De vez en cuando te llegan cosas al correo que, simplemente, sorprenden… y hoy toca una de estas. Ya sabéis que de vez en cuando Marvel realiza una serie de portadas alternativas “temáticas” dependiendo de lo que haya que “promocionar”. Hemos visto meses en las que tocaba Masacre, en otras el Capitán América, Thor… sobre todo cuando tocaba promocionar sus películas.

El próximo mes de mayo se estrenará ‘Los Vengadores‘, la película que se ha ido preparando durante el último lustro y pico en Marvel a través de las diferentes películas en solitario de varios de los superhéroes del grupo. Y como sería algo monótono pues han decidido hacer un ejercicio para representar a Los Vengadores a través de diversos estilos pictóricos (y no tan pictóricos).

Las portadas son de Chritian Nauck, Mike del Mundo, Gabriele Dell’otto, Stephanie Hans, Steffi Schutzee, Michael Kaluta, Charles Paul Wilson III, Greg Horn, Joe Quinones, Julian Totino, John Tyler Christopher, Gurihiru, Alex Maleev y Khoi Pham. Disfrutadlas:

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Bueno, pues supongo que nadie lo habrá dicho a estas horas (ja, ja) así que ¡¡FELIZ AÑO NUEVO!! Desde ZonaFandom os deseamos lo mejor para este 2012 en el que entramos y, además, como me he levantado (sí, un poco tarde) con ánimos comiqueros os voy a preparar mis recomendaciones para 2012 en cómic USA. Así pues estos son los doce cómics que yo considero que debéis seguir (o al menos intentarlo) este año cuando vayan llegando a España (y si sois de los que leen a ritmo USA también). Las reglas son sencillas os doy a recomendar una docena de cómics americanos que cumplan alguno de estos requisitos:

• No hayan salido todavía en España

• Si ha salido en España que sólo tenga un tomo publicado (o su “equivalente” en grapa)

Así que si tenemos las reglas claras, comenzamos:

‘Action Comics’, de Grant Morrison

Para mí está en el top 5 de las mejores colecciones de los Nuevos 52 de DC junto con otras series que ya comentaré en este top, pero como voy por orden alfabético pues el primero es la reimaginación de Superman por parte de Grant Morrison en ‘Action Comics‘. Con el último precedente siendo la patraña que hizo Straczynski en ‘Superman: Tierra Uno‘ en solo cuatro números Morrison ya ha demostrado que tiene ideas suficientes como para realizar el encargo de definir al Superman de los New 52.

Por cierto, en el 5 contará el nuevo origen y parece que hay cambios bastante interesantes. Recordemos que DC no puede usar el origen “original” porque pertenece a los herederos de Jerry Siegel, así que yo tengo ganas de ver lo que se ha sacado de la manga.

‘Animal Man’, de Jeff Lemire y Travis Foreman

Segunda serie de The New 52 que recomendamos hoy para que leais según lo vayan sacando los de ECC Ediciones. En esta ocasión nos encontramos con un cómic perteneciente a la línea Dark, pensada para ser una especie de sello Vertigo en los comics del Universo DC. En este sello a Jeff Lemire (‘Sweet Tooth’) le tocaba la difícil tarea de narrar las aventuras de un personaje con tantas peculiaridades como es Animal Man debido, sobre todo, a que es un superhéroe que ha tenido etapas tan definorias como la de Grant Morrison.

A pesar de que, como bien dice mi compañero P. Roberto J. ‘Animal Man’ puede que no sea la mejor de este relanzamiento pero sí es una interpretación más que interesante de Buddy Baker, su familia y su mundo. Simplemente quedaros con el nombre: Jeff Lemire, apuesta segura.

Batman de Scott Snyder

Si ya hemos recomendado una serie de Superman ahora toca una de Batman… bueno, en realidad es más bien una etapa cuyo inicio acaba de comenzar a publicarse en España. Y esa es el Batman de Scott Snyder que ha ido desarrollando en ‘Detective Comics‘ (cuyo primer tomo salió hace un par de meses con Dick como el Batman titular) como en ‘Batman‘ en el nuevo Universo DC. Con historias como Black Mirror, donde Snyder explora el lado más oscuro y truculento de Gotham, y la historia que se ha montado recuperando un personaje como James Gordon Jr. Snyder logra plasmar a un Batman más que interesante.

