Empieza la proyección: aparece el logo de Universal pixelado y su sintonía suena como si la reprodujera nuestra vieja Game Boy. La cosa pinta bien. Poco después nos topamos con los primeros fotogramas de Michael Cera en la piel de Scott Pilgrim, en una escena calcada al comienzo del cómic, y las buenas sensaciones persisten: su forma de actuar y esa cara tan peculiar que tiene, le vienen como anillo al dedo para interpretar al nuevo héroe juvenil de la cultura pop.

A partir de aquí, vamos avanzando en la conocida (para los lectores de la obra original) historia de Scott y sus amoríos, su encuentro con Ramona y los enfrentamientos contra los temibles ex-novios despechados. La peli sigue con fidelidad el desarrollo del cómic (ya profundizaremos más en la relación entre ambos en un próximo post), así que esta cinta se convierte en una explosiva mezcla de géneros que, sin duda, dejará desconcertado a más de un espectador. Y es que en cuestión de unos pocos minutos, pasamos de la comedia romántica juvenil al cine superheroico, pasando por la comedia musical, el humor gamberro e incluso el cine de Bollywood.

Pero esta puesta en escena no sería tan fresca y original de no ser por la multitud de detalles visuales que contiene: barras de energía que se vacían cuando el personaje va al baño, iconos de 1UP, onomatopeyas al más puro estilo Batman sesentero (eso sí, no tan cantosas), indicadores de velocidad… Los homenajes a la estética y la imaginería visual de los videojuegos son constantes, para disfrute de los más jugones y también para aquellos espectadores que sin ser especialmente adictos al joystick, quieran descubrir una forma dinámica y novedosa de narrar una película.

El montaje de la cinta es muy veloz y la transición de unas escenas a otras es fluida aunque un tanto vertiginosa. De hecho, aquí se encuentra para mí el principal defecto de la película: que atosiga un poco. Condensar 6 tomos en menos de dos horas no es tarea fácil, pero aquí no se ha optado por suprimir información, sino más bien por disparárnosla a bazookazos.

Apenas hay respiro entre unos combates y otros, mientras la trama se desarrolla sin tregua y los personajes salen un pelín perjudicados por la falta de tiempo para indagar en ellos. ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ es una película rápida, condenadamente rápida, y aunque no sea un defecto que oscurezca sus muchas virtudes, se echa en falta algún descanso en el ritmo, aunque sólo sea para apreciar mejor las escenas en las que efectivamente hay que pisar el acelerador.

En lo que repecta a los combates, todos están bien resueltos (quizá algo apurados los últimos) y cada uno toma su influencia visual de un tipo de videojuego: los de lucha, los de carreras, los musicales… Lo único que he echado en falta es algún indicio, previo al primer combate, de las habilidades de Scott para la pelea; pues todo encaja una vez que te haces a su peculiar mundo, pero de primeras deja un poco descolocado.

Por lo demás, la peli se disfruta de principio a fin y hace total justicia al cómic original. El tirón de orejas, en esta ocasion, va para Universal, que nos trae la película a los cines cuando ya está disponible incluso el blu-ray en otros países. Ocurrió lo mismo con ‘Kick-Ass’ y al final son ellos los perjudicados. Con los tiempos que corren, más vale acercarse lo más posible a la fecha de estreno original porque el espectador ya se ha cansado de esperar durante meses a poder disfrutar de sus películas.

PD: A los que os encanta el personaje de Kim, os alegrará saber que Alison Pill lo parte en su interpretación de la gélida y sarcástica batería de los Sex Bob-omb. ¡Basta una mirada suya para que te ensucies la muda!

