¿Qué pasa cuando tienes amor por el cine, y una total falta de medios técnicos, presupuesto y talento? Pues que sale algo como ‘Who killed Captain Alex’, la “primera película de acción de Uganda” según sus creadores, Ramon Film Productions.

Aquí os traemos el impresionante tráiler de la cinta en cuestión. Es un compendio de momentos WTF y PQC, una banda sonora lamentable (probablemente interpretada con un Casiotone PT-1), interpretaciones para llorar aunque no sea drama, bizarros efectos especiales (probablemente creados también con el Casiotone PT-1), y coreografías de combate que harían que Jackie Chan se revolviera en su tumba pese a seguir vivo.

Quizás lo único positivo que puede decirse es que es el tráiler de la mejor película ugandesa que hayas visto jamás. Pero lo preocupante es, si el tráiler contiene todas esas perlas, ¿qué otras maravillosas escenas se habrán reservado para la película?

Vía | Compartidos de Alexliam, Front Army (NSFW)

En ZonaFandom | La Frikada de la Semana

No, no me he fumado nada raro. Lo que expongo en el titular es justamente lo que nos encontramos en ‘Turf’, la nueva miniserie de cinco números creada por Jonathan Ross y Tommy Lee Edwards, y que acaba de iniciar su publicación. La historia arranca en la Nueva York de los años 20 cuando, como suele decirse, los gangsters campaban por sus respetos en una ciudad ahogada por la prohibición del alcohol, pero ansiosa de placeres prohibidos.

Hasta aquí, nos podemos imaginar los principales ingredientes de la historia: ajustes de cuentas, palabras malsonantes, polis corruptos, delincuentes con clase… Pero la cosa se complica un poco con la aparición de una familia de aristócratas llegados desde Rumanía: los Dragonmir. Si os digo que la noche es su marco de acción y que en lugar de traficar con alcohol, lo hacen con sangre, seguro que sabréis cuál es la verdadera naturaleza de estos personajes.

A la cabeza de los Dragonmir se encuentran dos hermanos; el mayor quiere seguir los dictámenes de la tradición de su familia, pero el menor es mucho más ambicioso y está decidido a exterminar a los demás grupos criminales de la ciudad para hacerse con el poder en Nueva York. Gracias a sus poderes sobrenaturales, no existe mafioso que pueda plantarle cara, ¿pero cómo se resolverá la guerra contra su hermano?

Como podemos ver, tanto el argumento, como el tono de la historia beben claramente de las fuentes más clásicas del género negro. De hecho, Ross parece manejarlos bien y su destreza para los diálogos aporta un valor añadido a esta primera entrega de la serie. Cuando estuve leyendo la promo de ‘Turf’, pensé que lo de meter vampiros iba a ser una locura monumental, pero qué va, lo cierto es que hasta el momento no parecen fuera de lugar, y su presencia consigue mantenernos clavados a sus páginas.

Tema aparte son ya los extraterrestres, que apenas han hecho un par de tímidas aparaciones desde el espacio exterior, y no tengo yo muy claro cómo van a encajar dentro de la trama. Vampiros y gangsters coexisten a la perfección, y su condición de depredadores puede llegar incluso a crear un símil interesante entre ellos. Pero ya que aparezcan naves espaciales, creo que me va a costar digerirlo…

Aún así, estoy dispuesto a correr el riesgo. ‘Turf’ ha arrancado con mucho interés y además el dibujo de Edwards es magnífico, bastante mejor que el de la miniserie ‘1985’. Los autores avanzan por un desfiladero peligroso porque cualquier paso en falso puede convertir toda la historia en una chorrada increíble, pero por ahora van por el buen camino, y yo confío en que sigan así.

Ficha técnica

• Título: Turf #1
• Guión: Jonathan Ross
• Dibujo: Tommy Lee Edwards
• Editorial: Image
• Formato: Grapa // 32 páginas // Color

• Precio: 2.99 dólares

La tabla, creada por el ilustrador Russell Walks, incluye características sobre cada elemento: en qué título o títulos aparece, si se encuentra en la Tierra de forma natural, mágica o artificial, o si es de origen extraterrestre, si emiten o disipan energía, y están organizados por géneros (cine, televisión, literatura y juegos). Se vende en formato póster por 25 dólares.