‘Batman Incorporated’, de Grant Morrison

Repetimos personaje y guionista solo para reivindicar la etapa de Grant Morrison en Batman. Acaba de salir en EEUU el especial ‘Leviathan Strikes!‘ que retoma dicha etapa (en su fase Batman, Inc.) interrumpida burdamente con los New 52. En ‘Batman Incorporated’ Morrison retoma el hilo que ha ido desarrollando primero en ‘Batman’ y después en ‘Batman and Robin’ y sigue añadiendo y juntando piezas del puzzle que ha puesto contra las cuerdas a Bruce Wayne. Eso sí, aunque la ‘Batman Incorporated‘ es Morrisoniana 100%.

Increíblemente esta última serie de Morrison sigue inédita en España por, si me permiten, una planificación desastrosa por parte de Planeta. ECC ya ha comentado que pronto nos comunicará cómo piensan publicar esta obra.

‘Daredevil’, de Mark Waid, Marcos Martín y Paolo Rivera

Tras la caída de Daredevil en ‘Tierra de Sombras’ y el renacimiento del personaje de la mano de Andy Diggle en un tomo que saldrá publicado en España este mismo mes de Enero de la mano de Panini en Marvel decidieron lanzar por completo al personaje. Stephen Wacker puso a cargo a Mark Waid en esta nueva dirección del personaje y a dos pedazo dibujantes como Paolo Rivera y Marcos Martín (un crack)... para realizar un magnífico trabajo.

Y es que la nueva colección de ‘Daredevil’ (que todavía no sabemos cuando piensa publicar Panini) no tiene desperdicio. Historias simples, sin complicaciones, muy bien escritas sensacionalmente dibujadas. Una colección que merece mucho la pena seguir.

‘Frankenstein: Agent of S.H.A.D.E.’, de Jeff Lemire y Alberto Ponticelli

Otra vez repito guionista, esta vez Jeff Lemire, de quien ya he recomendado ‘Animal Man’ y ahora toca recomendar ‘Frankenstein: Agent of S.H.A.D.E.‘ que mi compañero Jaime definió como “Serie B en estado puro”. Y es que el ‘Frankenstein’ de Jeff Lemire es una de esas series que mezcla deliciosamente géneros, criaturas fantásticas y ciencia ficción para no dar descanso al lector que devora cada número desde la portada hasta el cliffhanger final.

Espero que ECC se anime a publicarla en castellano, pero teniendo en cuenta que ‘Frankenstein & the creatures of the unknown‘, del mismo autor, no está en el checklist de la edición española de ‘Flashpoint’ no apostaría por ello.

‘Journey into Mystery’, de Kieron Gillen

El pasado mes de abril, aprovechando el estreno en cines de ‘Thor’ en Marvel decidieron darle una segunda cabecera al universo del Dios del Trueno favorito de todos. Así pues surgiría un nuevo volumen de ‘The Mighty Thor’, escrito por Fraction y protagonizado por Thor, y la cabecera clásica volvería a su nombre original ‘Journey into Mystery‘, escrita por Kieron Gillen dibujada al principio por Doug Braithwaite y centrada en las andanzas de Loki.

Kieron Gillen demuestra una facilidad como pocas veces hemos visto para indagar en la mitología nórdica-marveliana realizando relatos muy interesantes, intrigantes y muy a tener en cuenta. Eso sí, a la primera de cambio le colaron a Whilce Portacio dibujando durante unos meses. La serie está inédita en España y en el plan editorial de Panini no sale, pero lo suyo sería que empezara a salir este primer semestre.

‘Imposibles X-Force’, de Rick Remender y Jerome Opeña

Una de las causas de que a día de hoy la franquicia mutante tenga tan buena salud es por series como esta. Tras ‘Advenimiento’ se produjo la penúltima remodelación de las series de X-Men y eso incluía a los nuevos X-Force, reunidos por Cíclope y capitaneados por Lobezno para eliminar amenazas potenciales. Tras una desastrosa etapa a cargo de Chris Yost y Craig Kyle el título iniciaría un nuevo número 1 y nuevo nombre: ‘Uncanny X-Force‘ (‘Imposibles X-Force’) que, a cargo de un Rick Remender que ha mejorado con el paso de los años y un magnífico Jerome Opeña.