Ficha técnica

• Título: Scott Pilgrim contra el mundo
• Director: Edgar Wright
• Guión: Michael Bacall y Edgar Wright
• Intérpretes: Michael Cera, Alison Pill, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin
• Distribuidora: Universal

• Estreno en España: 12 de noviembre de 2010

El 6 de octubre se pondrá a la venta en los EE.UU. el primero de los cuatros números de ‘Ultimate Comics Thor’, una miniserie escrita por Jonathan Hickman y dibujada por Carlos Pacheco donde se revelará al fin el origen de la versión Ultimate del Dios del Trueno. Por eso, ni cortos ni perezosos hemos cogido el teléfono y reclamado a uno de nuestros tesoros nacionales de su retiro vacacional para que nos hable en primera persona sobre este nuevo trabajo.

Su tarea, junto a la de Hickman, no es sencilla ya que debe superar las expectativas surgidas alrededor de uno de los mejores personajes de la etapa original de los Ultimates para mostrarnos los cimientos del personaje mientras trata de frustrar la inminente llegada del Ragnarok a manos del Baron Zemo. Empecemos…

Zona Fandom: ¿Cómo surgió este nuevo ‘Ultimate Thor’?

Carlos Pacheco: Les dije a los de Marvel que hacia tiempo que quería hacer algo con Thor; una novela gráfica, una miniserie o algo con el personaje. Mientras hablaba con Brevoort para hacer algo con los Vengadores (clásicos) mi editor de los ‘Ultimates Avengers’ me dijo que quería que siguiéramos trabajando juntos y dado que yo también había dicho que quiera seguir en el universo Ultimate y que quería hacer Thor, pues, que porque no hacíamos el ‘Ultimate Thor’. Me habló que Hickman iba a ser el guionista y no me lo pensé. De cabeza.

Me puse a trabajar en los diseños de los personajes antes ni tan siquiera de saber nada acerca de lo que iba a ir la serie. Tenia tantas ganas de hacer cosas que aunque aún no había recibido nada de Hick empece a pensar en los personajes. El primero en el que pensé fue en Odin. Viendo las interpretaciones que se han hecho del Padre Todopoderoso a lo largo de la historia lo que más me llamo la atención fue que no tenía nada que ver con la versión de Marvel, más cerca de Papa Noel que de un Guerrero Vikingo líder de todos ellos, así que lo hice más sombrío, más enjuto, ajado, y eso me sirvió para poder afrontar a los otros personajes con más distancia.

ZF: ¿Tu personaje preferido?

CP: Loki. Me encanta el personaje. Nunca entendí porque el Principe de las Mentiras, pudiendo adoptar el aspecto que le diese la gana se conformaba con ser el FEO oficial de Asgard. Que naciese raro es una cosa pero que tuviese que seguir siéndolo es otra así que si por mi fuese… lo veríamos de mil maneras.

ZF: Supongo que entonces has aprovechado para cambiarlo más a tu gusto, ¿no?

CP: Sí. Cuando lo dibujo tengo en mente a un tipo espigado de movimientos peculiares… una mezcla entre Marilyn Manson y Mick Jagger, pero los personajes van tomando su propio camino así que ya veremos como evoluciona.

ZF: Lengua de serpiente.

CP: No, no tan perverso o maquiavélico como el lengua de serpiente Tolkiano. Es orgulloso, altivo y más malo que Lengua de serpiente pero Loki no es un villano, es un Dios. Malo, pero Dios.

ZF: Cuéntanos algo acerca de tu rediseño del mundo de Thor

CP: Pues es complicado mantener el aspecto Marvel de los personajes queriendo apartarse al mismo tiempo de las contrapartidas clásicas dado que aunque el Asgard clásico fue perfectamente definido por Kirby, con el tiempo ha ido “vikingandose”.

Yo quise partir directamente de las raíces nórdicas de los personajes y en todo caso hacer el viaje contrario. Alejarme del look vikingo conforme el tiempo avanza dentro de la serie. Como comprenderás, un Thor con botas militares y mitones de cuero no pudo existir en el origen de Asgard.

