No podrás decir que eres un auténtico fan de X-Men hasta que no te fabriques tus propias garras de Lobezno. Y no, no hablo de unos cuantos trozos de plástico pegados a esos guantes viejos que utilizaste en tu último cosplay para el Salón del Comic; me refiero a unas garras retráctiles completamente funcionales como las del tipo del vídeo.

Habría que hacer algunas insignificantes apreciaciones y es que: a) Jamás te dejarán entrar en ningún evento con este potencial arma de destrucción masiva. b) Probablemente te detengan si intentas utilizarlas en la calle. c) Más probable aún es que termines saltándole un ojo a alguien (¡o a ti mismo!).

Y aun así... ¡yo quiero unas!

Vía | CrunchGear

Vaya, cómo pasa el tiempo, parece que fue ayer cuando os dábamos la bienvenida a Zona Fandom, un blog con la difícil misión de dar cabida bajo un mismo paraguas a toda la cultura friki del anime, manga, cómic, ciencia ficción, fantasía, terror, rol, cartas y toda esa ensalada de temáticas que, no nos engañemos, tanto nos apasiona. Parece que fue ayer… y resulta que ya ha pasado todo un año desde aquel 28 de abril de 2008. Así que ¡estamos de aniversario!

Nuestro primer año de vida ha sido muy satisfactorio y os estamos realmente agradecidos por como nos habéis recibido. A día de hoy ya contamos con más de 1700 entradas y cerca de 9000 comentarios, pero las cifras no son lo más importante, nuestro leitmotiv sigue siendo divertirnos mientras compartimos juntos todo este compendio de aficiones. ¡Muchas gracias por acompañarnos en el trayecto!

Para celebrar este primer aniversario los editores hemos querido echar la mirada atrás a nuestras primeras semanas y hemos rescatado aquellos artículos que vemos ahora con especial cariño. Pasen y lean…

• ¿Qué tipo de friki eres tú?
• GO de Isao Yukisada

• Battlestar Galactica: Más oscura que un agujero negro

• Glosario fantástico: Tipos de hechiceros
• Los juegos de rol como herramienta de integración social
• Especial Terry Pratchett
• Las películas de zombies preferidas por Robert Kirkman
• 10 series Vertigo que hay que leer
• Sí, leo tebeos, ¿y qué?
• Top 5 portadas frikis del cómic americano
• Solanin: la vida de dos jóvenes perdidos en Tokio

• Alégrame el finde: 3 cómics eróticos

• Anachronism: Historia de un juego con Historia
• El hermano de Batman

• El Comics Code (I) (y II)

• Gantz, violencia con sentido (I) (y II)
• Cómics basados en videojuegos
• Glosario Nipón: Hentai

• Por qué odio a… Shinji Ikari

Quizás debido al eclipse de decepción que presumiblemente (aunque más bien seguramente) va a suponer Dragonball Evolution, la segunda incursión de la saga Street Fighter en el cine de imagen real, tras aquel ejercicio de mal gusto cinematográfico que fue la película protagonizada por Jean Claude Van-Damme, ha pasado relativamente desapercibida, principalmente debido a las pocas expectativas que el público tenía sobre esta ‘Street Fighter, la leyenda’.

Pero siendo justos, hay que reconocer el gran mérito de esta nueva película “basada” (las comillas las explicaré después) al conseguir que la primera película parezca hasta buena en comparación. Y es que ‘Street Fighter, la leyenda’ es uno de los mayores bodrios que se pueden ver en el cine actualmente y pasará a la triste historia de las películas sin sentido e infumables.

Lo de “basada” lo digo porque literalmente Justin Marks, encargado de escribir el guión adaptando la trama del videojuego de Capcom, ha hecho una cagada tan grande que es digno de que se le expulse del gremio de guionistas y se dedique lo que le queda de vida a otra cosa más útil para la sociedad.

‘Street Fighter, la leyenda’, cuyo subtítulo original es ‘La leyenda de Chun-Li’, está centrado en la mítica y carismática luchadora china, mito erótico durante muchos años para muchos de los jugones que empezaron su andadura con los videojuegos en los 80 y los 90. Como todos aquellos que jugamos a Street Fighter II sabremos, los motivos que llevaron a Chun-Li a participar en aquel memorable torneo fue el asesinato de su padre por parte del no menos memorable Mr. Bison M. Bison, uno de los mejores villanos del mundo videojueguil. En ‘Street Fighter, la leyenda’ cambian el asesinato por el secuestro, no sé si por infantilizar la trama o por intentar justificar la relación paterno-filial que tan torpe e inútilmente se muestra en la película.