‘Uncanny X-Force’, serie de la que Panini ha editado ya el primer tomo con la saga ‘La Solución Apocalipsis’, es la muestra perfecta de que se puede hacer un buen cómic con un tono “adulto” sin necesidad de recurrir a la violencia y al sexo gratuito, como pasaba en la anterior etapa y en otras muchas series. Además es una serie que va ganando enteros saga tras saga, por lo que este 2012 puede ser de infarto.

‘Lobezno y la Patrulla-X’, de Jason Aaron

Otra serie mutante que os recomiendo desde aquí... y la verdad es que no podría concebir esta lista sin ‘Lobezno y la Patrulla-X‘ (’Wolverine and the X-Men‘) el buque insignia del bando de Lobezno tras los acontecimientos de ‘Cisma’ y que, si todo va bien, podremos leer a partir de mayo/junio en España. El primer arco, que acaba de concluir en USA escrito por Jason Aaron y dibujado por Chris Bachalo, es una absoluta delicia delirante y si sigue así el tono puede que nos encontremos con una de las series más disfrutables del año.

‘Morning Glories’, de Nick Spencer y Joe Eisma

En la sección “series que todavía no me creo que no hayan sido editadas aún en España” nos encontramos con ‘Morning Glories‘, cómic escrito por Nick Spencer y dibujado por Joe Eisma realizado para Image Comics (no todo va a ser Marvel/DC por aquí) y que me tiene completamente enganchado. La premisa es sencilla: una serie de adolescentes ingresan en una prestigiosa Academia cuyas paredes parecen ocultar muchísimos secretos. Así pues veremos a estos muchachos intentando ver qué tiene de especial esta escuela sin morir en el intento. Un cómic muy divertido e intrigante.

El Mago de Oz de Eric Shanower y Skottie Young

Con un poco de retraso respecto a la edición americana el pasado mes de noviembre llegó a las librerías españolas ‘El maravilloso Mago de Oz‘ un tomo que reunía la primera miniserie que desde Marvel están realizando adaptando la serie de novelas de Frank L. Baum. Si habéis leído el tomo habréis visto que es una delicia de cómic, una gran adaptación realizada por Eric Shanower y un maravilloso dibujo a cargo de Skottie Young.

Como digo este primer tomo es eso, el primero, ya que tenemos un par de miniseries más como ‘The Marvelous Land of Oz’ y ‘Ozma de Oz’ sendas obras que están derritiendo a la crítica.

‘Rachel Rising’, de Terry Moore

Si os he de confesar una cosa no seguía la obra de Terry Moore hasta los últimos meses. Sí, conocía ‘Strangers in Paradise’ y ‘Echo’ pero no me había animado a leerlas hasta hace relativamente poco, animado mucho por las críticas. Así pues he estado intentando ponerme al día con este autor que me parece excelso aprovechando su nueva serie regular ‘Rachel Rising‘. Este cómic es la historia de Rachel, que un día se despierta en medio del bosque… en la que parece ser su propia tumba. Iniciará entonces una búsqueda para averiguar qué ha pasado, por qué su cadáver está en medio del bosque y ella sigue viviendo.

Los primeros números de ‘Rachel Rising’ son muy prometedores, con la medida justa de suspense con un muy buen dibujo y una narrativa excelente. En España no se sabe todavía cómo se va a publicar, pero supongo que lo hará Norma en el segundo semestre de 2012 como pronto.

Y hasta aquí mi pequeña selección de cómics que considero interesantes seguir en 2012. Son cómics que sin duda me han ido gustando en su edición americana y estoy ansiando hacerme con su edición española. Evidentemente me he dejado muchos que he sacrificado por espacio como, por ejemplo, ‘Stormwatch‘, la nueva ‘Héroes de Alquiler‘ y otros. Y seguramente vosotros tengáis vuestra propia lista de series a seguir este año ¿vosotros cuales recomendáis?

Foto | James Whatley

Si no conociera mejor a la gente de Panini diría que nos están gastando la inocentada de 2011… el caso es que los antecedentes de la editorial marcan el hecho de que anuncien un bombazo el mismo día de los inocentes para que todos los lectores nos volvamos locos intentando discernir si es cierto o no, de hecho el año pasado anunciaron por estas mismas fechas la Colección Extra Superhéroes. Este año han anunciado que están trazando un plan para que en un par de años empiecen a publicar los comics de Marvel con la mínima diferencia de tiempo posible (buscando la simultaneidad), cosa que han confirmado que es totalmente cierta.

