Empieza la proyección: aparece el logo de Universal pixelado y su sintonía suena como si la reprodujera nuestra vieja Game Boy. La cosa pinta bien. Poco después nos topamos con los primeros fotogramas de Michael Cera en la piel de Scott Pilgrim, en una escena calcada al comienzo del cómic, y las buenas sensaciones persisten: su forma de actuar y esa cara tan peculiar que tiene, le vienen como anillo al dedo para interpretar al nuevo héroe juvenil de la cultura pop.

A partir de aquí, vamos avanzando en la conocida (para los lectores de la obra original) historia de Scott y sus amoríos, su encuentro con Ramona y los enfrentamientos contra los temibles ex-novios despechados. La peli sigue con fidelidad el desarrollo del cómic (ya profundizaremos más en la relación entre ambos en un próximo post), así que esta cinta se convierte en una explosiva mezcla de géneros que, sin duda, dejará desconcertado a más de un espectador. Y es que en cuestión de unos pocos minutos, pasamos de la comedia romántica juvenil al cine superheroico, pasando por la comedia musical, el humor gamberro e incluso el cine de Bollywood.

Pero esta puesta en escena no sería tan fresca y original de no ser por la multitud de detalles visuales que contiene: barras de energía que se vacían cuando el personaje va al baño, iconos de 1UP, onomatopeyas al más puro estilo Batman sesentero (eso sí, no tan cantosas), indicadores de velocidad… Los homenajes a la estética y la imaginería visual de los videojuegos son constantes, para disfrute de los más jugones y también para aquellos espectadores que sin ser especialmente adictos al joystick, quieran descubrir una forma dinámica y novedosa de narrar una película.

El montaje de la cinta es muy veloz y la transición de unas escenas a otras es fluida aunque un tanto vertiginosa. De hecho, aquí se encuentra para mí el principal defecto de la película: que atosiga un poco. Condensar 6 tomos en menos de dos horas no es tarea fácil, pero aquí no se ha optado por suprimir información, sino más bien por disparárnosla a bazookazos.

Apenas hay respiro entre unos combates y otros, mientras la trama se desarrolla sin tregua y los personajes salen un pelín perjudicados por la falta de tiempo para indagar en ellos. ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ es una película rápida, condenadamente rápida, y aunque no sea un defecto que oscurezca sus muchas virtudes, se echa en falta algún descanso en el ritmo, aunque sólo sea para apreciar mejor las escenas en las que efectivamente hay que pisar el acelerador.

En lo que repecta a los combates, todos están bien resueltos (quizá algo apurados los últimos) y cada uno toma su influencia visual de un tipo de videojuego: los de lucha, los de carreras, los musicales… Lo único que he echado en falta es algún indicio, previo al primer combate, de las habilidades de Scott para la pelea; pues todo encaja una vez que te haces a su peculiar mundo, pero de primeras deja un poco descolocado.

Por lo demás, la peli se disfruta de principio a fin y hace total justicia al cómic original. El tirón de orejas, en esta ocasion, va para Universal, que nos trae la película a los cines cuando ya está disponible incluso el blu-ray en otros países. Ocurrió lo mismo con ‘Kick-Ass’ y al final son ellos los perjudicados. Con los tiempos que corren, más vale acercarse lo más posible a la fecha de estreno original porque el espectador ya se ha cansado de esperar durante meses a poder disfrutar de sus películas.

PD: A los que os encanta el personaje de Kim, os alegrará saber que Alison Pill lo parte en su interpretación de la gélida y sarcástica batería de los Sex Bob-omb. ¡Basta una mirada suya para que te ensucies la muda!

Ficha técnica

• Título: Scott Pilgrim contra el mundo
• Director: Edgar Wright
• Guión: Michael Bacall y Edgar Wright
• Intérpretes: Michael Cera, Alison Pill, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin
• Distribuidora: Universal

• Estreno en España: 12 de noviembre de 2010

Archivemos esto en la carpeta de “no puedo creer que hasta ahora nadie lo haya hecho”. Los que controleis un poco sobre el panorama de las editoriales “pequeñas” de Estados Unidos sabeis que IDW tiene en su haber infinidad de licencias de diferentes obras de cine y televisión y que en los últimos años han publicado diversos comics de, por ejemplo ‘Battlestar Galactica‘, ‘Transformers‘ o ‘Doctor Who‘ entre muchísimos otros.

