Anonadado me hallo oiga y aprovecho el encontrarme con esto para intentar retomar La Frikada de la Semana. En esta ocasión nos encontramos con un tumblr que consiste en colgar página a página ‘Tintín en el Congo‘, una de las primeras aventuras del celebérrimo reportero belga y probablemente la más polémica (vistos con los ojos de hoy en día) por su modo de presentar a los africanos y a los coloniales.

¿Y dónde está la frikada? Pues en que las páginas están modificadas para representar a Tintín desnudo en cada viñeta pasando la obra a llamarse ‘Tintin en el Congo en pelotas‘, hecho que produce escenas simpáticas como la que encabeza este post y algunas más. Ya sabeis ustedes como se las gastan en Moulinsart con respecto a las representaciones problemáticas de un personaje tan icónico como Tintín y sus aventuras. Así que el encontrarme con cosas como estas es ya de por sí, esperar a que se le cierre el chiringuito al artista que esperemos no se produzca nunca.

Vía | Entrecomics
Enlace | Tintin au Congo a Poil
En Zona Fandom | La Frikada de la Semana

A veces te encuentras una joya del cine donde menos te lo esperas. Contra todo pronóstico, el nuevo lanzamiento de la muñeca más famosa de todos los tiempos es una de ellas. ‘Barbie: Cruzada por el Reino de la Sombra’ puede parecer uno de tantos subproductos destinados a las púberes que quieren ser princesas (nunca reinas, ojo, que esas son malvadas), pero tras su portada rezumante de rosa se esconde una pieza de las que hacen grande el cine.

El acierto ha estado en contar con el director Fred Shusmeier, un cortometrajista de culto que se ha paseado con bastante éxito por múltiples festivales independientes, y que recibió muy buenas críticas en Sundance 1998 con su primer largo, ‘Panorama para matar de amor’. Aún no sé qué desorbitada cantidad habrán desembolsado en Mattel para convencerle, aunque se rumorea que es un coleccionista obsesivo de la diosa de PVC, y esto puede haber contribuido.

‘Cruzada por el Reino de la Sombra’ nos narra con una atmósfera oscura y opresiva las andanzas de Barbie por un reino dominado por Missa Vattën, un Señor de la Magia de increíble poder, que tiene sometida a la población gracias a una gema de control mental. Sin embargo, la energía de dicha gema se nutre de su propia fuerza vital, lo que poco a poco le está convirtiendo en una criatura abominable.

Barbie descubrirá que hubo un tiempo en el que Vattën no era el tirano que es ahora, y utilizará todos sus recursos en despertar el bien que aún queda en su interior, para así salvar el reino. A priori parece una historia demasiado típica, pero al igual que ‘Avatar’, el director ha sabido sacar partido de tópicos para crear una obra magnífica, que va a ser disfrutada más por adultos que por niños.

Porque Fred Schumeier se ha negado a crear un simple subproducto más, lo que es patente desde la impresionante secuencia de créditos, que es un claro homenaje a Soul Bass y que logra que hasta el más purista deje a un lado sus prejuicios y disfrute de una película, lo digo y casi no me lo creo, ¡de Barbie! Y ahí no queda la cosa, porque la cinta continúa con un plano secuencia de diecisiete minutos que narran el horror del Reino de la Sombra, que recuerda a lo mejor del movimiento Dogma, y que perfectamente podría haber firmado Lars von Trier.

Las criaturas místicas que ayudan a Vattën en su reinado de terror tienen un toque a lo Weta Workshop, tan cuidadas y reales que me ha extrañado no ver a Richard Taylor y su equipo en los créditos. Los personajes, tanto protagonistas como secundarios, con la propia Barbie a la cabeza, están perfectamente perfilados, y tienen una profundidad que incluso puede ser difícil de comprender a los más pequeños. Esta es sólo una prueba más de que no está dirigida realmente al público infantil, junto con las múltiples referencias a George A. Romero, ‘M, El Vampiro de Düsseldorf, ‘El Dormilón’ o ‘El Secreto de la Vida’.

Pero donde realmente la película se reivindica como la gran obra que es, es en su desenlace. Sin reventar nada de la historia, la película además tiene un punto de inflexión que a más de uno le traerá recuerdos de la mejor época del denostado Shyamalan. Es gracias a este giro que ‘Barbie: Cruzada por el Reino de la Sombra’ pasa de ser una cinta atípica y comercial, a una genialidad.

Aún no me explico como el equipo de Schumeier ha recibido el visto bueno de Mattel para una obra tan arriesgada, que muestra un presupuesto mucho más abultado de lo esperado en un título que, en principio, debería ir dirigido simplemente a vender muñecas. Eso sí, tirón de orejas a la distribuidora, que no ha tenido la valentía de estrenarla en el circuito comercial y la ha enviado directa al mercado de DVD.

En definitiva, una obra que mal que me pese y por extraño que resulte, merece el ZonaFandom Seal of Approval Patent Pending, y cuatro estrellitas post-apocalípticas.

Estamos en diciembre y eso significa que tenemos ante nosotros un nuevo año lleno de posibilidades comiqueras. Pero hay tantas posibilidades que las editoriales tienen sesudas reuniones año tras año para ver qué se va a publicar en España a medio plazo. Así pues están empezando a salir los planes editoriales tanto de Planeta como de Panini con el material USA que piensan publicar en 2011 y aquí en ZonaFandom os mantendremos informado de sus planes.

Inauguramos hoy con el Avance Editorial para el primer semestre de 2011 que Planeta de Agostini ha publicado en relación a sus dos líneas principales: Universo DC y Vertigo. Mientras que el sello adulto de DC lo dejaremos para otro día hoy veremos las intenciones que tiene Planeta para los cómics de los superhéroes de DC. Preparaos porque este avance es muy jugoso y ya de por sí vamos a tener atracón de ciertos autores.

Batman: El regreso de Bruce Wayne marca el ritmo

Comenzamos con nuestro superhéroe favorito y ese es Batman, cuyo primer alter ego, Bruce Wayne, regresará a enfundarse el traje durante este primer semestre de 2011. En enero saldrá en ‘Batman‘ 42 los número 15 y 16 de ‘Batman & Robin‘, cerrando la etapa de Grant Morrison en esa colección y el fin de la historia de la muerte y regreso de Bruce Wayne. Así pues a partir del número de febrero seremos testigos de ‘Return of Bruce Wayne‘, la miniserie en la que se produce tal regreso. Lo cual ya es la primera en la frente para Planeta ya que se carga por completo la cronología de estos hechos.