Así lo dice, a modo de entrevista, Julián Clemente, el editor de Marvel en España, que comenta su plan para que a lo largo de 2012 se pueda acortar al máximo la distancia que ahora mismo anda en torno a los ocho o nueve meses (depende de la colección). Parece ser que a base de empezar a publicar grapas dobles tras la publicación de ‘Miedo Encarnado‘ lograrán situarse a comienzos de otoño a seis meses de distancia y terminar el año a tres o cuatro meses de distancia respecto a la edición americana.

De hecho comenta el ejemplo con ‘Los Vengadores vs. La Patrulla-X‘ (‘Avengers vs. X-Men’) que pretenden empezar a publicar en octubre, mismo mes en el que acabe en EEUU, para acabarla entre diciembre/enero (si no me salen mal las cuentas parece que pretenden publicar tres o cuatro numeros USA al mes). Clemente afirma que será en ese momento, cuando la distancia con EEUU sea de tres o cuatro meses, cuando estudiarán la posibilidad de la simultaneidad viendo si técnicamente es posible. Evidentemente hay un trabajo detrás de traducción, rotulación, maquetación que hay que sopesar y si bien Clemente comenta que, a día de hoy es imposible ser completamente simultáneos, no descarta la posibilidad que sí se pueda en 2013, pero de momento son cautos y comentan que la meta es mantenerse en un par de meses como mucho.

Las razones de este acercamiento

Julián Clemente comenta, además, la razón de este movimiento:

Entonces, ¿qué es lo que ha cambiado en estos pocos años?, se puede preguntar cualquier lector. Y lo que ha cambiado es el escenario tecnológico en el que nos movemos. De un tiempo a esta parte, los materiales que antes recibíamos por mensajería internacional y por los que teníamos que esperar, ahora llegan de manera mucho más rápida, a través de servicios digitales. Y un día nos encontramos con que Marvel se disponía a simultanear su publicación en papel con su publicación digital. Es decir, pongamos el caso de un aficionado a Marvel que viva en Boston. Va un miércoles por la mañana a su librería especializada y tiene los tebeos que han salido ese día. Se conecta en ese mismo momento a la tienda online de Marvel y también dispone de esos tebeos. Y es aquí donde nosotros estamos en la obligación de preguntarnos “Si ese tebeo va a estar disponible online, ¿qué excusa tenemos para que no esté disponible para publicar en castellano?” Y la respuesta es: “¡Se nos están acabando las excusas!” Y antes de que nos demos cuenta, no tendremos ninguna.

Es ahí donde hemos decidido que hasta aquí hemos llegado, que estamos en la segunda década del siglo XXI, que las películas se estrenan simultáneamente en todo el mundo, o con una diferencia muy pequeña de fechas, y que si el cine y otras industrias del entretenimiento han cambiado su manera de llegar al público y han reducido el margen entre su lanzamiento original y su llegada a España, el cómic no puede seguir funcionando con los mismos planteamientos que hace quince, que hace diez o incluso que hace cinco años. Sencillamente, no podemos, porque no es lo que quieren nuestros lectores, y nosotros debemos dar a nuestros lectores lo que ellos quieren, siempre que sea posible. Por lo tanto, es en ese momento cuando decidimos que tenemos que abordar este ambicioso proceso.

La meta final es que el lector español de Marvel no sea menos que el lector estadounidense. Que se acabe eso de que lo que cuentan las webs españolas de información sobre cómic no tenga relación con lo que se publica en las librerías, porque las webs españolas miran hacia las webs americanas, y allí hablan de lo que está publicándose en esos momentos en Estados Unidos, pero nosotros no vemos esos tebeos hasta mucho tiempo después, y cuando llega ese “mucho tiempo después”, las webs ya están con otras cosas, y me parece estupendo, porque somos nosotros los que debemos dar el gran salto, y no ellas. En definitiva, la meta final es que los mismos cómics lleguen al mismo tiempo tanto a Boston como a Albacete, igual que llega al mismo tiempo Avatar o la película de Los Vengadores. Ese es el final del camino, aunque todavía tardaremos en recorrerlo: ahora solamente estamos estableciendo nuestra hoja de ruta. Sabemos que es difícil, sabemos que nos obligará a trabajar muchísimo, pero no por eso vamos a dejar que ese reto, que en realidad es una necesidad que nos ha planteado la propia evolución de los tiempos, deje de tener respuesta.