Aparte de Chun-Li, del videojuego original se han rescatado a un pequeño puñado de personajes más. Estos son el mencionado Bison, el boxeador Balrog, el español Vega, Gen y Charlie Nash, los visualizáis, ¿no?. Vale pues borrad esa visión de vuestra cabeza porque aquí se los han pasado por el forro y han hecho lo que les ha venido en gana con ellos.

Empezando por la propia Chun-Li, encarnada por una triste e incompetente Kristin Kreuk (Smallville) que lo único que hace es molestar y generar un cero por ciento de carisma hacia su persona. Lo de Bison (Neal McDonough) clama al cielo. Ha pasado de ser uno de los luchadores más poderosos del mundo a un villano de opereta que deja como interpretación memorable la realizada por Raúl Julia en la anterior película (y mira que era mala). Aparte hay que destacar para mal del cambio de rol de Bison y su organización, Shadaloo, dentro del universo de Street Fighter, dejando al villano en el papel de especulador urbanístico (los malos del siglo veintiuno) y Shadaloo en una corporación de la cual se repite constantemente que es muy mala sin que te digan que han hecho. A eso se le llama no trabajar ni un mínimo el guión, señoras y señores.

Balrog se podría decir que es el personaje más fiel al original, más que nada porque Michael Clarke Duncan (que cada vez está cayendo más bajo) es negro y mide 2 metros. A partir de ahí las similitudes con el torpe boxeador del videojuego con pura coincidencia. Lo de Vega (Taboo, miembro de los Black Eye Peas, lo que hay que ver) es de chiste. Un personaje que se presenta como el mayor peligro (aparte de Bison) que debe afrontar Chun-Li, no puede durar 2 minutos en combate contra su némesis. Aparte de la clásica tara de identificar personajes españoles con sudamericanos (nada en contra de ellos, que conste, pero físicamente no nos parecemos mucho), para el papel que cumple se lo podrían haber ahorrado.

Gen (Robin Shou, quien hizo de Liu Kang en la adaptación de Mortal Kombat) se lleva el premio al personaje peor adaptado de la corta historia entre los videojuegos y el cine. Empezando porque físicamente tiene unos cuarenta años menos y siguiendo porque por si solo es patético ver a una copia barata de Yoda y del cliché del maestro que escupe dogmas filosóficos sin ton ni son y sin ningún tipo de coherencia. Charlie Nash, encarnado por Chris Klein (otro cuya carrera se ha ido a pique), tampoco se queda atrás, pasando de ser un dedicado militar a un chulo de playa que deseas que muera desde la primera escena en la que aparece.

Del desarrollo del guión mejor no hay que hablar. Bueno, en realidad sí. Hay que ponerlo como ejemplo de cómo no hay que desarrollar una trama. Ignorar los hechos acontecidos hasta el momento, sacar escenas de la chistera y, lo peor, crear situaciones sin sentido y no justificarlas de alguna manera son la tónica predominante en ‘Street Fighter, la leyenda’. Lo dicho anteriormente, que le corten las manos a Justin Marks y ya de paso a Andrzej Bartkowiak (Doom, Romeo debe Morir) incompetente director detrás de este soberano bodrio.

¿Y que pasa con la acción? Afortunadamente las peleas están decentemente montadas. Ya clamaría al cielo que en una película basada en un juego de lucha las peleas fueran malas. Pero atención a los efectos especiales patrocinados por Photoshop. En serio, para mostrar unos efectos especiales tan cutres, mejor no hacer nada, o en su defecto quitar a esta película del circuito de salas de cine y directamente mandarla al DVD a ver si algún incauto pica.

En resumen, ‘Street Fighter, la leyenda’ es patética a más no poder, aburrida, cutre y en definitiva una de las peores películas que he podido ver en una sala de cine. Sólo hay una manera de ver esta película sin sentirnos culpables por haber pagado el precio de la entrada, tomársela como una comedia y reírse a carcajadas de todas sus meteduras de pata. Pensad que cada vez que venden una entrada, los productores se están riendo de vosotros.

En Zona Fandom | Street Fighter: The Legend Of Chun Li. Teaser poster y galería de fotos

“Hola, me llamo Roberto y me gustan los cómic, el manga, el anime y ese tipo de cosas”. ¿A quién no le ha sucedido que, tras pronunciar una frase similar a esta, sea objetivo de una o varias miradas que van desde la pura incomodidad al altivo desprecio, pasando por la lástima piadosa?