Acompañando al final de esta etapa de Batman saldrán dos tomos en tapa dura para completar la trilogía de Grant Morrison en la colección de ‘Batman‘, es decir tras la publicación en su día de ‘Batman: R.I.P.’ llegarán a nuestras librerías ‘Batman e Hijo‘ con Andy Kubert y ‘Batman: Guante Negro‘ con J.H. Williams III y Tony Daniel que saldrán en enero y marzo respectivamente. La verdad es que estos dos tomos probablemente los pille, porque lo confieso: a mí me ha gustado la etapa de Morrison, y mucho, por lo que fijo que cae. Terminando con la etapa actual de la línea Batman a los nuevos tomos de ‘Musas de Gotham‘, ‘Red Robin‘ y ‘Batgirl‘ se le sumará, en enero ‘Arkham Renacido‘, un tomo bastante completito que recopilará la miniserie de David Hine y Jeremy Haun, así como un par de sagas relacionadas escritas por Hine, una dibujada por Haun y la otra por Scott McDaniel.

En la categoría de “otros tomos”, Planeta anuncia la edición de ‘Locura‘ de Sam Kieth (no confundir con la historia de Loeb y Sale) que recopila el arco aparecido en ‘Batman: Confidential’. Por otro lado nos encontraremos con que por fin sale ‘Dos Caras: Año Uno‘, de Mark Sable y Jesús Saiz, que DC publicó en torno al estreno de ‘El Caballero Oscuro‘ en 2008. Por cierto creo que es de los pocos personajes clásicos de Batman que le faltaba un Año Uno y eso que se le dió mucha bola en las sucesivas incursiones a los primeros años de Batman, incluyendo, claro está ‘El Largo Halloween’ (de la cual hablaré dentro de poco, ya os adelanto).

En el apartado “sigamos tirando del catálogo de Zinco” nos encontramos con ‘Batman, de Norm Breyfogle‘ una colección de cinco volúmenes en cartoné que recopilará los seis años de etapa del artista (1987-1993) en ‘Detective Comics‘ (1987-1990), ‘Batman’ (1990-1992) y posteriormente en ‘Shadow of the Bat‘ (1992-1993). Además desde Planeta avisan que no será el único material que rescaten sino que habrá más. La verdad es que creo que le están dando demasiado fuerte a recopilar aventuras del murciélago, pero bueno, ellos verán.

Superman se pone en pie de guerra

¿Y qué tenemos con el Hombre de Acero? pues poca cosa, la verdad. En la serie mensual seguirán ya con la conclusión de la saga de Nuevo Krypton que terminará con la ‘Ultima Batalla de Nuevo Krypton’ y ‘War of the Supermen‘ llegando hasta el número 50 de ‘Superman‘. En materia de tomos, si con Batman Planeta publicará los tomos de la etapa Morrison, con Superman harán lo propio pero con la etapa de Geoff Johns. Los tomos serán ‘Superman: Último Hijo‘ con Adam Kubert y Eric Powell, que saldrá para el Salón del Comic en abril, ‘Superman y la Legión de Superhéroes‘ y ‘Superman: Brainiac‘, estos tres tomos en tapa dura saldrán a lo largo del año.

Si creíais que nos habíamos librado de Jeph Loeb, lo siento, pero seguirán con la recopilación de las primeras sagas de ‘Superman/Batman‘, en concreto en marzo saldrá ‘Poder Absoluto‘ de Loeb y Carlos Pacheco y en mayo ‘Apocalipsis‘ de Loeb y Michael Turner. Terminamos con los tomos que saldrán en abril, con motivo del Salón del Cómic de Barcelona, como no podía ser de otra forma nos encontramos con ‘Superman: Tierra Uno‘ de J. Michael Straczynski y Shane Davis, ese nuevo origen del personaje con (uso la cita literal) “un enfoque completamente nuevo (...) radical y original acercamiento…” permitidme que me ría un poco porque nada de eso (tenemos pendiente su análisis). Lo que sí que me parece interesante es la reedición de ‘Luthor‘ (también conocida como ‘Luthor: Hombre de Acero‘) de Brian Azzarello y Lee Bermejo con lo que los yanquis llamaron “montaje del director” con montón de material extra.

En el Universo DC “Brilla el día”

Este enero termina ‘La Noche más oscura‘ el gran crossover con el que DC ha sorprendido a propios y extraños y comenzará ‘El Día más brillante‘, orquestado por Geoff Johns y Peter Tomasi, que lidiará con sus consecuencias. Mientras que en EEUU se publica dos veces al mes aquí Planeta ha decidido publicar mensualmente de dos en dos números menos el primero que incluirá únicamente el 0. La verdad es que como serie es algo floja y da la sensación de que tienen que rellenar 26 cómics como puedan. Su serie hermana, ‘Liga de la Justicia: Generación Perdida‘ (que para mí es algo mejor) verá su primer tomo (recopilando los ocho primeros números) en mayo, junto con la nueva y recomendable serie de ‘Flash‘ de Johns y Manapul. Sobre ‘Green Lantern: Esmerald Warriors‘, Planeta anuncia que se publicará en los tomos de ‘Green Lantern Corps‘, intercalando arcos argumentales a partir del tomo 10.

Nos centramos ahora en Hal Jordan y es que para ‘Green Lantern‘ anuncian dos pedazo de tomos de 500 páginas que recopilará la etapa de Geoff Johns desde ‘Renacimiento‘ hasta ‘La Guerra de los Sinestro Corps‘. El primer tomo saldrá en febrero y el segundo en abril y para que os hagais una idea desde Planeta hablan de un tamaño parecido al tomo de ‘Green Arrow‘ de Kevin Smith y Brad Meltzer. La verdad es que me parece un magnífico punto de partida para prepararnos con la adaptación protagonizada por Ryan Reynolds y supongo que no será lo único relacionado con el superhéroe que veremos este año. En esta línea también han anunciado la publicación de los diferentes ‘DC Orígenes‘, la línea de DC Entertainment para “ayudar a los neófitos” con los orígenes de distintos personajes. Los primeros tomos serán lógicamente los dedicados a Green Lantern y a Superman y ambos están guionizados por Johns.

¿Que todavía quereis más de Geoff Johns? pues eso está hecho, que parece que solo escribe él (bueno, es para algo es el “Bendis” de DC, le guionista omnipresente). A los tres tomos de ‘Superman’ y los dos de ‘Green Lantern’ se unen otros dos de ‘Jóvenes Titanes‘ que reunirán los números 0-29 y especiales y saldrán en enero y marzo. Y no se vayan todavía que todavía hay otro tomo de Johns en ciernes, se trata de ‘Green Lantern: En el día más brillante’ una selección de las historias favoritas de Johns con el personaje. Por otro lado el resto de las series seguirán su ritmo normal incluyendo el primer tomo de la ‘Wonder Woman‘ de Straczynski cuyo debut será en mayo.

La bomba de este avance editorial es la edición omnibús del ‘Starman‘, la deliciosa obra de James Robinson y Tony Harris que constará de seis tomos tomando el modelo de la edición americana. La verdad es que ya os digo que es una obra muy interesante, el primer tomo saldrá en enero y tendrá periodicidad bimestral. Otro tomo con el que hay que hacerse es el ‘Wednesday Comics‘ de Azzarello, Risso, Bermejo, Baker y compañía que saldrá en abril y ya aviso que es bastante alto.