Y nada que, como son unos listos, y ven que lo zombi está de moda se les ha ocurrido sumar dos y dos y anunciar un megaevento para comienzos de 2011 llamado ‘Infestation‘ en los que infestarán con zombies cuatro títulos correspondientes a otras cuatro grandes franquicias del entretenimiento: ‘Star Trek‘, ‘Cazafantasmas’, ‘Transformers’ y ‘G.I. Joe’. Los responsables de este evento son ni más ni menos que el dúo dinámico formado por Dan Abnett y Andy Lanning (‘Thanos Imperative’) acompañados en el dibujo por David Messina (responsable del cómic de ‘True Blood’).

Atención porque el asunto tiene miga. La historia comenzará con ‘Infestation’ 1, ambientado en el universo de ‘Zombies vs. Robots‘ en los que en un giro de acontecimientos los zombies y robots infectados saltarán a los mundos de las franquicias nombradas. De ahí la historia se desarrollará por separado en cada “universo” en las distintas miniseries (‘Star Trek: Infestation’, ‘Ghostbusters: Infestation’, ‘Transformers: Infestation’ y ‘G.I Joe: Infestation’) para concluir en abril con un espectacular final (o eso prometen) en ‘Infestation’ 2.

Creo que no hará falta deciros que estamos ante el evento comiquero más friki desde que Marvel decidiese publicar ‘Marvel Zombies‘. Por un lado me parece que estamos perdiendo por completo el norte, pero sin embargo mi vena friki me pide hacerme con todo. ¿Os imaginais a Spock lidiando con estos infectados? puede salir algo bastante interesante sobre todo teniendo a Abnett y Lanning supervisando el evento.

Vía | IDW

El 6 de octubre se pondrá a la venta en los EE.UU. el primero de los cuatros números de ‘Ultimate Comics Thor’, una miniserie escrita por Jonathan Hickman y dibujada por Carlos Pacheco donde se revelará al fin el origen de la versión Ultimate del Dios del Trueno. Por eso, ni cortos ni perezosos hemos cogido el teléfono y reclamado a uno de nuestros tesoros nacionales de su retiro vacacional para que nos hable en primera persona sobre este nuevo trabajo.

Su tarea, junto a la de Hickman, no es sencilla ya que debe superar las expectativas surgidas alrededor de uno de los mejores personajes de la etapa original de los Ultimates para mostrarnos los cimientos del personaje mientras trata de frustrar la inminente llegada del Ragnarok a manos del Baron Zemo. Empecemos…

Zona Fandom: ¿Cómo surgió este nuevo ‘Ultimate Thor’?

Carlos Pacheco: Les dije a los de Marvel que hacia tiempo que quería hacer algo con Thor; una novela gráfica, una miniserie o algo con el personaje. Mientras hablaba con Brevoort para hacer algo con los Vengadores (clásicos) mi editor de los ‘Ultimates Avengers’ me dijo que quería que siguiéramos trabajando juntos y dado que yo también había dicho que quiera seguir en el universo Ultimate y que quería hacer Thor, pues, que porque no hacíamos el ‘Ultimate Thor’. Me habló que Hickman iba a ser el guionista y no me lo pensé. De cabeza.

Me puse a trabajar en los diseños de los personajes antes ni tan siquiera de saber nada acerca de lo que iba a ir la serie. Tenia tantas ganas de hacer cosas que aunque aún no había recibido nada de Hick empece a pensar en los personajes. El primero en el que pensé fue en Odin. Viendo las interpretaciones que se han hecho del Padre Todopoderoso a lo largo de la historia lo que más me llamo la atención fue que no tenía nada que ver con la versión de Marvel, más cerca de Papa Noel que de un Guerrero Vikingo líder de todos ellos, así que lo hice más sombrío, más enjuto, ajado, y eso me sirvió para poder afrontar a los otros personajes con más distancia.