En la segunda, creada por el equipo de ilustradores de TopatoCa, son las mismas series y películas de ciencia ficción las que aparecen transmutadas como elementos químicos, situadas según su relación entre ellas, de cómo beben unas de otras. Por ejemplo, podemos ver que Avatar se puede descomponer en átomos de Exo Squad, Matrix Revolutions, E.T. y Perdidos en el Espacio.


Algunos de los elementos son fáciles de reconocer… pero sólo los más expertos podrán darse cuenta de todas las relaciones. Un gran trabajo, desde luego. Se vende en formato póster en dos tamaños, desde 18 dólares más gastos de envío. Ah, y ya que pasáis por TopatoCa, echad un vistazo a esta impresionante camiseta con la cara de Edward (no, en serio, echadle un vistazo a la camiseta).

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Durante diez años, unos alienígenas conocidos simplemente como “Los Bichos” han invadido la Tierra y han obligado a los seres humanos a esconderse para poder sobrevivir. Pero un día, algunos de estos supervivientes se aventuran al exterior y descubren, sin apenas poder creérselo, que los extraterrestres han desaparecido sin dejar rastro. ¿De verdad se han ido? Y de ser así, ¿por qué? Al fin y al cabo, nadie había podido plantarles cara en todo ese tiempo.

Estas son las principales preguntas que se harán los protagonistas de ‘Resurrection’, pero no son las más inquietantes. Lo más preocupante será comprobar qué será de la humanidad a partir de ese momento. Porque, al igual que ocurre en ‘Los muertos vivientes’ (sin duda, uno de los principales referentes de esta serie), después de enfrentarse a situaciones extremas, es imposible saber cómo responderá una persona. Además, no serán pocos los que quieran hacerse con el poder a cualquier precio tras la marcha de los alienígenas.

Con esta premisa, el guionista Marc Guggenheim (curtido principalmente en la televisión, aunque en el cómic ha trabajado con personajes tan importantes como Spiderman y Flash) emprendió esta serie en el año 2007, con un reparto coral que deambula por un país devastado en busca de respuestas y, en ocasiones, con motivaciones más oscuras. En estos dos extremos encontramos a Sara y a Ben por un lado, y a Paul el aspirante a presidente por otro, cuyo sentimiento de inferioridad se convertirá en el peligroso eje de su comportamiento.

Los seis primeros números de la serie que he leído hasta el momento no explotan todavía todo el potencial que puede tener una trama como esta, pero ya se perciben algunas de sus virtudes: un desarrollo intrigante, emociones a flor de piel y alguna que otra escena impactante. El retrato de los personajes aún está un poco diluido, falto de profundidad, pero creo que será cuestión de darle tiempo al guionista para que termine de perfilarlos como se merecen.

De hecho, se nota una mejoría a medida que pasan estas entregas, y el primer Anual de la serie pega un subidón de calidad que da buenos augurios sobre su continuación. Lo más flojo de ‘Resurrection’, sin embargo, es el dibujo de David Dumeer, un autor joven que no se desenvuelve mal a la hora de dotar de expresividad a los personajes, pero que aún debe madurar su manejo de la anatomía y el diseño de los fondos.

‘Resurrection’ es una serie que no arrancó con tanta fuerza como podría esperarse, pero que va mejorando lenta y adecuadamente, dejando una lectura entretenida aunque no indispensable. De todas formas, el hecho de que Oni Press haya sacado el primer tomo recopilatorio al goloso precio de 6 dólares, es un incentivo extra para darle una oportunidad. El segundo tomo ha salido a la venta recientemente, y yo ya ando detrás de hacerme con él. A ver si la obra se afianza finalmente y nos deja una buena historia de invasiones alienígenas, algo que no se ve demasiado últimamente.