ZF: ¿Cuales han sido tus fuentes de inspiración? He escuchado que querías darle a los asgardianos un look death metal

CP: Sí, Me gustaría acercar las versiones modernas de los personajes al metal. Creo que si estos dioses bajaran a la tierra se encontrarían más cómodos en ese ambiente que rodeados de seguidores de Hello Kitty. En cierta manera, en Escandinavia, Alemania, etc… se mantiene el “culto” al menos estético de modo que la conexión me pareció inmediata.

ZF: Ajam… y Hickman, imagino que coincidís en esta visión, ¿no? ¿Cómo está siendo vuestra colaboración?

CP: Espléndida. Desde un principio me dijo que le gustaba mucho ‘Arrowsmith’ y que con Thor podíamos hacer algo que tuviera esas conexiones entre la realidad y la fantasía en lugar de un tebeo superheroico stricto sensu.

ZF: ¿Puedes adelantarnos algo de la historia?

CP: No demasiado, pero sí puedo decirte que asistiremos al proceso de madurez de Thor, la evolución de las relaciones con sus hermanos, la llegada a Midgard por primera vez y con un poco de suerte asistiremos al mismísimo Ragnarok. ¡Ragnarok and roll! XDD

Y por supuesto, intentaremos explicar las supuestas contradicciones y misterios que rodean al personaje. Ah, y aprenderé a dibujar cuervos, que nunca se sabe.

ZF: Con Los Vengadores te despachaste a gusto en cuanto a violencia explícita. ¿Asgard también es un sitio duro

CP: Puedes deshacer a cachitos a los gigantes de hielo hasta usarlos para enfriar el Bambay Zafiro con Nordic (no es publicidad de tónica, es que es la única que pega… XDDDDDD)

ZF: Dame algo más… ¡quiero vísceras!

CP: Es que… aun no hemos desvicerado a nadie… pero si toca, será sangriento, no lo dudes. Tenemos a los malos más malos de toda la historia, los malos “oficiales” de la humanidad así que no dudes en que habrá sangre y vísceras.

ZF: Bueno, una pregunta delicada. ¿Qué opinas de lo que se ha podido ir viendo de la película de ‘Thor’?

CP: ¿Qué película?

ZF: Jaja, esa puede ser una buena respuesta.

CP: Es una buena respuesta.

ZF: ¿Quienes se encargan de entintar y dar color?

CP: Dexter Vines y Edgar Delgado. Dex está haciendo un trabajo fabuloso y el color de Edgar… espectacular.

ZF: Ahora que has trabajado en los dos universos principales de Marvel, ¿sientes predilección por alguno de ellos?

CP: Estoy muy contento con el universo Ultimate. Es el sitio donde quería estar después de que se creara. Aunque me encanta el universo clásico, me interesan más las posibilidades del Ultimate. Es más, las colecciones que más me gustan del clásico son las que se parecen más al Ultimate como los trabajos de Brubaker que muestran una visión clásica del personaje pero llevándolas a otras vertientes.

El problema del universo clásico es que si no haces algo como Civil War (Marvel) o las Crisis Infinitas (DC) es muy complicado que los personajes puedan seguir siendo coherentes. Hay una desconexión entre los personajes de hace 50 años y los de ahora. Eso no pasa en el universo Ultimate.

ZF: ¿Algún mensaje para los futuros lectores de la serie?

CP: Que compren varias copias en lugar de descargárselas del internete. Bueno, que se las descarguen y luego las compren.

ZF: ¿Crees que está haciendo daño las descargas al mundo del cómic?

CP: Confío en el fetichismo de los aficionados. Para tener el sentimiento de posesión tienes que tocar así que… bueno… que se seleccione lo que se quiera realmente tener. Ahí es donde entro yo, procurando que los lectores a quienes me dirijo tengan algo que realmente quieran.

ZF: Bueno, y antes de despedirnos, ahora que has terminado ‘Ultimate Avengers’, ¿Qué es lo que más te ha gustado de hacerla?