En el mundo del material “Clásico” de DC seguiremos con la edición del material dibujado por George Pérez destacando ‘Wonder Woman‘ en dos tomos (enero y febrero) mientras que en marzo aparecerá el segundo tomo de ‘Nuevos Titanes‘. Y, atentos, que tenemos otra edición a tener en cuenta, a partir de abril nos encontraremos con el primer tomo (de cuatro) del ‘Cuarto Mundo‘ de Jack Kirby.

Plan Editorial de Planeta para Universo DC: Conclusiones

Es indudable que el material que publicarán en 2011 es muy interesante, con varios tomos a tener en cuenta. Como ya he dicho en la introducción del artículo, este avance editorial viene muy jugoso y de hecho mientras lo leía no dejaba de hacer cuentas con todos los tomos que me interesaban, que no son pocos, y eso que esto es solo el primer semestre.

El máximo problema es que Planeta de Agostini sigue sin arriesgar con estas cosas ya que la gran mayoría de los tomos importantes que salen son reediciones en otro formato de material ya visto en España y editado por ellos mismos, por lo que para el que ya lo tenga en otro formato no sé yo hasta que punto estará interesado en estas ediciones. En este sentido hace falta algo de diversificación. Que DC tiene 75 años de historia con infinidad de series y miniseries y se encargan de reeditar una y otra vez las mismas cuatro series, eso sí, sin salirse mucho de la DC posterior a los setenta y centrándose en los ochenta. Espero que en este sentido la estrategia cambie.

Permaneced atentos en los próximos días en los que iremos comentando el plan editorial de Planeta con Vertigo y el de Panini con Marvel.

Más Información | Dossier Planeta 2011
Sitio Oficial | Planeta de Agostini Comics

¡Vamos chicos! ¡todos a sus puestos! ¡Esto no es un simulacro! repito ¡No es un simulacro! La alerta roja acaba de saltar directamente desde cierto celebérrimo rancho donde vive George Lucas y es que existen rumores insistentes sobre que el director y productor podría estar trabajando en una nueva trilogía de ‘Star Wars’.

El plan sería el siguiente, como ya sabéis en 2012 comenzará el reestreno en 3D de toda la saga, comenzando con el ‘Episodio I: La Amenaza Fantasma‘ y terminando con, lógicamente, el ‘Episodio VI: El Retorno de Jedi‘ en un plazo de entre cuatro y cinco años (más o menos). Pues parece ser que está todo muy bien pensado. ¿Os acordais cuando reestrenaron la trilogía clásica remasterizada poco antes de estrenar ‘La Amenaza Fantasma’? Pues parece ser que la jugada sería similar.

Así pues estas tres nuevas entregas de ‘Star Wars‘ comenzarían a producirse en un par de años para su estreno a partir de 2018 (dos años después de el re-reestreno de ‘El Retorno del Jedi’). Un par de datos interesantes que salen de la fuente (IESB.net que ya adelantó, por ejemplo lo de Joss Whedon como director de ‘Los Vengadores’), la primera es que habrían pasado más de cien años desde la trilogía clásica, y el segundo apunte es que la trilogía no estaría centrada en el clan de los Skywalker lo cual ya es una novedad bastante interesante.

Recordad que el mismo George Lucas ante las insistentes preguntas sobre una secuela comentó que ya había contado todo lo que había que contar con los Skywalker, por lo que, de algún modo el productor no se contradice en sus declaraciones ya que nos encontraríamos con todo un mundo nuevo dentro del universo warsie. Veremos como se desarrolla esto a ver si se queda en rumor o resulta ser verdad de la buena.

ACTUALIZADO: Apenas minutos después de la publicación de esta noticia desde LucasFilms desmintieron estos planes. Conociendo a Lucas… nunca se sabe

Vía | IESB (que está caído)

Cuando en España hablamos de convenciones solemos tener el concepto de algo no muy grande, más bien pequeñito, de temática bastante general (sin centrarse en algo más concreto dentro de una afición), sobre todo si lo comparamos con otras convenciones a lo ancho del globo. Por lo que noticias como esta son muy interesantes y es que ha nacido Infinity Conventions, empresa afincada en Sevilla, que pretende realizar regularmente varias grandes convenciones centradas, en principio, en las series que arrastran al fandom.

La primera de estas convenciones ya está anunciada: será Superheroes 2011 y tendrá lugar en el Hotel Barceló Renacimiento de Sevilla los días 20, 21 y 22 de mayo. Superheroes 2011 será una convención dedicada a ‘Smallville’, la serie inspirada en las aventuras de Clark Kent de mozo que actualmente está en su décima y última temporada.

De momento ya podemos ir haciéndonos con las entradas que nos permitirán acceder a la convención y disfrutar y codearnos con varios de los actores de la serie. De momento están confirmados Justin Hartley (Oliver Queen) y Erica Durance (Lois Lane) y en las próximas semanas confirmarán más invitados. Así que si teneis tiempo, y dinero, claro, yo no lo duraría y me haría con alguna de las entradas. A continuación, y como hemos querido saber algo más, hemos entrevistado a Pablo Rodríguez y Miguel Ángel Agular, los organizadores de Superheroes 2011.

Entrevista a Pablo Rodríguez y Miguel Ángel Aguilar, responsables de Infinity Conventions

Zona Fandom (ZF): ¿Cómo y por qué surge Infinity Conventions?

Infinity Conventions (IC): El deseo de muchas personas es trabajar en algo que realmente le guste, le llene, forme parte de alguna de sus aficiones. Nosotros dos compartimos el gusto por las series y por seguir a sus protagonistas en diferentes convenciones, vimos la posibilidad de crear la empresa y de paso llenar un hueco en España respecto a este mundillo, así que nos pusimos manos a la obra. En pocos meses hemos hecho esa idea realidad y esperemos que por muchos años.

ZF: ¿Creeis tan necesarios este tipo de eventos en España?

IC: Creemos que sí por que el público lo demanda. Cada vez te encuentras a más españoles en convenciones internacionales en Reino Unido, Alemania y Estados Unidos. El fan español tiene que hacer muchos kilómetros para ir a una convención de este tipo donde pueda conocer a sus actores favoritos. Queremos traer eso a España.

ZF: ¿Qué diferencias básicas hay desde lo que había aquí en España y lo que se hace en otros países?

IC: Hasta ahora lo que se ha hecho en España eran convenciones más familiares, más pequeñas y si querias una gran convención tenías que salir de España. Queremos cambiar eso.

ZF: ¿Qué convenciones a nivel nacional/internacional creeis imprescindibles para todo friki?