Ficha técnica

• Título: Resurrection vol. 1
• Contiene: Resurrection 1-6 USA y Resurrection Annual 2008
• Editorial: Oni Press
• Formato: Rústica // 184 páginas // Grises

• Precio: 6 dólares

El gobierno de Tokio acaba de inaugurar una nueva web turística llamada ‘Welcome to Tokyo’, destinada a promocionar su ciudad de cara al resto del mundo. Para que esta propuesta sea si cabe más especial, han contado con la colaboración del Studio 4ºC (‘Tekkon Kinkreet’, ‘Memories’) que ha realizado un breve anime para la ocasión. En él nos encontramos con una chica que viene del futuro para recolectar pedazos de felicidad que poder llevarse de vuelta a su época, en la que Tokio ya no tiene el esplendor de antaño.

Esta premisa nos sirve para que los personajes recorran diversos lugares turísticos de la capital, como el cruce de Shibuya o el barrio de Akihabara, y también para repasar con nosotros algunos de los elementos más destacados de la cultura japonesa: el kabuki, el sumo, la gastronomía y la ceremonia del té. La dirección, el diseño de los personajes y la realización del storyboard han corrido a cargo de Yasuhiro Aoki, que ha trabajado como animador en otros proyectos del estudio como el OVA ‘Read or Die’ o la película de ‘Oh! Mi Diosa’.

El vídeo puede verse desde la web de ‘Welcome to Tokyo’ subtitulado en multitud de idiomas, entre ellos el castellano. Es cortito, pero ofrece una idea general bastante completa de lo que podremos encontrarnos al visitar la ciudad. Además, junto a las secuencias de animación y recreación tridimensional de la ciudad, encontraremos algunos fotogramas de imagen real.

Sitio oficial | Welcome to Tokyo

Mientras escribía este post que anunciaba la gira de conciertos de ‘Star Wars in Concert’, en mi interior pensaba: “no sé porque escribo sobre esto, si nunca lo veremos por España”. Hombre de poca fe era yo por aquel entonces (aunque sigo haciendo gala de un proteccionista escepticismo), y poco esperaba que un 20 de Marzo, como el que hemos pasado hace escasos días, iba a ser la fecha escogida para el único aterrizaje de este magno evento en nuestro país, y al que afortunadamente pude acudir con la plena ilusión que sólo un fan de Star Wars puede entender.

Alguno, de esos que nos llaman frikis de manera despectiva y por encima del hombro, puede volver a malinterpretar lo que ve y pensar que esto sólo es un sacacuartos más del amigo George Lucas, bueno, creo que más de un fan de Star Wars, sobre todo los decepcionados con la última trilogía, acompañen a estos en su pensamiento y no vean en ‘Star Wars in Concert’ nada más que una burda y descarada manera de aumentar las arcas y la papada de Lucas.

Pero seamos sinceros con nosotros mismos, este es el estigma del friki, que se acentúa mucho más en el caso de los seguidores de Star Wars. Somos consumistas, marcamos el nivel de nuestra afición por nuestras adquisiciones, las cuales exhibimos con orgullo en nuestra casa, donde sólo nosotros y nuestros más allegados pueden contemplarlos e intentar discernir el porque le tenemos tanto aprecio a una máscara negra que llevaba un villano en unas pelis de los los 70 y 80.

Pero ‘Star Wars in Concert’ es algo muy distinto a todo esto. Es un camino para contactar de manera casi física con la saga galáctica, un pedazo de ella que resultará efímero antes de los que creemos y que sólo perdurará en nuestro recuerdo, como si presenciarlo en vivo fuera un privilegio equiparable al de aquellos que pudieron disfrutar de la trilogía de Star Wars original pro primera vez en el cine.

En este punto, los que aún no estén del todo convencidos pensarán que es sólo una orquesta tocando música de películas, algo que se ha visto en colegios de mano de orquestas juveniles o, si apuntamos alto, por orquestas adultas y completas. Pero no es sólo la orquesta lo que importa aquí, es la música, es esa fanfarria compuesta por el maestro John Williams y que le valió un Oscar de la Academia de Hollywood y el permanecer grabado en granito dentro de la historia de la música cinematográfica.