ZF: ¿Tu personaje preferido?

CP: Loki. Me encanta el personaje. Nunca entendí porque el Principe de las Mentiras, pudiendo adoptar el aspecto que le diese la gana se conformaba con ser el FEO oficial de Asgard. Que naciese raro es una cosa pero que tuviese que seguir siéndolo es otra así que si por mi fuese… lo veríamos de mil maneras.

ZF: Supongo que entonces has aprovechado para cambiarlo más a tu gusto, ¿no?

CP: Sí. Cuando lo dibujo tengo en mente a un tipo espigado de movimientos peculiares… una mezcla entre Marilyn Manson y Mick Jagger, pero los personajes van tomando su propio camino así que ya veremos como evoluciona.

ZF: Lengua de serpiente.

CP: No, no tan perverso o maquiavélico como el lengua de serpiente Tolkiano. Es orgulloso, altivo y más malo que Lengua de serpiente pero Loki no es un villano, es un Dios. Malo, pero Dios.

ZF: Cuéntanos algo acerca de tu rediseño del mundo de Thor

CP: Pues es complicado mantener el aspecto Marvel de los personajes queriendo apartarse al mismo tiempo de las contrapartidas clásicas dado que aunque el Asgard clásico fue perfectamente definido por Kirby, con el tiempo ha ido “vikingandose”.

Yo quise partir directamente de las raíces nórdicas de los personajes y en todo caso hacer el viaje contrario. Alejarme del look vikingo conforme el tiempo avanza dentro de la serie. Como comprenderás, un Thor con botas militares y mitones de cuero no pudo existir en el origen de Asgard.

ZF: ¿Cuales han sido tus fuentes de inspiración? He escuchado que querías darle a los asgardianos un look death metal

CP: Sí, Me gustaría acercar las versiones modernas de los personajes al metal. Creo que si estos dioses bajaran a la tierra se encontrarían más cómodos en ese ambiente que rodeados de seguidores de Hello Kitty. En cierta manera, en Escandinavia, Alemania, etc… se mantiene el “culto” al menos estético de modo que la conexión me pareció inmediata.

ZF: Ajam… y Hickman, imagino que coincidís en esta visión, ¿no? ¿Cómo está siendo vuestra colaboración?

CP: Espléndida. Desde un principio me dijo que le gustaba mucho ‘Arrowsmith’ y que con Thor podíamos hacer algo que tuviera esas conexiones entre la realidad y la fantasía en lugar de un tebeo superheroico stricto sensu.

ZF: ¿Puedes adelantarnos algo de la historia?

CP: No demasiado, pero sí puedo decirte que asistiremos al proceso de madurez de Thor, la evolución de las relaciones con sus hermanos, la llegada a Midgard por primera vez y con un poco de suerte asistiremos al mismísimo Ragnarok. ¡Ragnarok and roll! XDD

Y por supuesto, intentaremos explicar las supuestas contradicciones y misterios que rodean al personaje. Ah, y aprenderé a dibujar cuervos, que nunca se sabe.

ZF: Con Los Vengadores te despachaste a gusto en cuanto a violencia explícita. ¿Asgard también es un sitio duro

CP: Puedes deshacer a cachitos a los gigantes de hielo hasta usarlos para enfriar el Bambay Zafiro con Nordic (no es publicidad de tónica, es que es la única que pega… XDDDDDD)

ZF: Dame algo más… ¡quiero vísceras!

CP: Es que… aun no hemos desvicerado a nadie… pero si toca, será sangriento, no lo dudes. Tenemos a los malos más malos de toda la historia, los malos “oficiales” de la humanidad así que no dudes en que habrá sangre y vísceras.

ZF: Bueno, una pregunta delicada. ¿Qué opinas de lo que se ha podido ir viendo de la película de ‘Thor’?