Es el estigma del friki. Algo que por desgracia nos acompaña aquí y en cualquier parte del mundo (no hay más que ver series como The Big Bang Theory o Densha Otoko para ver ejemplos del tratamiento que reciben los frikis en USA o Japón). Los frikis son gente rara, inadaptada y de la que es mejor mantenerse alejada, esta es una máxima aceptada por la gran mayoría del público, lo cual ha degenerado en chistes fáciles que rivalizan con las creencias de que los catalanes son unos agarrados, los andaluces unos vagos, los vascos unos brutos y chorradas similares.

Pues bien, yo soy friki, y me encanta que me digan “pero que friki que eres” o cosas por el estilo. Lo que no soporto es que me metan en un saco marcado con un estereotipo que, en la mayoría de los casos, no se cumple. Es una leyenda urbana. Claro, se me puede echar en cara que no puedo realizar esta afirmación porque no conozco a todos los frikis del país, pero es que la gente que desdeña a los frikis, tampoco.

Desde aquí me he propuesto a intentar desmontar algunos de los más afianzados mitos anclados a la piel del friki. Esos que se presuponen incluso antes de conocer a la persona en si, esos que no dependen para nada de una afición o gustos concretos, sino de un carácter forjado por otras experiencias. A ver si estáis de acuerdo conmigo.

Los frikis no tienen novia y son vírgenes

Los frikis no tienen amigos, y si los tienen, son frikis

Los frikis son gordos, con gafas y con la cara llena de granos

Los frikis no practican ningún deporte

Los frikis no saben vestirse

Los frikis quieren dominar el mundo

Hasta aquí es donde he podido llegar en la recopilación de los tópicos más afianzados sobre los frikis. De seguro que habrá alguno que se me ha escapado (en ese caso, comentadlo sin dudar ni un segundo), pero creo que la esencia de lo que quería denunciar ha quedado clara. Una persona es como es por si misma y sus experiencias personales, ninguna afición condiciona el modo de vida de alguien de una forma autoritaria, cerrándose al resto del mundo, a no ser que es alguien sufra de una predisposición (por la razón que sea) a aislarse de lo que le rodea.

Los tópicos son algo que debería quedar a un nivel anecdótico, sin trascender tanto que lleve a alguien a tener ideas equivocadas de otros. Hay que verlo de esta manera, los tópicos sobre las personas es la manera más rápida de formular prejuicios, esos mismos prejuicios que llevan a algunos a odiar a sus semejantes y causarles la mayor de las soledades, esa que los mismos tópicos aseguran que sufren los frikis.

Como cada sábado, vamos con las recomendaciones semanales que a partir de ahora estarán dentro de la sección Alégrame el finde. Esta vez, he seleccionado cuatro cómics que, además del humor, tienen otra cosa en común: los protagonistas son frikis de los cómics, el rol o cualquier otra cosa de esas que tanto nos gustan.

Además de echarnos unas buenas risas, estos cómics son la prueba de que hay más gente como nosotros que anda suelta por el mundo. Así que ya podéis tranquilizar a vuestros padres, mascotas y parejas sentimentales: lo vuestro no es un caso único (auqnue ahora que lo pienso, no sé si eso les resultará muy alentador).

1. El Club Eltingville

Hoy he decidido empezar la lista sacando la artillería pesada. Este cómic de Evan Dorkin ofrece una visión mordaz y desquiciada del frikismo a través de cuatro chavales que deciden formar un club dedicado al cómic, la ciencia-ficción, la fantasía, el terror y los juegos de rol. Juntos vivirán aventuras memorables como la búsqueda del cromo de Dos Caras que regalan con el pan de molde y la maratón de 36 horas de La dimensión desconocida.

Descubrí este cómic en las páginas de El Víbora, precisamente con la historia más bestia, en la que la madre de uno de ellos contrata a unos especialistas para desfrikizar a su hijo. Toneladas de humor negro, referencias frikoides y violencia verbal recopiladas en un tomo único publicado por La Cúpula.

2. Welcome to the NHK

El protagonista de este manga de Tatsuhiko Takimoto y Kendi Oiwa tampoco se queda atrás. Se trata de un joven hikikomori que se pasa la vida encerrado en su apartamento, rodeado de cómics, videojuegos y pornografía variada. Su vida empezará a cambiar cuando conozca a Yamazaki, otro joven bastante inepto para las relaciones sociales con el que empezará a programar un videojuego porno; y especialmente a Misaki, una chica que tratará de sacarlo de su ostracismo.

La historia avanza a un ritmo arrollador, regada con un humor alocado e incansable. Ivréa publicó los ocho tomos de la serie en una edición muy cuidada, y aunque los últimos son algo más ñoños, no por ello deja de ser uno de los mejores mangas humorísticos de los últimos años.

