiant, vol. 1: 1937-1938, de Hal Foster, editado por Kim Thompson (Fantagraphics)

• Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, de L. Frank Baum, Walt McDougall, y W. W. Denslow (Sunday Press)

Mejor colección o proyecto de recuperación de material: comic-books

• The Best of Simon & Kirby, by Joe Simon and Jack Kirby, edited by Steve Saffel (Titan Books)
• Blazing Combat, by Archie Goodwin et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• Humbug, by Harvey Kurtzman et al., edited by Gary Groth (Fantagraphics)
• The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, by Dave Stevens, edited by Scott Dunbier (IDW)

• The TOON Treasury of Classic Children’s Comics, edited by Art Spiegelman and Francoise Mouly (Abrams ComicArts/Toon)

Mejor edición estadounidense de material internacional

• My mommy is in America and she met Buffalo Bill, de Jean Regnaud y Émile Bravo (Fanfare/Ponent Mon)
• The Photographer, de Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, y Frédéric Lemerier (First Second)
• Tiny Tyrant vol. 1: The Ethelbertosaurus, de Lewis Trondheim y Fabrice Parme (First Second)
• West Coast Blues, de Jean-Patrick Manchette, adaptado por Jacques Tardi (Fantagraphics)

• Years of the Elephant, de Willy Linthout (Fanfare/Ponent Mon)

Mejor edición estadounidense de material internacional (Asia)

• The Color Trilogy, de Kim Dong Haw (First Second)
• A Distant Neighborhood (2 vols.), de Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
• A Drifting Life, de Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)
• Oishinbo a la Carte, escrito por Tetsu Kariya e ilustrado por Akira Hanasaki (VIZ Media)
• Pluto: Urasawa X Tezuka, de Naoki Urasawa y Takashi Nagasaki (VIZ Media)

• Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, de Naoki Urasawa (VIZ Media)

Mejor guionista

• Ed Brubaker: Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)
• Geoff Johns: Adventure Comics, Blackest Night, The Flash: Rebirth, Superman: Secret Origin (DC)
• James Robinson: Justice League: Cry for Justice (DC)
• Mark Waid: Irredeemable, The Incredibles (BOOM!)

• Bill Willingham: Fables (Vertigo/DC)

Mejor guionista/dibujante

• Darwyn Cooke: Richard Stark’s Parker: The Hunter (IDW)
• R. Crumb: The Book of Genesis Illustrated (Norton)
• David Mazzuccheilli: Asterios Polyp (Pantheon)
• Terry Moore: Echo (Abstract Books)

• Naoki Urasawa: Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, Pluto: Urasawa X Tezuka (VIZ Media)

Mejor guionista/dibujante (no ficción)

• Reinhard Kleist: Johnny Cash: I See a Darkness (Abrams ComicArts)
• Willy Linthout: Years of the Elephant (Fanfare/Ponent Mon)
• Joe Sacco: Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)
• David Small: Stitches (Norton)

• Carol Tyler: You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor dibujante/entintador o equipo dibujante/entintador

• Michael Kaluta: Madame Xanadu #11-15: “Exodus Noir” (Vertigo/DC)
• Steve McNiven/Dexter Vines: Wolverine: Old Man Logan (Marvel)
• Fiona Staples: North 40 (WildStorm)
• J. H. Williams III: Detective Comics (DC)

• Danijel Zezelj: Luna Park (Vertigo/DC)

Mejor pintor/artista multimedia (dibujo de interior)

• Émile Bravo: My mommy is in America and she met Buffalo Bill (Fanfare/Ponent Mon)
• Mauro Cascioli: Justice League: Cry for Justice (DC)
• Nicolle Rager Fuller: Charles Darwin on the Origin of Species: A Graphic Adaptation (Rodale Books)
• Jill Thompson: Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins Children’s Books)

• Carol Tyler: You’ll Never Know: A Good and Decent Man (Fantagraphics)

Mejor portadista

• John Cassaday: Irredeemable (BOOM!); Lone Ranger (Dynamite)
• Salvador Larocca: Invincible Iron Man (Marvel)
• Sean Phillips: Criminal, Incognito (Marvel Icon); 28 Days Later (BOOM!)
• Alex Ross: Astro City: The Dark Age (WildStorm/DC); Project Superpowers (Dynamite)

• J. H. Williams III: Detective Comics (DC)

Mejor colorista

• Steve Hamaker: Bone: Crown of Thorns (Scholastic); Little Mouse Gets Ready (Toon)
• Laura Martin: The Rocketeer: The Complete Adventures (IDW); Thor, The Stand: American Nightmares (Marvel)
• David Mazzuccheilli: Asterios Polyp (Pantheon)
• Alex Sinclair: Blackest Night, Batman and Robin (DC)

• Dave Stewart: Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Northlanders, Luna Park (Vertigo)

Mejor rotulista

• Brian Fies: Whatever Happened to the World of Tomorrow? (Abrams ComicArts)
• David Mazzucchelli: Asterios Polyp (Pantheon)
• Tom Orzechowski: Savage Dragon (Image); X-Men Forever (Marvel)
• Richard Sala: Cat Burglar Black (First Second); Delphine (Fantagraphics)

• Adrian Tomine: A Drifting Life (Drawn & Quarterly)