La verdad es que me parece que son unas razones más que convincente. Estamos en un era completamente digital y empieza a ser absurdo tener que esperar más de medio año para leer algo que en EEUU ya es agua pasada, es más, en algunos casos se ha llegado a publicar aquí cosas que ya estaban deshechas allí. Así pues el hecho de que las webs españolas les estemos haciendo mucho caso a la actualidad comiquera estadounidense, los planes de Marvel para simultanear la edición en papel y digital a partir de abril unido al hecho de que la distribución de los materiales para su publicación internacional haya pasado a ser online y prácticamente instantánea ha facilitado esta decisión por parte de Panini.

Personalmente me parece que es una noticia magnífica. En esta era en la que la tendencia es el querer las cosas cuanto antes uno de los mayores escollos con el que lidiaban las editoriales españolas (más allá de tema de precios y tomos) es el tiempo que se tarda entre que salga un cómic en USA y en España en una época en la que otros sectores como el cine y la televisión han decidido acortar dicho tiempo (bueno, según qué cosas). Una diferencia de dos a cuatro meses me parece completamente ideal (ya que sea simultáneo es utópico) y es la meta que debería perseguir también ECC Ediciones en el año en el que se estrena con DC.

Por otro lado otra ventaja de este acortamiento es a la hora de las noticias y las reseñas de obras. Como sabéis en ZonaFandom procuramos buscar un equilibrio entre la publicación USA y la española. Más que nada porque vosotros nos demandáis que las reseñas las hagamos cuando el cómic sale en España y es algo que procuramos cumplir (cuando se puede) exceptuando aquellas cuya relevancia hace que tengamos que comentar algo cuando sale en EEUU (ejemplo sagas como ‘Ultimate Death of Spider-Man’, The New 52…). Y, os digo por experiencia, hay veces que la espera se hace eterna. Pues lo dicho, una magnífica noticia ¿lo siguiente? la edición en digital, pero de eso creo que tardaremos un poco en oír.

Vía | Panini
En ZonaFandom | Plan editorial Panini/Marvel 2012 (I)

El relanzamiento de DC está dando últimamente más que hablar por los que lo hacen que por sus historias. y es que nos encontramos con algunos en las colecciones que componen el relanzamiento de la editorial americana. De hecho los primeros cambios creativos ya se habían producido antes de la publicación de los números uno con equipos creativos anunciados que cambiaron en el tiempo entre la publicación de los solicits y el cómic en sí.

Ya sabíamos de los primeros cambios que ocurrirán en estos meses: Paul Jenkins pasa a ayudar a Finch en los guiones de ‘Batman: Dark Knight’, J.T Krul deja ‘Green Arrow‘ en el cuarto número siendo sustituido por Jurgens y Giffen, mismo equipo que sustituirá a George Pérez a partir del séptimo número de ‘Superman‘, contando con los lápices de Nicola Scott. Pero en los últimos días nos hemos ido enterando de todavía más cambios creativos:

• Gail Simone dejará de coguionizar ‘The Fury of Firestorm: The Nuclear Men‘ junto con Ethan Van Sciver tras el número 6 de la colección. Le sustituirá Joe Harris con un primer arco argumental titulado “The Firestorm Protocol”.
• Ann Nocenti será la sustituta, probablemente definitiva, de Krul, Jurgens y compañía en ‘Green Arrow’. Este puede ser un buen cambio.
• Fabian Nicieza deja ‘Legion Lost‘ en manos de (wait for it) nada más ni nada menos que Tom DeFalco. La verdad es que la colección ya nació muerta, DeFalco la rematará. No es que tenga nada en contra del guionista, ha hecho tanto cosas buenas (‘Spidergirl’) como simplemente planas e ilegibles. No creo que pueda solucionar nada.
• JT Krul y James Robinson guionizarán el ‘Men of War‘ #7, no se ha aclarado si es solo para este número o empezarán a hacer historias de complemento (o el número completo) de forma regular.

• Pero el gran cambio que viene es uno a mi juicio terrible: Paul Cornell dejará de guionizar ‘Stormwatch‘ tras el número 6. ¿Su sustituto? pues por lo menos los números 7 y 8 los guionizará Paul Jenkins. Sobre qué pasará con la serie a partir del número 9 no se han pronunciado tampoco, pero como lo de Jenkins sea permanente, me bajo del carro.