3. ¡Pussey!

Si bien no es la obra más redonda de Daniel Clowes, ¡Pussey! asegura unas buenas risas a costa del mundillo del cómic. Dan Pussey es el prototipo de freak de los cómics: orondo, granudo y gafotas, al que su mamá le compra la ropa y le peina con raya su grasiento pelo (sí, una especie de Bill Gates con unos cuantos Happy Meals de más).

Pero Pussey no es sólo un fan de los cómics, también los dibuja. Y ello le sirve de excusa a Clowes para retratar con sangrante ironía la industria del cómic, con personajes tan despreciables como el Doctor Infinity. De entre todas estas historias cortas, destaca especialmente La Fantasía Masturbatoria de Dan Pussey. La Cúpula se encargó de publicar este tomo en nuestro país hace unos años.

4. Fan con Nata / Fan Letal

No podía faltar el exquisito homenaje al fandom de Cels Piñol. Creo que no soy el único que cuando cada mes me compraba algún tebeo de Forum, me leía primero la página de Cels antes que el resto del tebeo. La magia de Fan con Nata y Fan Letal consistía en que todos nos sentíamos identificados con los narizones que poblaban sus páginas, fueran cuales fuesen nuestras preferencias frikoides.

Las posteriores reediciones de Planeta resultaban muy interesantes por los comentarios del autor, en los que explicaba anécdotas relacionadas con cada página. Estas series eran un punto de encuentro para todos aquellos que amamos los cómics, el cine y el rol; para los que no sabemos dónde meter ya todo lo que hemos ido acumulando durante años y, especialmente, para todos aquellos que odiamos a muerte a Rob Liefeld. Excelsior!!!!

Más en Zona Fandom | Alégrame el finde

Hace poco se anunció que Geoff Johns iba a dejar de escribir los guiones de JSA para concentrarse en sus muchas otras series. En principio, la pérdida del guionista parecía difícil de compensar, pero al poco DC anunció que Bill Willingham, creador de Fábulas, y Matt Sturges (Jack de Fábulas, Blue Beetle) tomarían el relevo, así que no hay mal que por bien no venga. Parece claro que DC no quiere echar por tierra el buen trabajo de Johns (del que en España aún nos queda mucho por ver).

Ahora, Willingham y Sturges han hablado con Newsarama para explicar alguna de las nuevas líneas que guiarán la serie. Para Willingham, no estar familiarizado con la JSA es imposible, mientras que Sturges se revela fan de la serie y de lo que Johns ha hecho con ella. Ambos bromean con la posibilidad de dar a la serie un enfoque tipo fábulas y llamarla Justice Society of Animals, pero piensan que ambas series tienen ciertas similitudes, como la de ser un gran reparto de héroes legendarios que están continuamente actualizándose.

En su nueva JSA, los guionistas pretender mantener el tono épico que siempre han bordado en Fábulas, así como las mezclas de tragedia y humor que han llevado a su creación a lo más alto. Sin embargo, no quieren intentar seguir lo que Geoff Johns ha estado desarrollando todo este tiempo. “Tenemos muchas cosas interesantes planeadas”, asegura Willingham.

Sobre tener dos escritores en la misma serie, Sturges piensa que el equipo de superhéroes que compone la JSA es tan amplio que es lógico que haya dos guionistas haciéndose cargo de él. No cambiarán cosas como que la JSA se considere más una familia que un equipo o la idea del legado; es decir, puntos básicos de la esencia de la JSA, ni tampoco la formación esencial, al menos al principio.

Según Willingham, no van a hacer nada para epatar al lector, sino que sólo se van a dedicar a escribir buenas historias con personajes interesantes, algo que ellos ya han logrado en otras historias, así que es de esperar lo mejor.

En Zona Fandom | JSA
Vía | Newsarama

Este año que acaba ha sido muy jugoso en el tema lúdico, especialmente en el apartado rol. Durante medio año hemos presenciado rumores sobre la GSL, la llegada de la Cuarta Edición de Dungeons&Dragons, y de cómo las diferentes editoriales se iban posicionando (y cambiando sus posicionamientos) a medida que Wizards of the Coast iba dando a conocer datos sobre el contenido y las exigencias de la licencia. Y el resto del año hemos estado hablando de él, y de su gran rival: el Pathfinder RPG de Paizo. Y también hemos asistido a la llegada de nuevas e interesantes licencias, como las basadas en el Gumshoe de Pelgrane Press. La lástima es que nos despistamos al poner las opciones de la encuesta y nos dejamos algunas de estas fuera…