CP: Trabajar con Mark Millar. La visión que tengo de este universo es la que me han dado los Ultimates de Millar, y la posibilidad de trabajar con un tipo de su talento, disfrutar de sus ideas, compartirlas… No siempre he disfrutado de la historia mientras trabajaba en otros proyectos y con Mark cada pagina me devolvía la satisfacción por algo que tanto me ha gustado desde niño como son los superheroes.

ZF: ¿Cuáles han sido tus escenas preferidas?

CP: La persecución por los tejados de Paris y la escena final en el hospital. Ver como un personaje ataca mientras huye y como un equipo de superheroes funciona como equipo inteligentemente (como ambas cosas) es fantástico. Y la ultima… por ser todo un dechado de coherencia.

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El Museo Ghibli se inauguró el 1 de octubre de 2001 y se encuentra ubicado dentro del parque Inokashira Onshi de la ciudad de Mitaka, Tokio (a unos 20 minutos en tren desde la estación de Shinjuku). Diseñado por el maestro Miyazaki en persona, el edificio está plagado de pequeños detalles que lo convierten en algo tan interesante y fascinante como las exhibiciones que acoge: paredes que se curvan hasta servir como prolongación del suelo, diminutas puertas para niños (o adultos sin problemas para agacharse) que sirven de atajo para muchas estancias, coloridas vidrieras con los personajes más entrañables del estudio o fósiles que asoman entre las texturas de los ladrillos. Cada estancia tiene una personalidad propia, no es una simple división de un espacio mayor, e intenta estimular la imaginación del visitante para invitarle a explorar el museo sin un orden determinado, a su propio ritmo.

Las principales zonas en las que se divide son:

• Cine Saturno. Este pequeño pero maravilloso cine con capacidad para 80 personas es una de las principales atracciones del museo. En él se proyectan de forma cíclica (uno diferente cada mes) una serie de cortos exclusivos realizados por Hayao Miyazaki para el museo, no estando disponibles en DVD ni ningún otro formato, ni proyectándose en ningún otro lugar. Aunque todo el museo es una delicia, el cine en particular es una obra de arte donde el mero hecho de apagar las luces antes de la proyección ya es un espectáculo digno de verse. Por cierto, en la taquilla del cine podéis comprar el libreto del corto que se esté proyectando y si os interesa no lo dejéis para más tarde u os pasará como a mi, que no lo compré creyendo que lo venderían también en la tienda de la salida y no, no lo tienen.
• Exhibiciones permanentes. A lo largo de cinco habitaciones que comienzan en la planta inferior y se extienden hasta la superior se nos ofrece una introducción a los fundamentos de la animación y las herramientas que utilizan para crear sus películas. Mientras que la primera sala está repleta de ingeniosos artilugios como las panorama boxes (ilustraciones divididas en capas superpuestas para dar una sensación de tridimensionalidad), esculturas que cobran vida mediante luces estroboscópicas o una cámara de proyección construida de forma que podamos apreciar su funcionamiento, las otras nos dejan con la boca abierta al recrear “Donde nace una película”, mesas y escritorios en los que parece que alguien ha estado dibujando o coloreando apenas unos minutos atrás repletos de bocetos originales, acuarelas, libros y toda clase de maquetas. Es una de las pocas zonas del museo donde recuerdas que es una lástima no saber el japonés suficiente como para poder apreciar las notas con bromas sobre el día a día del estudio escritas de puño y letra de Miyazaki que hay pegadas aquí y allá.