Mejor revista o publicación periodística sobre cómics

• Alter Ego, editado por Roy Thomas (TwoMorrows)
• ComicsAlliance, editado por Laura Hudson
• Comics Comics, editado por Timothy Hodler y Dan Nadel (PictureBox)
• The Comics Journal, editado por Gary Groth, Michael Dean, y Kristy Valenti (Fantagraphics)

• The Comics Reporter, producido por Tom Spurgeon

Mejor libro sobre cómics

• Alan Moore: Comics as Performance, Fiction as Scalpel, de Annalisa Di Liddo (University Press of Mississippi)
• The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, de Denis Kitchen y Paul Buhle (Abrams ComicArts)
• The Art of Osamu Tezuka: God of Manga, de Helen McCarthy (Abrams ComicArts)
• Manga Kamishibai: The Art of Japanese Paper Theater, de Eric P. Nash (Abrams ComicArts)

• Will Eisner and PS Magazine, de Paul E. Fitzgerald (Fitzworld.US)

Mejor diseño de publicación

• Absolute Justice, diseñado por Curtis King y Josh Beatman (DC)
• The Brinkley Girls, diseñado por Adam Grano (Fantagraphics)
• Gahan Wilson: 50 Years of Playboy Cartoons, diseñado por Jacob Covey (Fantagraphics)
• Life and Times of Martha Washington, diseñado por David Nestelle (Dark Horse Books)
• Queer Visitors from the Marvelous Land of Oz, diseñado por Philippe Ghielmetti (Sunday Press)

• Whatever Happened to the World of Tomorrow? diseñado por Neil Egan y Brian Fies (Abrams ComicArts)

Salón de la fama

Han sido incluidos este año Burne Hogarth (‘Tarzán’), Bob Montana (Archie), Steve Gerber (‘Howard el Pato’), Dick Giordano (‘Detective Comics’), Michael Kaluta (‘Starstruck’) y Mort Weisinger (Superman)

Muy interesante ha sido el panel sobre la adaptación televisiva del cómic de Robert Kirkman ‘Los Muertos Vivientes’. Y es que este octubre AMC emitirá la primera temporada (seis episodios) de ‘The Walking Dead’ una serie que, a juzgar por el panel, tiene una pinta absolutamente genial.

Antes de comenzar a resumir el panel nos llega la noticia de que Fox España emitirá la serie este mismo otoño. Así que estamos de suerte. Sin más dilación procedemos a desgranar lo sucedido en este panel que, además de proyectar un par de clips, han hecho un par de anuncios bastante interesantes.

El primero es que Bear McCreary, el responsable de componer la música a series como ‘Battlestar Galactica’, ‘Caprica’ o ‘Human Target’ será el encargado de ponerle musica a ‘The Walking Dead’ por lo que me alegro un montón.

El segundo bombazo es algo para los que sentíamos que ‘The Walking Dead’ debía hacerse en blanco y negro. Están pendientes de que se apruebe el realizar versiones en blanco y negro de los episodios para el DVD.

Luego algo que ya se intuía y es que la serie y el cómic tendrán rumbos distintos por acuerdo entre Robert Kirkman y los productores de la serie es que quieren que la serie sorprenda a propios y extraños. Traducción: aunque será fiel al cómic tomarán senderos distintos para que el que haya leído el cómic no sepa lo que va a ocurrir a continuación.

Un par de apuntes más sobre ‘The Walking Dead’

• A Frank Darabont le encantaría tener directores de terror invitados “Estoy pensando en un tal George”
• Ante las insistentes preguntas sobre cómo se desarrollarán los hechos en la serie, no han querido soltar prenda.
• Lincoln (Rick) afirma que rodar la serie es como si le hubiera tocado un ticket dorado al interior del cómic.

• En general todo el mundo está muy entusiasmado con el resultado.

Para ilustrar el panel los chicos de AMC mostaron un primer clip de la serie, justo la escena en la que Rick despierta del hospital, lo que ha hecho levantar al publico entusiasmado, en cuanto podamos pondremos las imágenes así que estaros atentos a próximas actualizaciones.

Actualización: tenemos el primer bootleg:

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

PD. Recordaros que estamos haciendo un puntual seguimiento por twitter.

Ya sabeis que en la industria del entretenimiento toda película que se precie nace con un videojuego bajo el brazo. Y parece ser que con ‘Green Lantern’ no harán una excepción y es que hoy en San Diego han anunciado ‘Green Lantern: Rise of the Manhunter‘ el juego multiplataforma inspirado en la película.

En ‘Green Lantern: Rise of the Manhunters’ encarnaremos a un lantern y realizaremos las funciones de todo miembro de este cuerpo de élite. Vigilaremos el universo y deshaceremos entuertos para reestablecer el orden intergaláctico. Todavía no hay más datos, ni una sinopsis del juego (aunque lo de los Manhunters da una pista) ni siquiera parece que esté 100% ligada a la película. Simplemente usan la palabra “inspirada”, seguramente para que la gente pique.

Un videojuego de Green Lantern es algo que puede ser muy interesante, sobre todo teniendo en cuenta lo rico y jugoso que es el universo del guerrero esmeralda. Es más, daría hasta para realizar un juego de rol. ¿Lo harán alguna vez? Mejor dejo de elucubrar que hay paneles de San Diego por cubrir todavía. Cuando tengamos más datos del juego tened por seguro que os lo contaremos.

Vía | Newsarama