CP: ¿Qué película?

ZF: Jaja, esa puede ser una buena respuesta.

CP: Es una buena respuesta.

ZF: ¿Quienes se encargan de entintar y dar color?

CP: Dexter Vines y Edgar Delgado. Dex está haciendo un trabajo fabuloso y el color de Edgar… espectacular.

ZF: Ahora que has trabajado en los dos universos principales de Marvel, ¿sientes predilección por alguno de ellos?

CP: Estoy muy contento con el universo Ultimate. Es el sitio donde quería estar después de que se creara. Aunque me encanta el universo clásico, me interesan más las posibilidades del Ultimate. Es más, las colecciones que más me gustan del clásico son las que se parecen más al Ultimate como los trabajos de Brubaker que muestran una visión clásica del personaje pero llevándolas a otras vertientes.

El problema del universo clásico es que si no haces algo como Civil War (Marvel) o las Crisis Infinitas (DC) es muy complicado que los personajes puedan seguir siendo coherentes. Hay una desconexión entre los personajes de hace 50 años y los de ahora. Eso no pasa en el universo Ultimate.

ZF: ¿Algún mensaje para los futuros lectores de la serie?

CP: Que compren varias copias en lugar de descargárselas del internete. Bueno, que se las descarguen y luego las compren.

ZF: ¿Crees que está haciendo daño las descargas al mundo del cómic?

CP: Confío en el fetichismo de los aficionados. Para tener el sentimiento de posesión tienes que tocar así que… bueno… que se seleccione lo que se quiera realmente tener. Ahí es donde entro yo, procurando que los lectores a quienes me dirijo tengan algo que realmente quieran.

ZF: Bueno, y antes de despedirnos, ahora que has terminado ‘Ultimate Avengers’, ¿Qué es lo que más te ha gustado de hacerla?

CP: Trabajar con Mark Millar. La visión que tengo de este universo es la que me han dado los Ultimates de Millar, y la posibilidad de trabajar con un tipo de su talento, disfrutar de sus ideas, compartirlas… No siempre he disfrutado de la historia mientras trabajaba en otros proyectos y con Mark cada pagina me devolvía la satisfacción por algo que tanto me ha gustado desde niño como son los superheroes.

ZF: ¿Cuáles han sido tus escenas preferidas?

CP: La persecución por los tejados de Paris y la escena final en el hospital. Ver como un personaje ataca mientras huye y como un equipo de superheroes funciona como equipo inteligentemente (como ambas cosas) es fantástico. Y la ultima… por ser todo un dechado de coherencia.

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Argh, llevo varios días intentando publicar la Frikada de la Semana y no hay manera. Lo bueno es que durante estos días he ido recopilando frikadas, y como no logro decidirme, traigo una entrega extraordinaria de frikadas. Algunas no daban para un artículo, como esta versión en Powerpoint de la reunión previa a la Batalla de Yavin, pero otras tenían entidad propia.

Comenzamos con una obra de artesanía que podemos observar mientras se va completando. Se trata del Destructor Estelar que Daniel está creando a partir de piezas recicladas. Me parece una obra impresionante y una forma muy inteligente de crear una maqueta a gran escala y con un gran nivel de detalle. Está publicando sus progresos en su blog.

Galería de fotos

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Vía | Microsiervos
Sitio oficial | Destructor Estelar

Después de admirar tanto esfuerzo y ocurrencia, ¿qué mejor que un numerito musical? Aquí tenemos a un stormtrooper con bastante marcha y con gusto por los clásicos de Hollywood. Esta versión de Gene Kelly no la conocía… Currado, muy currado, incluso con efectos especiales.

Vía | Tepasmas

Nuestros amigos de Compradicción encuentran una gran cantidad de productos fandomeros, y nos hacemos poco eco de ello, la verdad. Tengo propósito de enmienda. El primer paso es reconocerlo, y el segundo traeros esta impresionante edición especial del Motorola Droid 2 que, faltaría más, viene caracterizado como el droide más adorable que conocemos, el bueno de R2 D2. Apetecible, ¿eh?