Ya veis, unos cuantos cambios creativos para el futuro de las colecciones de DC. A lo mejor me vais a llamar pesado, pero es que no puedo evitar pensar en The New 52 como la mayor engañifa comiquera de los últimos años. Bueno, como siempre hay que matizar, pero el mayor problema que tengo con el relanzamiento de DC es cómo se ha gestado a nivel interno. Y, de hecho, noticias como estas son las que me hacen pensar que no todo estaba tan bien atado a nivel creativo como nos querían hacer creer. Bueno, habría que ver cómo se plasman estos cambios a nivel de historia, que es de lo que de verdad importa.

Vía | ComicsAlliance
En ZonaFandom | Los nuevos 52

Normalmente tenemos asociado a ciertos autores en ciertos géneros. Es normal ya que un autor se suele especializar (o lo intenta) en un género concreto cara a poder destacar. A Brian Michael Bendis le tenemos encasillado en el género de superhéroes desde que Quesada le fichara para escribir algunas de las series que estaban sacando a principios de siglo con mayor o menor fortuna y mayor o menor aceptación del público/crítica. Sin embargo los comienzos de Bendis siempre han estado ligados al cómic de género policíaco y/o negro con obras como ‘Torso’, ‘Jinx’ y más recientemente ‘Powers’.

Es quizás por eso por lo que esperaba bastante de ‘Scarlet‘, el nuevo cómic creado por Brian Michael Bendis y Alex Maleev, quienes ya colaboraron en la laureada etapa de ‘Daredevil’ (que Panini ha anunciado su recopilación próximamente dentro de los tomos “Extra Superhéroes”). Y me esperaba bastante porque considero, en primer lugar, que ambos autores trabajan bien juntos y en segundo lugar porque era además un género que no se le da nada mal a Bendis (al contrario que los superhéroes). Así pues me dispuse a devorar el primer tomo de ‘Scarlet’ que reune los primeros (y de momento únicos) cinco números de la serie a ver qué me cuentan.

‘Scarlet’ comienza con una muchacha asesinando a un policía. Rompiendo por completo la cuarta pared Scarlet, pues así se llama esta joven pelirroja, nos pide que no la juzguemos y comienza a relatarnos su historia: es una joven normal y corriente, sin oficio ni beneficio, que tuvo, junto con su novio y demás amigos, un encontronazo con la policía; huyeron y en la persecución un policía les dio alcance y asesinó a su novio y a ella le metió un tiro en la cabeza. Cuando despierta descubre que la policía vendió a los medios este hecho como la eliminación de un gran capo de las drogas. Así pues, tras un periodo bastante dilatado decide ponerse en marcha para vengarse por un lado y ya de paso destapar la corrupción policial.

‘Scarlet’ un cómic que te deja a medias

‘Scarlet’ es bendisiana 100% con sus pros y contras… sobre todo con sus contras. Y eso lo ves durante todo el tomo, sobre todo una vez terminado el mismo cuando te das cuenta de que la historia está a medias incluso para los estándares del cómic americano actual. Sí, supuestamente es una serie regular y esto continuará y bla bla bla pero te da la sensación de que Bendis ha probado a estirar demasiado este primer acto de ‘Scarlet’ y el resultado es una historia con la que te quedas a medias. No solo eso, sino que te deja con ganas de más.

Y yo creo que eso es una sensación peligrosa. Lees el cómic, son cinco números, un total de 184 páginas, ves que es entretenido y que Scarlet te lleva por donde quiere y tú la sigues, cosa que ya dice mucho de un cómic. Y en este sentido ‘Scarlet’ es una buena lectura: toca un tema que personalmente me apasiona como el tema de la corrupción policial y la lectura te atrapa, pero llegas al final y te quedas con cara de tonto y entonas un “¿y ya está?” y la sensación de que falta algo.

Aquí Bendis elige una narración algo confusa, con el monólogo que recita Scarlet al lector y por otro lado lo que va pasando en esta trama. Sospecho que Bendis quería innovar en cómo narrar la historia pero no ha sabido encauzarla demasiado. Es muy difícil combinar la verborrea típica (y cansina) de Bendis con este estilo de narración. Por otro lado Maleev no ayuda con su dibujo. Maleev, cuyo estilo de dibujo no me disgusta aunque tampoco me termina de parecer sensacional, tiene una narrativa demasiado estática para lo que pide Bendis. Lo cual me ha extrañado ya que normalmente suele tener mejor narrativa (mismamente hace poco releí el especial ‘Batman: Tierra de Nadie’ y nada que ver).