IC: Una de las más importantes es la Fedcon en Alemania, con unas 5,000 personas. Aquí en España las que se hacen son más familiares, por ejemplo la BasauriCon, que nos encanta, es otro tipo de convención.

ZF: ¿Qué es Superheroes Convention?

IC: Superheroes 2011 es una oportunidad de conocer en persona a tus heroes de la pequeña pantalla y conectar con otras personas que tienen tus mismos intereses y aficciones. Durante el fin de semana forjarás nuevas amistades y puedes dar un vuelco a tu vida, empezar a viajar más y conocer aún más gente. No sólo podrás preguntarle lo que quieras a los componentes del reparto de Smallville, también sacarte fotos con ellos y que te firmen posters, temporadas en DVD, comics o fotos. Es la
oportunidad de sentirte más cerca de ellos, después de una convención ves la serie de otra manera, te implicas más con los personajes y la disfrutas más.

ZF: ¿Por qué comenzar con Smallville?

IC: Una mezcla de factores, le tenemos mucho cariño a la serie, llevamos 10 años con ella. Además la relación de TV y Cómic nos parecía idonea para desarrollar el primer proyecto. Quizá hay series que ahora mismo están más de moda pero queríamos hacerle este homenaje.

ZF: Habeis confirmado la presencia de Justin Hurtley (Oliver Queen) y Erica Durance (Lois Lane) ¿con qué otros actores podremos contar? Al menos dad una pista si no quereis o podeis confirmarnos.

Lo siento no podemos dar pistas que son demasiado fáciles y nos metemos en un lio. Lo único que podemos decir es que dentro de muy poco esperamos poder confirmar a otro invitado. Así que ya sabéis, ¡atentos a la web!

ZF: ¿Qué otras “Cons” teneis en mente? ¿pensais repartiros a lo largo del territorio español u os concentrareis en Sevilla?

Para 2011 tenemos pensado hacer una en Septiembre y otra en Diciembre. Aunque nosotros ya sabemos de que van a tratar aún es pronto para que lo comuniquemos, todavía estamos contactando con los actores que podrían ser invitados y no queremos gafarlo hablando antes de tiempo. Dentro de poco, tened paciencia.

Pues muchas gracias a Miguel y Pablo por concedernos esta entrevista.

PD. Superheroes 2011 tendrá un aforo máximo de 1200 personas y sus entradas ya pueden adquirirse en su web.

Sitio Oficial | Superheroes 2011

Va, confesamos (y lo escribe P. Roberto, aunque no lo firme): ni a Albertini ni a mí nos apetecía demasiado el Informe USA de pasadas semanas, que estuvo la cosa muy, pero que muy floja. Pero esto de los cómics estadounidenses funciona así: te tiras una semana sin hablar de ellos y te das cuenta de que no puede ser que no se haya dicho nada de XXX o del fiasco de YYY. Así que hoy regresamos con un buen arsenal de cómics de todo tipo.

Como siempre, Marvel para Albertini y DC para mí. Y sí, él trabaja más.

‘Fantastic Four’ #583

Me pregunté... ¿Qué haría tito Muerte?

— Valeria Richards, una ratita entrometida

• Guión: Jonathan Hickman

• Dibujo: Steve Epting

Hickman se está convirtiendo poco a poco en el nuevo amo y señor de Marvel. De hecho hay que estar muy atento porque este guionista está haciendo cosas muy interesantes en las colecciones que lleva. Hace unas semanas hablé de su trabajo en ‘SHIELD‘ y ahora toca hablar de su nuevo arco argumental en ‘Los 4 Fantásticos’. Y es que en el número 583 de ‘Fantastic Four‘ el guionista comienza ‘3‘ el cacareado definitivo fin de la primera familia de Marvel. De hecho su publicidad siempre se ha basado que durante este arco uno de Los 4F morirá.

Sé lo que estais pensando, que no es la primera vez, ni será la última, que en Marvel cuentan una historia parecida, el propio Reed Richards estuvo un tiempo “muerto” hace años. Y no será ni la primera ni la última que el núcleo del grupo se ve modificado. Pero como siempre lo importante no es lo que se cuenta sino cómo se cuenta y este número me ha sorprendido muy gratamente. La historia gira en torno a Valeria Richards, que descubre un secreto en torno a su padre, una especie de concilio de versiones alternativas de Reed reunidas por el del universo Marvel. Este secreto parece que podría desestabilizar a toda la familia.

La verdad es que la etapa de Hickman en ‘Fantastic Four’ me tiene completamente intrigado, y esta historia, promete bastante y de momento está a la altura del hype provocado. Por su parte Epting como siempre, me derrito con su dibujo veremos como evoluciona a lo largo de este arco.

‘Untold Tales of Blackest Night’ #1

• Guión: Peter Tomasi, JT Krul y más

• Dibujo: Varios Autores

Si los cuentos de los Sinestro Corps habían sido una de las ramificaciones más divertidas de Sinestro Corps War y la formula también había funcionado con los mini-relatos de los otros cuerpos del espectro emocional, ¿por qué no iban a funcionar igual con Blackest Night? Eso se deben de haber pensado en DC.

Pero de lo que se piensa a la realdiad siempre queda el tramo más difícil de recorrer y ‘Untold Tales of Blackest Night #1‘ no funciona. La explicación es fácil: mientras aquellos ampliaban la mitología del Universo Green Lantern, estos no aportan nada a la historia o a sus personajes. Los de El Espantapájaros y Wonder Girl son directamente lamentables, el de Animal Man aburrido y otros ni siquiera llegan a eso. Es muy llamativo que lo más interesante de este primer número sean las escenas eliminadas de la serie central, que demuestran que aún podía haber sido más divertida y deliciosamente descerebrada. Muy decepcionante.

‘Superior’ #1

¡Mamá! ¡Papá! ¡Hay un mono en la habitación!

—Simon, intentando imitar a Chris Griffin

• Guión: Mark Millar

• Dibujo: Leinil Francis Yu

A mí me encanta Millar. Me parece muy buen guionista con el que te lo pasas bien leyendo sus comics hecho que, a día de hoy, es muy difícil que ocurra con muchos. Por eso me resulta bastante difícil (o raro) hablar mal de una historia suya pero el primer número de ‘Superior’ es, cuanto menos, decepcionante. Recordemos el argumento, ‘Superior’ cuenta la historia de Simon un chaval que debido a una agresiva esclerosis múltiple ha pasado de ser un atleta en el instituto a encontrarse en silla de ruedas, cosa que no termina de aceptar. En una noche Superior, un gran superhéroe, se cruza en su vida (no me gustaría desvelar el cómo, pero vamos)

Entiendo que Mark Millar haya decidido hacer un trabajo algo más “serio” de lo normal, lo cual se agradece, de hecho ‘Superior’ se distingue del resto de títulos creados por Millar en eso. Una premisa pensada para desarrollar a lo largo de varios números, de hecho Mark quiere tratar ‘Superior’ como su primera serie regular propia, pero el problema viene cuando en el primer número no pasa nada destacable, es un primer número de manual. Harto aburrido y predecible hasta cierto punto, de hecho el final del número es típico hasta decir basta.