Vía | Compradicción

Pero si el dinero no nos alcanza para un móvil de gama alta caracterizado como R2 D2, ¿por qué no caracterizarnos nosotros mismos por cuatro perras? Atentos a lo que ha encontrado Federik Freak en la tienda oficial de Star Wars.

Sí, amigos. Es un kit exclusivo para disfrazarse de Lando Calrissian por tan sólo ocho dólares. Contiene un mostacho de pega, pero muy masculino. Además lo envían a todo el mundo (salvo a Mexico, donde no lo necesitan porque ya son suficientemente machos).

Vía | Twitter de Federik Freak
Sitio oficial | Tienda online Star Wars

Bueno, creo que ya tenemos bastantes frikadas de Star Wars por hoy. Vamos a pasar al lado pijamero, si os parece, pero desde un enfoque nada habitual: el futbolero. Sí, entre los futbolistas también hay fans de los superhéroes, aunque rara vez se atrevan a desvelarlo. Sin embargo, hay momentos en los que eso cambia, y en los dos casos que os traigo, seguramente sea debido a algún tipo de apuesta oscura efectuada bajo los efectos del alcohol.

De esta guisa apareció Rodrigo Teixeira, guardameta brasileño del Club Guaraní de Paraguay, durante un partido contra el River Plate uruguayo durante la Copa Sudamericana 2010. Parece que le funcionó, al ver la cantidad y calidad de las paradas que hizo.

Pero esto no es suficientemente friki, aunque podáis pensar lo contrario. Así se presentó Jeremie Janot, portero del Saint-Etienne francés, a la foto de equipo antes del partido, hace cinco años en un partido contra el Istres. Hay que tenerlos bien puestos, sí señor.

Vía | Pitoche

Tras el intermedio pijamero, ¿qué os parece si damos un salto a Japón? Es una fuente inagotable de frikadas, tanto que es complicado sorprender. Espero lograrlo, no me rindo. Voy a empezar por uno que os puede hacer sangrar los ojos, y después lo compenso con algo mejor.

¿Os acordáis del Gundam de Odaiba y el Tetsujin de Kobe? En Tokio también tienen escultura gigante, pero…

Vía | Pink Tentacle

Espero que esto compense el dolor de la escena. Se trata de una escena de Dai Mahou Touge, donde vemos… no se cómo definirlo. ¿La cobardía de una zanahoría? ¿El honor y valentía de un tubérculo? ¡Potato Seppuku!

Y la semana que viene más. Bueno, otras diferentes, pero creo que no serán tantas como esta.

Imagen de cabecera | Presentation Zen
En ZonaFandom | La Frikada de la Semana

Seguimos poniéndonos los dientes largos y preparando nuestros trajes para la ocasión (a saber, ropas andrajosas cubiertas por la tierra y el barro de nuestras tumbas) con nuevos detalles sobre la adaptación televisiva de ‘The Walking Dead’. El trailer oficial que nos muestra la cadena AMC nos ofrece más de 4 minutos de metraje en los que por fin nos podemos hacer una idea del resultado final del trabajo de Frank Darabont al frente del proyecto.

Aquí veremos la escena que dio comienzo a todo, cuando Rick despierta en un hospital y descubre que no hay rastro de vida por ninguna parte, así como sus primeros encontronazos con los muertos vivientes. Como ya vimos en las imágenes que se han publicado durante estos últimos meses, el aspecto de los zombis está muy conseguido y momentos como cuando Rick dispara a la mujer que agoniza en el suelo, parecen ser de esos que se nos quedarán grabados en nuestra retina televisiva.

‘The Walking Dead’ se estrenará la próxima noche de Halloween, así que me da que más de uno se quedará en casa en lugar de salir a pedir caramelos. Por cierto que la banda sonora escogida para ambientar este trailer me parece muy acertada y, de hecho, tiene ese puntito Western del que hablaba Darabont (con respecto al cómic) en unas recientes declaraciones. ¡Ya queda menos, gente!