He de reconocer que ‘Scarlet’ me produce sentimientos encontrados y no sé hasta que punto me ha gustado o no, o si la recomendaría o no. Pero es lo que suele pasar cuando un cómic te deja completamente a medias y en ese sentido me ha decepcionado. Ojo, como digo más arriba no es mala lectura, el problema es ese, que sabe a poco. Personalmente seguiré de cerca la continuación del cómic y veré si tanto Bendis como Maleev comienzan a echar toda la carne en el asador para que podamos disfrutar de una obra que promete bastante.

FICHA TÉCNICA: Scarlet

• Guión y dibujo: Brian M. Bendis y Alex Maleev
• Editorial: Panini (Icon)
• Formato: Cartoné // 184 páginas // Color

• Precio: 19.95 euros

Tengo la sensación de que Pixar lo está volviendo a hacer, a ver si no me equivoco. Si hace ya algunos meses pudimos ver las primeras imágenes conceptuales, cartel y teaser ha llegado el momento de la verdad para la maquinaria de marketing de Disney. Así pues recién sacadito del horno tenemos el primer tráiler largo de ‘Brave‘, la nueva película de Pixar realizada por Mark Andrew y Brenda Chapman con fecha de estreno 22 de junio de 2012.

Os recuerdo un poco el argumento de ‘Brave‘, aunque ya se encarga el tráiler de ello. Merida es la hija del rey Fergus y la reina Elinor. Es una gran arquera muy intrépida que desafía una costumbre sagrada y milenaria, lo que la pondrá en el punto de mira de los Señores de la tierra: Lord Macguffin, Lord Macintosh y Lord Dingball desencadenando en una gran aventura que provocará caos y guerra en las altas tierras de Escocia.

El tráiler, la verdad es que está bien. Quizás el teaser me haya gustado más, pero por conciso y emocionante. Este no me ha terminado de emocionar, pero creo que de aquí puede salir una gran película con la que nos volverán a sorprender. A continuación os dejo una galería de imágenes y el tráiler en castellano.

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En ZonaFandom | ‘Brave’, primer teaser tráiler y cartel

Ains qué bonico. Bueno, llevaba tiempo queriendo hablar de ‘La invención de Hugo‘ (‘Hugo’), la nueva película de Martin Scorsese pero por diversas cosas no he podido ponerme hasta ahora, que su estreno en USA es inminente (se estrena el 23 de noviembre en USA) y ya ha salido el tráiler definitivo de este cuento infantil francés adaptado en glorioso 3D (creo que es 3D del bueno, pero no os gastéis los cuartos que normalmente no merece la pena).

Hugo (Asa Butterfield, ‘El niño con el pijama de rayas’) es un chaval que vive entre los muros de una estación de trenes en París en la década de los 1930. Pronto encontrará un autómata y se verá envuelto en una aventura junto con Isabelle (Chloë Moretz) y su padre (Jude Law). La verdad es que el tráiler me ha parecido sensacional, muy en la línea de película bonita-familiar con toque fantástico que puede ser bastante estimulante. Veremos cómo son las críticas al otro lado del charco, pero por mi parte con este tráiler me han ganado un poco.

En España se estrenará el 27 de enero.

Vía | Blog de Cine

Quizás ‘Animal Man’ no sea la mejor serie del relanzamiento de DC, pero sí que es una de las más atípicas y, en eso, hace honor al personaje del que viene, que desde que lo pillase por banda Grant Morrison no ha podido ser el mismo. Jeff Lemire anunció su intención de no abandonar lo planteado por el escocés o por Delano y lleva dos números cumpliendo con lo prometido.

También se anunció la importancia de la hija de Buddy Baker y ciertos toques de terror y, de nuevo, cumple. Porque al menos esta nueva ‘Animal Man’  cumple sus promesas, tanto las que ha hecho fuera del cómic, en el plano promocional, como aquellas que están dentro del papel y sobre las que se va asentando. Y esto ni debería ser reseñable si no fuera porque hoy en día casi ninguna serie lo hace.

Una Vertigo fuera de Vertigo

Por encima de todo, destaca esa conjunción entre lo visual y el tono del guión,  que sitúan a ‘Animal Man’ como una serie cercana al universo Vertigo, lo que demuestra una vez más lo poco interesada que está DC en seguir potenciando esta línea. Fuera de él, destaca aún más entre la línea más tradicional e incluso de retorno al pasado que han emprendido otras series DCeras.