Sobre el dibujo nada que destacar. Ya sabéis que a mí Leinil Yu no me gusta absolutamente nada como dibujante así que el dibujo me parece meramente soportable. Espero sinceramente que ‘Superior’ mejore con los próximos números porque es una pena que nos encontremos con este gran borrón en la carrera del guionista.

‘Bruce Wayne: The Road Home’ (Outsiders, Red Robin, etc…)

• Guión: Varios autores

• Dibujo: Varios autores

Ojo, que la idea de hacer una miniserie de one shots es tan Didio que puede provocar reacciones virulentas. Pero, y sacad las antorchas para quemar mis aposentos si lo deseáis, está resultando bastante más interesante de lo que se preveía. Cierto que hay detrás de todo ese tufillo de “nada de esto era necesario”, pero al menos quienes han ideado todo este laaaaaaaargo camino a casa de Bruce Wayne han sabido crear unos cuantos puntos de interés. Ahí, por ejemplo, ubico la trama de Vicky Vale (pese a que la escena con Alfred esté al borde de quebrar cualquier suspensión de la credibilidad que aún quede en el universo Batman).

El mayor problema de The Road Home es lo que ya sabemos: que muchos de los secundarios/acompañantes del Caballero Oscuro han quedado desdibujados por tantos cómics aburridos recientes que ya resulta complicado interesarse lo más mínimo por ellos. Pero aun con sus muchos defectos, The Road Home puede llegar al “no está mal”. Sí, este fin de semana estaba de buen conformar, qué le vamos a hacer. Si tenéis que descartar alguno porque no os da el tiempo para más, quitad el de los Outsiders, que los pobres llevan un tiempo sin levantar cabeza.

‘Ultimate Thor’ #1

Se avecina una tormenta

—Donald Blake, visitando dioses caídos

• Guión: Jonathan Hickman

• Dibujo: Carlos Pacheco

Una de las joyas de la semana, la verdad es que tenía muy buena pinta y el primer número me ha parecido muy bueno. Uno de los personajes del universo Ultimate que más “difería” con respecto a la versión clásica era Thor, más que nada porque jugaban con su origen, sin dejarnos claro si era quien decía ser o lo que aparecía en los registros oficiales en ‘Los Ultimates‘ de Millar.

Precisamente nos encontramos al Thor recluido en la institución de la iniciativa de supersoldados europeo (los del Capitán Francia, Capitán España y compañía) dirigida por Braddock, siendo visitado por el Dr. Donald Blake en, suponemos, algún momento anterior a los reflejados en ‘Ultimates 2’. A partir de ahí nos encontramos con dos tramas enclavadas en distintos tiempos, una hace eones donde veremos a unos jóvenes Thor, Balder y compañía y la segunda nos encontramos con la invasión nazi de Asgard en la segunda guerra mundial.

No es la primera vez que digo (ni siquiera en este artículo) lo que me gusta Jonathan Hickman, y creo que en esta historia puede hacer también un buen trabajo, de momento nos ha plantado un primer número muy interesante por lo que pinta muy bien todo. Carlos Pacheco acompaña con un magnífico dibujo por lo que nos encontramos con una auténtica combinación ganadora.

Cajón de Sastre

• ‘The Amazing Spider-Man‘ #644 y 645 (Mark Waid y Paul Azaceta): Mark Waid, tú antes molabas. Menudo tostonazo de saga que nos está plantando aquí el amigo.
• ‘Action Comics 893‘: aún no me queda claro si es la mayor tomadura de pelo de la historia o el cómic más divertido y descerebrado de Superman en años. Cucharas gigantes, robots con perfume, dobles traiciones y Muerte. ‘Nuff said. En ADLO ya la han subido a sus altares, con todo lo que eso conlleva. Sí, muy GENIAL!
• ‘The Avengers‘ #5 (Brian M. Bendis y John Romita Jr.): Bendis termina de exponer un gran lienzo temporal, parece que esto va a ser el comienzo de una gran etapa en el que van a jugar con el tiempo, pero de momento con la primera saga me están mareando algo. Eso sí el dibujo de Romita Jr. empeora por momentos.
• ‘Captain America‘ #610 (Ed Brubaker y Butch Guice): Me gusta mucho el Capitán América de Ed Brubaker, por eso se me antoja muy difícil de decir esto pero esta saga (que concluye con este número) me parece que se ha hecho a medio gas. La idea era bastante ambiciosa, de hecho lo siguiente es el Juicio de Barnes por lo que esta saga tenia que preparar el terreno pero en general no se ha sabido ejecutar la saga.
• ‘Nemesis‘ #3 (de 4) (Mark Millar y Steve McNiven): Si teníamos dudas de la “hijoputez” retorcida de Nemesis en este número nos despeja todo atisbo de dichas dudas, y en la conclusión nos prometen más y mejor.
• ‘Titans #28‘ (Eric Wallace y Fabrizio Florentino): Si ya de por sí leerte una historia actual de los Titanes o de los Teen Titans sin bostezar es cada día más complicado, hacerlo con una de los villanos de éstos, que llevan demasiado tiempo siendo planísimos, es misión imposible.
• ‘Neonomicon‘ #2 (Alan Moore y Jacen Burrows): Un número perturbador donde los haya en la que la investigación de los sucesos acaecidos llevan a los agentes infiltrarse en una “orgía lovecraftiana”. El problema que le veo es que el final es algo abrupto.
• ‘New Avengers‘ #5 (Brian M. Bendis y Stuart Immonem): El título me está empezando a preocupar, al igual que con ‘The Avengers’ no termino de tener claro lo que Bendis quiere hacer con esta serie. No sé, no termina de pasar de una valoración “intermedia”.
• ‘Secret Avengers‘ #5 (Ed Brubaker, David Aja, Michael Lark et al.): Otro cómic que no me ha terminado de gustar. Por un lado se confirma que cuando se centra en un personaje en concreto Ed puede hacer buenas cosas, pero por otro el cómic en general me ha parecido muy extraño.
• ‘Shadowland‘ #4 (de 5) (Andy Diggle y Billy Tan): Esto está a puntito de caramelo, señores. La verdad es que mis abogados siguen recomendándome guardar silencio, pero este número me ha gustado básicamente porque cumple con su función de preparar el terreno cara a la finalización de la saga.
• ‘S.H.I.E.L.D.‘ #4 (Jonathan Hickman y Dustin Weaver): Si esta no es la mejor serie nueva de este año no sé cual podrá ser. Simple y llanamente.
• ‘Uncanny X-Force‘ #1 (Rick Remender y Jerome Opeña): Mentiría si dijera que no me ha gustado el número, de hecho me parece que tiene una historia/premisa muchísimo más sólida que toda la etapa de Kyle y Yost. Eso sí, no sé si lo he leído demasiado deprisa pero como primer número me ha parecido muy confuso.