• Exhibiciones extraordinárias. Cada año el museo renueva una de sus espacios para ofrecer una exhibición inédita. Actualmente (hasta el 1 de mayo de 2010) encontramos una sobre ‘Ponyo en el acantilado’ pero anteriormente han desfilado por el museo exhibiciones de ‘El Viaje de Chihiro’ (2001-2002), “Laputa y las máquinas voladoras imaginarias” (2002-2004), los trabajos del animador ruso Yuri Norstein (2003-2004), Pixar (2004-2005), ‘Heidi’ (2005-2006), Aardman Studios y ‘Wallace y Gromit’ (2006-2007), ‘Panda Kopanda’ (2007-2008) o el Petit Louvre (2008-2009), probablemente la más sosa de todas y precisamente la que tuve yo la oportunidad de ver.

• Sala del Gato-bús. Un peluche gigante réplica del gato-bús de ‘Mi Vecino Totoro’ hace las delicias de todos los niños menores de 13 años mientras algún que otro mayor suelta una lágrima por no poderse montar.
• Terraza superior. Otra parada imprescindible de la visita es la terraza exterior a la que accedemos subiendo por una escalera de caracol de hierro forjado enterrada bajo las enredaderas. Allí podemos hacernos la foto de rigor con una réplica a tamaño real (5 metros se gasta el tío) del robot de ‘El Castillo en el Cielo’, el guardián del museo. Entre la maleza, siguiendo el sendero, también encontramos el cubo de Laputa y sus misteriosos jeroglíficos.
• Tienda “Mamma Aiuto”. El remedio definitivo para terminar de gastar los yenes que llevéis en los bolsillos es esta tienda llena de artículos del estudio, algunos de ellos exclusivos del museo como camisetas o pins.

• Cafetería “Sombrero de Paja”. Y antes de salir, ¿qué tal un helado o un perrito caliente servido en una cafetería que parece sacada de ‘Kiki’s Delivery Service’?

En definitiva, una visita obligada para todos los fans de Ghibli o la animación en general que estéis planeando un viaje a Japón. Eso sí, debéis saber que las entradas para el museo no se pueden comprar directamente allí sino que hay que hacerlo utilizando las máquinas expendedoras que se encuentran en los cientos de miles de tiendas 24 horas de la cadena Lawson (atentos a las instrucciones) que hay por todo Japón o más facil aún, desde España a través de la agencia Jaltour. El precio es de 1000 yenes para los mayores de 18 años (7,7 euros, probablemente más por el cambio que harán en la agencia y la gestión). Una ganga, creedme.

Algunas curiosidades

• Miyazaki se inspiró en la arquitectura de ciudades como Génova o el pintoresco pueblo de Calcata en Italia para diseñar el museo, algo que no es de extrañar si tenemos en cuenta que estas ciudades dejaron una profunda huella en el director cuando las visitó por primera vez en busca de localizaciones para Heidi.
• Su construcción costó 5000 millones de yenes (más de 38 millones de euros al cambio actual) y se realizó en un año y medio.
• El hall central comparte muchas similitudes con el de la casa de baños termales de Yubaba (El viaje de Chihiro), incluyendo la disposición de los múltiples pisos y el puente central que lo cruza.

• El estudio lanzó en 2005 un documental de 63 minutos en DVD sobre el museo titulado ‘Miyazaki Hayao to Jiburi Bijutsukan’ (Hayao Miyazaki y el Museo Ghibli) conducido por Isao Takahata y Goro Miyazaki (por aquel entonces director del museo). Los extras incluyen un paseo guiado por el recinto, una galería fotografía de Génova y entrevistas sobre la arquitectura del museo a John Lasseter (Pixar) y Yuri Norstein (uno de los máximos exponentes de la animación rusa).

Galería de fotos

Nota: A excepción de las zonas exteriores, está completamente prohibido sacar fotografías o vídeos en el interior del museo. Aún así, y dado que me gusta vivir peligrosamente, a continuación encontraréis algunas fotos tomadas a escondidas (muchas veces sin mirar por el visor) a sabiendas de que dificilmente lograrán reflejar ni el 1% de la magia que tiene este lugar.