Vía | ¡Vaya Tele!

El director de ‘Tron Legacy’, Joseph Kosinski, ha conseguido que Disney compre los derechos de ‘Oblivion’, una novela escrita por él mismo e ilustrada por Andree Wallin que se puso a la venta durante la pasada Comic-con de San Diego y que nos traslada a un futuro distante en el que un soldado exiliado en un desolado planeta trata de sobrevivir a los últimos restos de una primitiva raza alienígena.

“Inicialmente quería hacer una película de ciencia ficción con un presupuesto ajustado pero el proyecto ha crecido desde su concepto original y compensará su pequeño reparto con buenas ideas y grandes paisajes” – Joseph Kosinski

‘Oblivion’ estará producida por Kosinski (quien también dirigirá la película) junto al presidente de la editorial Radical Publishing, Barry Levine, el director David Fincher (‘Se7en’, ‘El Club de la Lucha’) y David Morrison de Anonymous Content. Con este ya van cuatro cómics de Radical Publishing que serán adaptados al cine: Peter Berg dirigirá ‘Hercules: The Thracian Wars’; Johnny Depp producirá ‘Caliber’, una nueva visión de las leyendas artúricas; y Bryan Singer hará lo propio con la futurista ‘Freedom Formula’.

Vía | Hypergeek
Más información | Radical Publishing

Que los juegos de rol japoneses se encuentran en su peor momento no es ningún secreto y la gente de Obsidian Entertainment, desarrolladores de ‘Fallout: New Vegas’, la nueva entrega del máximo exponente de los RPGs post apocalípticos occidentales, ha decidido hacer leña del árbol caído con un anuncio que plantea a un grupo de encolerizados fans japoneses con carteles tan incisivos como:

“Creo que estaría bien si el héroe tuviera alguna misión aparte de destruir al mal.” “Si el jugador es debil, el enemigo también lo es. Demasiada casualidad.” “¿Cuándo se convirtieron los juegos en algo donde solo miras?” “¿Qué sentido tiene volverlo a jugar de nuevo si la historia no cambia?” “Un juego en el que solo podemos movernos por el camino señalado en el escenario es como vivir sobre raíles”

Aunque la proliferación de infinidad de RPGs que se limitan a copiar el estilo de Bioware con una estructura y un sistema de juego prácticamente idénticos dificilmente puede considerarse como la cúspide de la originalidad, hay que reconocer que el anuncio dice verdades como puños. Lástima que, al parecer, no quede mercado ni interés por llevar lo que hizo grandes a los JRPG a un nuevo nivel. En fin, os dejo con el tráiler del juego (snif, cuanto echo de menos el ‘Secret of Mana’ o el ‘Radiata Stories’) y el anuncio completo en cuestión.

Vía | Sankaku Complex
En Vida Extra | Fallout: New Vegas

A finales del año pasado nos quedábamos todos de piedra al descubrir que el Ministerio de Cultura de España había calificado la sexta entrega de ‘Saw’ como película-X debido a su alto contenido violento y desagradable. En aquel momento nos pareció una decisión muy desacertada porque eso significaba la “muerte” comercial de esa película en España, condenándola a una exhibición en ocho salas de todo el estado que Buena Vista se negó a realizar.

Ahora parece que las tornas han cambiado y es DeAPlaneta la que anuncia el estreno en España de ‘Saw VI’. El estreno tendrá lugar en toda España el viernes 8 de octubre, casi un año más tarde de lo que debería haberse estrenado y unas semanas antes del estreno de la séptima entrega (‘Saw 3D’) en Estados Unidos.

¿Qué ha pasado para que se produzca finalmente el estreno? Pues básicamente la única solución que parecía posible: tijeretazo. Sí, la productora de la película ha tenido que mutilar la película lo suficiente como para que obtuviera la calificación para mayores de 18.