• ‘Ultimate Spiderman‘ #14 (Brian M. Bendis y David LaFuente): Termina la segunda gran saga del Spiderman post ultimatum y me ha parecido que el final ha flojeado bastante sobre todo si comparamos este número con los anteriores. Aún asi sigue siendo de lo mejorcito de Marvel.

¡Ya estamos aquí de nuevo! Sabemos que la espera ha sido larga, vuestras cartas suplicando el regreso de Fan Hell han abarrotado la redacción de Zona Fandom. Tuvimos que contratar a un becario para que se encargara de gestionar este tema, pero acabó suicidándose debido al estrés. Esperamos estar a la altura en esta nueva temporada como comienza hoy aquí, en vuestro portal de noticias frikis favorito.

Nota del Guionista: Nueva temporada, nuevo look. Como Adrik hace tiempo que se cortó el pelo, necesitaba adecuar su alter ego narizón. Así pues, ¿qué mejor que hacerlo mediante una apuesta y, de paso, que fuese culpa mía?

En un principio, tenía la intención de narrar la acción directa de la apuesta, con una última viñeta en la que saliera yo cortándole el pelo a Adrik, en la representación máxima de la relación sado maso que llevamos como guionista y dibujante. Pero es un recurso del que ya abuso mucho, y he preferido integrar a nuestros avatares con el resto de personajes de Fan Hell.

Galería | Fan Hell

Hace solo unos días era un pilar de la comunidad… una figura respetada en mi profesión. Por no hablar de mi carrera como superhéroe. Ahora solo soy ciego…

—Matt Murdock, en una pensión de mala muerte

Viendo como está el panorama actual con Matt Murdock, con sus continuas tribulaciones que le han llevado a ser Señor y Amo de la Mano al final de la etapa de Brubaker, que le llevará a ‘Shadowland‘ y a su supuesto fin, me parece perfectamente lógico (o providencial, depende cómo se mire) que Panini haya decidido reeditar, una vez más, la que podríamos considerar la gran obra maestra de ‘Daredevil’.

Estoy hablando de ‘Daredevil: Born Again‘, la (casi) primera colaboración entre Frank Miller y David Mazzuchelli. Una saga de seis números (‘Daredevil’ #227-233) publicada en uno de los mejores momentos que vivió el cómic, mediados de los ochenta (concretamente 1986). En ella, nosotros, humildes lectores, somos testigos atónitos de una compleja conspiración para acabar con Matt Murdock y, por extensión, su alter ego.

Precedentes: el Hombre sin Miedo de Frank Miller

Evidentemente una obra maestra como esta no surge de la noche a la mañana, sobre todo cuando de lo que estamos hablando es del presente de un personaje. Hay muchos elementos en juego. ‘Daredevil: Born Again’ es el arco argumental con el que Frank Miller regresó, fugazmente, a la cabecera del cuernecitos.

El terreno se fue preparando poco a poco en la etapa que Frank Miller realizó en ‘Daredevil’ a finales de los setenta y principios de los ochenta. Miller llega a una colección de capa caída y la convierte poco a poco en una colección imprescindible. De hecho es una etapa ideal para comenzar con El Hombre Sin Miedo: ‘Daredevil’ 159-191 (julio de 1979 a febrero de 1983) poco más de treinta números dibujados y, desde el 168, escritos por Miller.

Una etapa en la que Miller puso a DD en primera línea, hizo atractivo a un superhéroe con el que era difícil identificarse y sobre todo, creó todo un mito y grandes personajes como Elektra, personaje con el que, por cierto, Miller tenía un acuerdo con Marvel para que sólo él pudiese resucitarla (eran otros tiempos). Por cierto que Panini reeditó hace tiempo esta etapa en varios Best of Marvel Essentials.

‘Born Again’: La obra maestra de Kingpin

Nunca hubiera relacionado esto contigo. Nada apuntaba a que esto era parte de un plan mafioso… hasta ahora. Era toda una obra de arte, Kingpin. No deberías haberla firmado.

—Matt Murdock, entre escombros

Comenzamos en algún lugar de Mexico, en donde nos encontramos a Karen Page, la ex secretaria y primer gran amor de Murdock, que había abandonado a Daredevil para hacer fortuna en Hollywood. Por desgracia esa fortuna nunca se realizaría y nos encontramos con una Karen Page que ha tenido que sobrevivir en Hollywood siendo actriz porno y que es completamente adicta a la heroína. Completamente arruinada vende la identidad secreta de Daredevil por un mísero chute.

Por desgracia el que le vende la papela es primo de uno de los terratenientes de Kingpin, quien procura la información al rey del crimen. Wilson Fisk empieza entonces a elucubrar un plan que se ejecutaría seis meses después. La misión: despojar a Matt Murdock de todo lo que es.

Matt recibe un aviso de hacienda, sus cuentas están congeladas, los recibos del banco han sido devueltos por impago y, además, es acusado de sobornar a un testigo para que cometiera perjurio. Así, de la noche a la mañana el abogado ciego se ve arruinado, con la reputación por los suelos y encima impotente para seguir adelante. Foggy le ayuda como puede y a Ben Urich el asunto le escama y decide investigar por su cuenta.

La primera parte de ‘Daredevil: Born Again’ titulado ‘Apocalipsis’ es una verdadera obra de arte. En cada viñeta respiras la tensión, la amargura, es un cómic que sobrecoge por completo y es el inicio perfecto para la saga. La última escena, cuando Matt Murdock “ve” explotar su casa ante sus narices nos cofirma que Miller no se va a andar con chiquitas.

De hecho, lo que viene a continuación no es plato de buen gusto. En ‘Purgatorio’ vemos sufrir a un superhéroe como pocas veces hemos visto antes, Matt Murdock empieza a perder la cabeza, no piensa con claridad, ve a todos sus amigos como traidores aunque en el fondo sabe que Kingpin es el culpable de sus desgracia.

Pero en ‘Daredevil: Born Again’ nos encontramos con otra gran historia, la de Ben Urich intentando averiguar la verdad a través de Manolis, el policía hasta ahora incorrupto que denunció al abogado. Urich se mete de lleno en terreno pantanoso y llama la atención de Kingpin. Esta segunda historia es, si cabe, igual de interesante que la principal y sirve de complemento perfecto a la trama.

‘Daredevil: Born Again’, inmemorial hija de su tiempo

Frank Miller realiza un trabajo bastante inmerso en la sociedad americana de mediados de los ochenta. Hecho que se demuestra, sobre todo, en el acto final. Con Kingpin contratando a Nuke para dar el golpe de gracia al superhéroe y la aparición del Capitán América solo para demostrar que es un hombre fuera de su tiempo. En esos números Miller se hace eco de la administración Reagan y las consecuencias, todavía coleantes en aquel momento, de la guerra de Vietnam.