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En Zona Fandom | Especial Studio Ghibli
Sitio oficial | Ghibli Museum (inglés)

NOTA: Esta entrevista tuvo lugar a principios de octubre, aproximadamente un mes después de que el propio Pacheco nos contase en confianza y bajo promesa de mantener la boca callada y los teclados quietos que dejaba DC para volver a firmar con Marvel en exclusiva durante, al menos, los próximos dos años.

Marvel confirmaba hace un par de semanas la noticia que nosotros mismos lanzamos con la primera parte de esta entrevista hace casi dos meses ya. En esta segunda parte (disculpad el retraso en publicarla) le preguntamos a Carlos sobre los huevos de pascua que cuela de vez en cuando en sus dibujos, la opinión que le merecen las cada vez más frecuentes adaptaciones de cómics al cine y la relación que existe entre los lectores y espectadores de ambos medios. Por último, también nos tomamos la libertad de tirarle un poco de la lengua sobre su relación con el gran Alan Moore y las posibilidades de una futura colaboración entre ellos.

Espero que os guste la entrevista así como el extra que os dejo a continuación, la portada alternativa del primer número de Secret Warriors (que se publicará el próximo 4 de febrero) realizada por Pacheco como primer encargo para la editorial. La portada muestra a Mr. Hyde, Phantom Rider (montado sobre su caballo esqueleto) y Griffin, los dos supervillanos y el héroe fantasmal padres de los Secret Warriors Quake, Hellfire y Yo-Yo. Según el editor ejecutivo de Marvel Tom Brevoort “Carlos combina la fuerza y el clasicismo de John Buscema con un enfoque narrativo moderno emocionante y sencillo de seguir (...) Es uno de esos artistas que puede hacer cualquier cosa, cualquier personaje, extremadamente bien.”

En Zona Fandom | Vídeo Exclusivo: Carlos Pacheco regresa a Marvel (1ª Parte)

Voy a decirlo: cada nueva imagen de Watchmen, cada nueva secuencia promocional, cada segundo de film que nos adelantan me parecen algo impresionante. Ahora tenemos un nuevo trailer, 2 minutos y medio de avance de la película que, sinceramente, me vuelven a dejar con una sensaciones magníficas. Visualmente, Zack Snyder parece haber encontrado el tono perfecto para la historia y aunque no se pueden sacar conclusiones precipitadas, lo cierto es que ya podemos decir que hay varios aspectos en los que Watchmen, la película, va a ser fiel al cómic de Alan Moore y Dave Gibbons.

Este trailer está siendo exhibido en EEUU antes de Quantum of Solace y, entre otras cosas, deja por fin oír bastante la voz de Rorschach, así como unos cuantos diálogos de otros personajes, que era lo que más se nos había escamoteado. De momento, continúa teniendo escenas completamente calcadas del cómic y, bueno, hay poco más que decir sobre el soberbio diseño de personajes.

Ya digo que es pronto para hacer análisis, pero el tono del trailer, la música, el crescendo con el que está planteado y prácticamente todo lo que en él sale es un acierto. Podéis verlo también en HQ en Yahoo Movies.

Vídeo | Trailer Addict

¡Toda una ganga oiga! ¿Qué son 14.850 dólares (12.000 euros al cambio) cuando puedes hacerte con un set completo con todos los artefactos necesarios para exterminar vampiros datado en torno al año 1800? No se trata de ninguna maniobra de marketing para acompañar el estreno de Crepúsculo si no de uno de los artículos que se subastarán esta semana junto a otras antigüedades en Stevens Auction.

El baúl de nogal es una joya ya de por si con una cruz tallada en su parte superior pero es en el contenido donde está la gracia: estacas, espejos, una pistola con balas de plata, cruces, una Biblia, agua bendita, velas e incluso unos cuantos ajos entre otros. El sueño de todo Van Helsing que se precie, vamos.

No se lo que opináis pero a mi me parece que esto eleva el coleccionismo de “merchandising” a un nuevo nivel. Lástima de ser pobre.

Vía | Io9