• La Llamada de Cthulhu 53%
• Dungeons and Dragons 4ª Edición 32%
• CthulhuTech 7%
• EXO 3464 4%

• Otros 7%

La primera en la frente, puesto que este año no se ha publicado “La Llamada de Cthulhu“, sino “El Rastro de Cthulhu“, que ha sido uno de los juegos más comentados. Entendemos que los votantes sois gente sensata, mucho más centrada que aquí los editores, y habéis votado en realidad por “El Rastro”, esquivando la errata. La medalla de plata es para el clásico, la nueva edición de Dungeons&Dragons que, quién sabe, quizás no hubiera quedado tan arriba si no nos hubiéramos dejado al Pathfinder fuera… El interesante CthulhuTech que nos trajo OkGames queda tercero, lo que sumado al otro juego basado en Los Mitos deja claro por donde van vuestros gustos… tentáculos y carnaza. Bien. A pesar de lo poco que se ha hablado de EXO 3464, la reseña que estamos haciendo parece que os ha llegado, así que pronto la segunda entrega. También nos habéis sugerido Mutants&Masterminds, de Green Ronin, y World of Warcraft.

Los juegos de mesa son territorio hostil. Sería larguísimo enumerar la gran cantidad de lanzamientos interesantes que se han producido, y muchos son los que esperamos ya para 2009. Somos conscientes de que hay muchos que deberían estar en la lista, pero hemos optado por seleccionar algunos de los que hemos reseñado y de los que más se han hablado. Durante todo el año Edge y Devir han estado desplegando un arsenal difícil de igualar, pero también hemos visto joyas en editoriales más modestas, como el Agricola de Homolúdicus que pronto reseñaremos debidamente, con alguna sorpresa extra añadida. Hemos visto como Edge fagocitaba a la francesa Ubik, y se asociaba a Fantasy Flight Games de tal forma que esta última ahora tiene una web idéntica a la de la editorial española. Y también como Crómola se convertía en Asmodee España, lo que augura una buena cantidad de lanzamientos interesantes.

• Starcraft 45%
• Zombies! 3 28%
• Keltis 15%
• Stone Age 7%

• Otros 5%

“StarCraft“ es una franquicia que llama la atención, y Fantasy Flight ha sabido crear una versión en tablero más que digna, y entendemos que se haya llevado el primer premio. Lo de “Zombies!“ si me resulta más sorprendente, porque no son pocos los que lo consideran aburrido. Para mi “Keltis“ es de lo mejorcito del año, y su tercera posición se lo achaco a que lleva poco más de un mes a la venta. Cierra el top bastante alejado de la cabeza el “Stone Age“. Nos habéis sugerido “El Misterio de la Abadía“, “El Imperio Cobra“ y “Alta Tensión“, del que tenemos previsto hacer una reseña en breve.

En cuanto a juegos de cartas, es difícil competir con el omnipresente “Magic: The Gathering“, pero hay quien se atreve. “Munchkin“ es, dentro de los juegos no coleccionables, el más coleccionable de todos, y la quinta expansión de la caja básica (y en realidad el juego en sí) ha logrado la segunda posición de vuestros votos. La expansión “Ciudadela Oscura“ del juego “Ciudadelas“ completa el podium, aunque hay hueco para “La Leyenda de los Cinco Anillos“, que ha renovado su diseño este año. Otros que nos habéis sugerido son “Sí, Señor Oscuro“, “Bang!“ y “San Juan“, pero sólo éste último, versión del “Puerto Rico“ en cartas, es reciente.

• Magic 43%
• Munchkin 5 22%
• Ciudadela oscura 17%
• Leyenda de los 5 Anillos 13%

• Otros 6%

De miniaturas hablamos poco en ZonaFandom, quizás porque ninguno de los editores somos fanáticos de este campo, y porque las principales editoriales del sector son tan quisquillosas con su propiedad intelectual que da hasta pereza montar alguna imagen para ilustrar los artículos. No obstante, es uno de nuestros propósitos de año nuevo tratar mejor a los wargames. En el top sois claros: Warhammer es el mejor juego de miniaturas del año, copando más de dos tercios de los votos entre 40000 y Fantasía. “Confrontation 4“ se lleva el bronce, y el muy publicitado “Mutant Chronicles“ empata con “Infinity“, ambos con un 8%. También nos recomendáis el recientemente fallecido “Heroclix“ y “Marea de Acero“.

• Warhammer 40K 42%
• Warhammer Fantasía 27%
• Confrontation 4 10%
• Mutant Chronicles 8%
• Infinity 8%

• Otros 4%