No será la única vez ya que ‘El Regreso del Caballero Oscuro‘ también se meterá en arena reflejando a través de la historia del regreso de Batman en un futuro, las preocupaciones de la sociedad de los ochenta.

David Mazzucchelli realiza un trabajo soberbio, completamente a la altura de la historia, la cual dota de una vitalidad especial. El lector lee el cómic y se convierte en testigo de primera mano. El grafismo de David nos hace sentir mal, sentirnos agobiados cuando Murdock lo está o, por el contrario, sentirnos eufóricos cuando la historia así lo pide. Un gran trabajo del dibujante que se ve potenciado por los extraordinarios colores de Max y Christie Scheele y R. Lewis.

‘Daredevil: Born Again’ es la historia definitiva del superhéroe. Una historia de superación de las que no se leen a menudo. Esta historia ha sido imitada innumerables veces pero nunca con el mismo resultado y sentó un peligroso antecedente para el Hombre Sin Miedo, que vería cómo multitud de guionistas intentarían hacer su propio ‘Born Again’ sin éxito.

En definitiva, ‘Daredevil Born Again’ es un cómic escrito por un Miller en su mejor momento, dibujado por un David Mazzucchelli que empieza a demostrar que vale para esto. Es una obra maestra con todas y cada una de sus letras. Una historia que merece la pena leer una y otra vez y que, por supuesto, tiene nuestro ZonaFandom Seal of Approval (patente en trámite).

Ficha Técnica

• Título: Daredevil: Born Again
• Incluye: Daredevil #226-233
• Guión: Frank Miller y Dennis O’Neill
• Dibujo: David Mazzucchelli y Dennis Janke
• Editorial USA: Marvel
• Editorial España: Panini (Marvel Deluxe)
• Formato: Cartoné // Color // 224 páginas

• Precio: 22,95 euros

Cuando se acerca el mes de septiembre hay varias cosas que no se pueden evitar: la depresión post-vacacional, los anuncios de la vuelta al cole y la avalancha de coleccionables variopintos que inunda los kioscos. Dentro de esa maraña de casas de muñecas, piezas de barco y fragmentos de dinosaurios, es una alegría ver que hay hueco para los cómics, y en este post hablaremos de los coleccionables tebeísticos que están saliendo estos días a la venta.

Estén mejor o peor seleccionados, sean más o menos jugosos, lo cierto es que suelen ser una buena oportunidad para hacerse con grandes obras a un precio ajustado, así como una buena excusa para dejarse caer por esos kioscos en los que de canis nos quedábamos embobados por la cantidad de tebeos que tenían. Sí, una mayor presencia de los cómics en los kioscos sería un buen paso para abrirlos a un público más amplio, pero eso ya sería tema para otro post.

Dejemos de ponernos nostálgicos y veamos qué coleccionables comiqueros podemos encontrar en el kiosco de la esquina.

Marvel Héroes

Panini se ha lanzado a recopilar algunas sagas destacadas de los personajes de la Casa de las Ideas. La primera entrega incluye los primeros pasos de Straczynski al frente de la serie madre de Spidey (Amazing Spider-Man v.2 #30-35 y 37-38), en donde nuestro amistoso vecino se las ve con un nuevo maloso: Morlum. Poco se puede decir ya del estupendo trabajo que hicieron Straczynski y Romita Jr en la serie arácnida, por lo que Panini puede apuntarse un tanto por iniciar la colección con este tomo.

En lo que respecta al formato, ahí ya trastabillea un pelín. El papel tiene un gramaje y un tacto notablemente inferior al de las grapas de Panini (no hablemos ya con respecto a los tomos de BoM o Marvel Deluxe), y al abrirlo da un poco de miedo de que puedan desprenderse las tapas. Ojo, no os llevéis la impresión de que se trata de una edición chapucera, nada más lejos, pero teniendo en cuenta que la editorial suele cuidar hasta el último detalle los cómics que publica, aquí han decidido escatimar un poco más y cumplir con una edición más bien normalita.

La primera entrega cuesta teóricamente 3.99 euros, aunque por ahora sólo la he visto en compañía de una revista de fútbol y cromos de la Liga a un precio de 6 euros. La periodicidad será quincenal y la próxima entrega incluirá ‘Capitán América: La leyenda viviente’ y ‘Los 4 Fantásticos: Imaginautas’. Para conocer las demás, podéis echar un vistazo al artículo que le dedicó Albertini.

Batman: La colección

La propuesta de Planeta con el Caballero Oscuro consiste en un total de 60 tomos que recopilan algunas de las historias más destacadas del murciélago: ‘La broma asesina’, ‘El largo Halloween’, el ‘Joker’ de Azzarello y Bermejo… La primera entrega incluye el indispensable ‘Batman: Año Uno’ (con el que Frank Miller y David Mazzucchelli nos ofrecieron su visión del origen del personaje) y ‘El hombre que ríe’, que narra el primer encuentro entre Joker y Batman con guión de Ed Brubaker y dibujo de Doug Mahnke.

La calidad de la edición supera notablemente a la del coleccionable de Panini (ya sólo con sujetar el tomo, te das cuenta de que pesa bastante más). Las tapas son más resistentes y el papel tiene el mismo gramaje que las grapas de Planeta. Teniendo en cuenta que la editorial se ha llevado muchas críticas en los últimos tiempos por los formatos y ediciones de algunas de sus publicaciones, es de agradecer que hayan cuidado tanto este coleccionable.

Donde sí la han cagado ha sido en incluir al final del tomo el primer número de la historia ‘Batman y los hombres monstruo’, que proseguirá en la segunda entrega. Esto de dejar las historias a medias no sólo es una táctica bastante fea, sino que además desmerece la sensación de unidad de cada tomo por separado. De todas formas, no es tan grave como para estropear la buena sensación que deja esta recomendable colección.

Astérix

Salvat recopila en un total de 40 volúmenes la colección completa de Astérix, desde que arrancaron sus aventuras con ‘Astérix el galo’ (1961) hasta el reciente ‘El aniversario de Astérix y Obélix (2009). Recordaremos así grandes álbumes como ‘La vuelta a la Galia’, ‘Astérix y Cleopatra’ o ‘El combate de los jefes’, así como aquellos (generalmente más prescindibles) que realizó Uderzo en solitario tras la muerte de su compadre Goscinny.

La primera entrega incluye ‘Astérix en Hispania’ (que tampoco es de los mejores, pero se habrá incluido por el tema del guiño geográfico) y ‘Astérix y lo nunca visto’. Este último recopila una serie de historias cortas realizadas en diferentes décadas, y que en su mayoría estaban inéditas en España hasta que se publicó el álbum (otras aparecieron en una revista que celebraba los 35 años del personaje).