Por un lado me alegro de que por fin vayan a estrenar la cinta no porque sea un fan acérrimo de la saga si no porque no me parece normal lo que pasa con ella. Y sobre el tijeretazo decir que me parece increíble que en pleno siglo XXI en un país autodenominado vanguardista y progresista se tenga que recurrir a la censura absurda porque a alguien en un ministerio no le guste lo que ve.

A DeAPlaneta le deseo suerte en la recaudación, aunque me temo que a los que le interesa la saga ya la habrán visto por otros medios en calidad más que decente.

Actualización: Nos acaba de confirmar DeAPlaneta que se han cortado poco más de tres minutos, correspondientes a dos secuencias de la cinta.

En Zona Fandom | Se suspende el estreno de Saw VI

¿Qué pasa cuando tienes amor por el cine, y una total falta de medios técnicos, presupuesto y talento? Pues que sale algo como ‘Who killed Captain Alex’, la “primera película de acción de Uganda” según sus creadores, Ramon Film Productions.

Aquí os traemos el impresionante tráiler de la cinta en cuestión. Es un compendio de momentos WTF y PQC, una banda sonora lamentable (probablemente interpretada con un Casiotone PT-1), interpretaciones para llorar aunque no sea drama, bizarros efectos especiales (probablemente creados también con el Casiotone PT-1), y coreografías de combate que harían que Jackie Chan se revolviera en su tumba pese a seguir vivo.

Quizás lo único positivo que puede decirse es que es el tráiler de la mejor película ugandesa que hayas visto jamás. Pero lo preocupante es, si el tráiler contiene todas esas perlas, ¿qué otras maravillosas escenas se habrán reservado para la película?

Vía | Compartidos de Alexliam, Front Army (NSFW)

En ZonaFandom | La Frikada de la Semana

Tan sólo habló de que estaba trabajando en otra película de terror, pero como quien no quiere la cosa. Y en esas estábamos cuando por sorpresa nos enteramos de una doble noticia: El proyecto está más vivo que nunca y contará con el apoyo de James Cameron, nada menos. ¿Quién mejor para que un proyecto en 3D funcione?

‘En las Montañas de la Locura’ entrará en preproducción en las próximas semanas, y el rodaje comenzará durante el próximo verano. Parece que el apoyo de Cameron ha sido decisivo para que Universal se decida a dar luz verde al proyecto, en cuyo guión Del Toro lleva muchos años trabajando.

El relato de Lovecraft narra las andanzas de un grupo de científicos en la Antártida. Una cuadrilla se adelanta, y van narrando a los del campamento base unos descubrimientos increíbles: fósiles de criaturas mezcla de animales y vegetales, aparentemente muy evolucionados. Al ser terreno ignoto, también descubren una cordillera más alta que el Himalaya, con unos extraños cubos en las cimas. Cuando los del campo base los alcanzan, sólo encuentran cadáveres ensangrentados…

La verdad es que Guillermo está siendo una fuente inagotable de noticias en los últimos días. Al final parece que ‘El Hobbit’ era un lastre para su capacidad creadora… Para no monopolizar el blog, voy a aprovechar para hacer un pequeño resumen de un coletazo de su salida de ‘El Hobbit’.

Dice que la situación no es únicamente culpa de MGM y su situación financiera. Más bien fue el efecto acumulativo de todos los problemas lo que le obligó a dejar en la estacada a Peter Jackson. Para rodar, hacía falta un acuerdo entre tres estudios, y cada seis meses pensaban que había luz verde, luego se detenía, seis meses después otra vez vía libre, otra cancelación… Y para cuando se dio cuenta, habían pasado dos años.

En cuanto a diferencias creativas con Jackson, dice que es posible que pudiera llegar a haberlas, pero que no avanzaron tanto en la producción como para alcanzar ese punto. Hasta el momento de su marcha, ambos encajaban a la perfección. Confía en que sea Jackson quien finalmente las ruede, y está un poco casando de hablar sobre el tema, como es lógico.

Vía | Deadline
Más información | Los Angeles Times
En ZonaFandom | Panel de Guillermo del Toro en la Comic Con, Declaraciones sobre El Hobbit, Hellboy 3, Frankenstein y más