Ya desde el primer momento, cuando la orquesta entona el característico sello sonoro de THX y la archiconocida melodía de 20th Century Fox, uno siente la misma emoción con la que se ve el comienzo de una película de Star Wars, explotando de júbilo al ver alejarse el logo de ‘Star Wars’ mientras el tema principal de la saga rebosa en nuestro cerebro como algo que nunca se olvida aunque queramos hacerlo.

Parece mentira que hasta este momento no haya hablado del concierto en si, pero es que realmente no puedo explicar mucho con palabras. El espectáculo es una colección de piezas de las seis bandas sonoras que se disponen de manera que sirvan para contar a grandes rasgos la historia de la saga de ‘Star Wars’. Dicha narración está conducida por el gran Anthony Daniels, actor que interpretó a C-3PO en las seis películas y que demostró su talento como actor, del cual pocas veces ha podido hacer gala al estar tan atado al personaje del dorado y amanerado androide de protocolo. Incluso en un momento se lanzó y encarnó fugazmente al androide, con sus espasmódicos gestos, la lluvia de aplausos que recibió fue inmensa.

Daniels se aventuró con el castellano para presentar el evento, pero durante el resto habló en inglés, ayudado por unos subtítulos en la pantalla gigante para que todo el mundo pudiera seguir la fábula de ‘Star Wars’, aunque para la mayoría de los asistentes no era necesario ya que se sabían la historia de pe a pa. En la mencionada pantalla gigante es donde se mostraban secuencias intercaladas de las seis películas, siempre relacionadas con la pieza que estaba sonando. Así cuando sonada la ‘Marcha Imperial’ (de la cual hicieron un bis) Darth Vader y el Emperador eran los protagonistas de la imagen, mientras que en otros casos, como en el del puerto espacial Mos Eisley, era un compendio de varios temas, en este caso de Tatooine (incluyendo el famoso tema de la cantina).

Junto a la música y la enorme pantalla, estaban los efectos de luz que acompañaban al ritmo de las melodías, a las cuales se adaptaban perfectamente. Destacó el momento en el que una baterías de láseres verdes inundaron el Palacio de los Deportes para introducir más a la audiencia en las batallas estelares.

Creo que sólo queda hablar de la selección de temas que se tocaron. Algunos, como la mencionada ‘Marcha Imperial’ era evidente que tenían una asistencia obligatoria (de hecho fue el tema más aplaudido). ‘Duel of the Fates’, el único tema de la nueva trilogía que se ha hecho con un hueco propio dentro de la cultura musical de Star Wars, también fue uno de los temas más esperados, y el que sirvió para hacer gala del coro de cincuenta personas que acompañaba a la orquesta. Personalmente eché en falta ‘Into the trap’ que hubiera sido perfecto para acompañar al capítulo de la batalla de Endor, la cual hizo más uso de los temas que envolvían la batalla en la superficie de la luna, sí, con los ewoks.

‘Star Wars in Concert’ es una experiencia que todo fan de Star Wars debe vivir alguna vez en su vida. El ver y sentir cómo la música que todos conocemos por la mítica saga está siendo tocada frente a nuestros ojos, y uno de los pocos actores que ha participado en las seis películas nos brinda su ingenio para realizar el papel de anfitrión, es algo que marca a todo que precie ser fan de Star Wars. No sé si entrará en los planes de la productora un nuevo concierto en España, pero de ser así os recomiendo de corazón que busquéis la manera de acudir, es una de esas experiencias que marcan.

P.D.: Las fotos que podéis ver arriba no son mías, sino de ParkerDigital, y el vídeo ha sido cortesía de Miki.

La paciencia es la madre de la ciencia y si hemos esperado tanto tiempo para tener una nueva temporada de Futurama, ¿cómo no hacerlo hasta el próximo 24 de junio, día elegido para el regreso? No temáis, que mientras tanto en Comedy Central nos van a ir dando pequeños caramelitos, como este primer teaser trailer.