El formato de la colección es un poco más pequeño que el de los álbumes originales, aunque no dificulta la lectura ni desmerece el dibujo. Eso sí, el diseño de portada es soso y feote, y ya que se trata de una edición para coleccionistas, no habría estado de más incluir un artículo para cada historia, contando curiosidades, el proceso de creación, etc. Lo más destacable es que, teniendo en cuenta que cada álbum sale a 6.95 euros frente a los 12 que cuesta cada uno de los normales, sale muy a cuenta completar los huecos que nos falten en la colección con esta propuesta de Salvat.

Clásicos del Humor

Esta colección también empieza a ser una vieja conocida en los kioscos y, sin duda, una buena oportunidad para que los chavales descubran los clásicos del tebeo hispano, y para que los lectores más talluditos suelten alguna que otra lagrimita. No falta ninguno de los personajes y series más míticos de las historietas de Bruguera: Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, 13 Rue del Percebe, Superlópez, Sir Tim O’Theo, Anacleto...

Cada tomo cuenta con una introducción de Antoni Guiral y una selección de historias que abarcan desde las primeras planchas de cada personaje (en riguroso blanco y negro) a las que protagonizaron algunas décadas después. Lo bueno es que es fácil encontrar todas las entregas en los kioscos (no es como otros coleccionables, que dejan de encargarlos tras un par de entregas a no ser que se reserven), por lo que podemos quedarnos con los personajes que más nos interesen sin tener que andar especialmente atentos a cuándo sale cada uno.

Y ya saciado el hambre comiquero, a ver cuándo se deja ver por los kioscos algún coleccionable de anime, como ya ha ocurrido otros años (y a ser posible, que no se limiten a reeditar los anteriores y nos traigan obras nuevas).

Cuando iniciamos esta sección teníamos claro que vosotros, queridos lectores y amiguetes, no ibais a tirar por lo fácil, sino todo lo contrario, que ibais a tirar por rarezas que no son muy conocidas y que nos ibais a hacer descubrir pequeñas joyas de la ficción mundial. Así que cuando tras la crítica de ‘Mercaderes del Espacio‘, vi que la primera petición (y por norma, en caso de empate, la siguiente en ser tratada) correspondía a una película “bizarra“, me alegré un montón.

‘Ōgon Batto‘ (‘El Murciélago Dorado’ o ‘Fantasmagórico’ como también se le conoce) es una película japonesa de 1966 dirigida por Hajimo Sato, director afincado en el género fantástico japonés que ha realizado películas como ‘Kaitei dasensô‘ (‘Water Cyborg’ o ‘Terror beneath the sea’) y que con esta cinta adapta a la pantalla al primer superhéroe japonés.

Comenzamos la película con Akira (Wataru Yamagawa), un joven aficionado a la astronomía, que descubre que el planeta Icarus se encuentra en trayectoria de colisión contra la Tierra. Antes de que pueda avisar a las autoridades es secuestrado por un grupo de agentes del gobierno a las instalaciones del Dr. Yamatone (Sonny Chiba) en los Alpes Japoneses (en la isla de Honshu).

Tras las pertinentes presentaciones avisan al joven que se encuentran en un misión de la ONU y que necesitan su ayuda para encontrar un diamante especial que le daría a una máquina, construida por el Dr. Pearl (Andrew Hughes) la potencia necesaria para destruir el planeta Icarus. Mientras están explicando al joven Akira sus planes saltan las alarmas. Al parecer un equipo de expedición se encuentra en problemas.

La señal de alarma les lleva hasta una isla en medio del océano en el que hay ruinas mediterráneas, principalmente griegas y egipcias (!?), y que, a través de una inscripción del profeta Juan (!?, aunque esto no tengo modo de saber si en el orginal es así), deducen que se trata de la Atlántida (!?). Tres WTF!? seguidos en una escena, y los que quedan por venir. Mientras están en la isla reciben el ataque de las tropas de Nazo (Dr. Zero en la traducción), el villano culpable de desviar el Planeta Icarus de su órbita para que destruya la Tierra.

En el fragor de la batalla nuestros protagonistas se refugian en un templo en el que descubren un sarcófago egipcio en el que se encuentra un cadáver y un diamante. Al retirar el diamante, Emily (Emily Takami), hace que unas gotas de agua mojen al cadáver, cumpliéndose así una profecía que hace despertar de su letargo a Ogon Batto, el defensor de la Atlántida y los débiles que, como os podreis imaginar, será quien salve el día y quien se interponga en los planes del malvado Dr. Zero.

Ōgon Batto, el primer superhéroe japonés

Ōgon Batto, tiene el honor de ser considerado como el primer superhéroe japonés, creado por Ichiro Suzuki y Takeo Namagatsu en 1930. Es un héroe cuya primera aparición no está clara, se da por sabido que el superhéroe se dio a conocer a través de diversas novelas pulp, pero sin embargo parece ser que el origen del personaje se encuentra en el kamishibai. El kamishibai es un ancestral modo de contar historias que se popularizó durante la crisis de los 30 que consiste en la muestra de imágenes e ilustraciones mientras un narrador va narrando una historia.

Ogon Batto se convirtió en un personaje muy popular que sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial gracias a diversas colecciones de cartas. Sin embargo, a pesar de los numerosos intentos de reavivar el personaje, incluyendo varias fallidas adaptaciones al manga no fue hasta la película de 1966 que se produjo el renacimiento de Ogon Batto, renacimiento cuya segunda fase fue un archiconocido anime de 52 episodios que se emitió en todo el mundo.

Conclusión

‘Ogon Batto’ no brilla por ser una película de indiscutible calidad. Es lo que consideraríamos una película mala. Pero de esas películas malas con las que te lo pasas pipa. Con aquellos momentos en los que no das crédito a lo que estás viendo, principalmente en las batallas, en los giros de la trama y en la risa histriónica que anuncia la presencia de nuestro superhéroe.

Película que recibe, sin dudarlo, el Zona Fandom Seal of Approval, puesto que servidor se lo ha pasado pipa viendo la cinta. ‘Ogon Batto’ es una película imprescindible para todo aquel que le guste la cultura japonesa “retro” y un buen ejemplo de la ciencia ficción de los años 50 y 60.

Eso sí, lo que no le perdonaré nunca a esta película es la secuencia de créditos iniciales tan pegadiza, hablando de la cual os dejo con la película completa, en perfecto japonés y sin subtítulos. Pero así os podeis hacer una idea de sobre qué estamos hablando (el opening está justo al principio):

Aviso a navegantes: Esta reseña es una crítica a la carta cuyo tema ha sido elegido por los propios lectores de Zona Fandom. Si quieres ayudarnos a decidir la próxima obra de la que hablaremos solo tienes que dejar un comentario. ¡Se abre la veda de propuestas!