Que sí, que no es nada especial, pero cuidado, porque en las convenciones estadounidenses esta gente no sale viva si no da algo más que echarse a la boca y eso es precisamente lo que han hecho los creadores de Futurama. De cara a ponernos los dientes aún más largos para esos nuevos 26 episodios que tenemos por delante, han filtrado el storyboard de los tres primeros minutos del primer episodio. Calidad youtube, lo siento, es lo que hay:

El hilo argumental continúa justo donde la última película de Futurama dejó a los personajes. ¿Cuánto queda para junio? ¿Tres meses? En fin, Me voy a tomar cien cafés a ver si me calmo y ya, si eso, hablamos.

(Gracias a Miguel Vallés por el soplo. Manifiéstate, que queremos saber qué es épico y decadente para ti)

Vídeo | Youtube

Panini ha anunciado la publicación en un tomo único de la colección completa de ‘Kick-Ass’, que se extendió durante ocho números desde que empezara a publicarse a principios de 2008. Como recordaréis, este cómic creado por Mark Millar y John Romita Jr. nos cuenta la historia de Dave Lizewski, un adolescente que decide convertirse en un superhéroe, y para ello se fabrica un pijama colorido y sale a las calles a perseguir malosos. Como era de esperar, el pobre se lleva tantos palos y fracturas que cuesta entender cómo es posible que sobreviviese siquiera al primer número.

Esta edición del cómic supone la antesala a la adaptación cinematográfica que llegará a las pantallas españolas el próximo 4 de junio, tras sufrir un retraso de casi dos meses con respecto a la primera fecha prevista. La película promete trasladar con fidelidad el gamberrismo y los guiños superheroicos de la obra original, aunque aún no estoy seguro de que se vayan a atrever a sacar tanta sangre como la que brota continuamente por los dibujos de Romita.

Apenas leí los dos o tres primeros números de la serie hace unos meses, y aunque me divertí bastante, reconozco que no terminó de cumplir mis expectativas. Ahora, con la edición en tomo, tendré la oportunidad de metérmela de golpe y a ver si esta vez me hace más tilín. El cómic llegará a las tiendas a lo largo del mes de abril, presentado en tapa dura, con 224 páginas y un precio de 19.95 euros.

Más información | Panini Comics

Al perecer, Peter Parker es judío. Así que aquí podemos verle ocultando su identidad secreta, como Spiderman, rezando frente al Muro de las Lamentaciones.

No sabemos si se pagó el mismo el viaje, o si aprovechó que Jonah Jameson lo envió a cubrir alguna noticia. Es posible que le haya cargado las dietas al Daily Bugle, quién sabe. No me negaréis que es una estampa curiosa.

Vía | MiBrújula
En ZonaFandom | La Frikada de la Semana

Mientras nos siguen poniendo los dientes largos (y aumentando ciertas suspicacias) con la segunda entrega del ‘Batman: Arkham Asylum’, la gente de Eidos y RockSteady ha anunciado una nueva versión de este juego que tanto nos ha entusiasmado a los batmaniacos. Se trata de la Game Of The Year Edition, que tendrá como aliciente la posibilidad de jugarlo en 3-D.

Para ello, se incluyen con el juego las conocidas gafitas rojiazules que yo creía ya un poco desfasadas, así que no tengo muy claro qué tal quedará el resultado final. Los detallados escenarios de la isla de Arkham o los agobiantes pasillos de la institución se prestan perfectamente a esta conversión, así que ojalá que hayan sabido hacerles justicia. Por lo demás, esta nueva edición incluirá también 6 nuevos mapas de desafío.

Curiosamente, ‘Batman: Arkham Asylum GOTY Edition’ no recaerá en EE.UU., y sólo será distribuido en Europa, Asia y Australia. Se pondrá a la venta el 26 de marzo, y aunque quienes ya tengamos el juego no tendremos demasiadas razones para hacernos con él, los que aún no lo hayan probado que vayan anotando ya la fecha en sus calendarios. A continuación, os dejo el trailer de esta nueva edición, que ha servido para recordarme uno de los mejores momentos del juego: los combates contra El Espantapájaros.

Vía | Vida Extra

Vídeo | Youtube