Aquí le sienta como un guante al cómic el planteamiento que ha hecho Foreman de la serie, entre lo terrorífico y lo onírico. Este Animal Man, con sus fondos vacíos, sus trazos de pesadilla y su aspecto en ocasiones repulsivo es toda una delicia, una de las que se disfruta y, a la vez, te preguntas por qué.

Lemire acentuando el mal rollo

Y Lemire sabe que nada de lo anterior funcionaría si no dosificase con habilidad el ambiente malsano. Así, a ratos ‘Animal Man’ parece un cómic costumbrista, con esas relaciones familiares tan bien dibujadas; en otros momentos es una sobrada gore y también hay tiempo para la fábula pro-animales que no debe faltar en un cómic que tenga a Buddy Baker como protagonista. El centro de atención lo roba la hija pequeña de los Baker y sus poderes sacados de su padre… más o menos.

La mezcla está funcionando y ‘Animal Man’ se ha ganado el derecho por sí misma a ser una de las series que más ganas tecno de ver por dónde sigue, no ya de DC y sus nuevos 52, sino del cómic en general.

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Vuelve a la carga el crítico comiquero novato para enfrentarse en el Especial The New 52 a ‘Batwing’ #1, otro personaje también nuevo para mi pero que, por suerte, no tiene tanto trasfondo. Es básicamente el representante de Batman en África, y nació de la mano de Grant Morrison en ‘Batman Inc.’ #5, así que como tal existe desde el pasado mes de mayo.

Batman fichó a David Zavimbe, oficial de la policía de Tinasha, en la República Democrática del Congo. Puso a su disposición tecnología y equipamiento, y así nació Batwing. Poco más. Un Batman para África. ¿Tiene un cómic con esta premisa interés suficiente para justificar su propia línea? Para mi que no.

Sangre, gore y cárteles terroristas contra un Batman de segunda

Se le pueden reprochar muchas cosas a Batwing, pero desde luego no que se enfrente a un peligro de poca monta. De hecho, hasta los terroríficos y militarizados cárteles de la droga del Congo tiemblan ante la amenaza de Massacre. Poco se sabe de este villano, salvo que a su paso deja un reguero de cuerpos salvajemente mutilados y amenazas escritas en sangre.

El número comienza directamente con el enfrentamiento entre Batwing y Massacre, cara a cara, machete contra machete. Sin embargo, nada vamos a saber del origen de los antagonistas. De Massacre sólo conocemos datos a partir de los retratos de sus “actuaciones” y por el terror que expresan los contrabandistas.

De Batwing… sólo se nos presenta su alter ego, pero nada de como se convirtió en lo que es. Eso sí, no falta una viñeta con el artista invitado Batman, como en tantas otras líneas de The New 52. No se a cuánto cobra las horas extras, pero el hombre murciélago se tiene que estar sacando una pasta. He perdido la cuenta de los número 1 en los que le he visto hacer un cameo.

El crimen en África es brutal y tal

El problema de ‘Batwing’ #1 es triple. Por una parte, se trata de un personaje nuevo, que no arrastra interés para antiguos lectores, porque “mayo de 2011” no es tiempo como para hablar de “antiguos”.

Por otra parte, el estilo de dibujo es bastante irregular. Los primeros planos de personajes están bien logrados, pero el dibujante no se molesta en pintar los fondos salvo en tres o cuatro viñetas. Además el estilo de coloreado en plan acuarela… no me llama, no es para mi.

Por último, la ambientación en África, con cárteles de la droga y ese tipo de historias no veo que sea demasiado llamativa como para enganchar. No es lo que uno busca o espera en un cómic de superhéroes.

En general, como número aislado es pasable. Massacre parece un villano prometedor, el ambiente sangriento es algo no demasiado habitual en las líneas de DC que he estado viendo en The New 52, pero el conjunto no termina de resultarme interesante. Habiendo otras 51 líneas a las que apuntarse, elegiría otra.

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Como lector novato de cómics, al que le gustan pero nunca les ha dedicado el tiempo que merecen, colaborar en este Especial The New 52 es un reto. Desconocer el trasfondo de muchos de los personajes, como me sucede con ‘Batgirl’, me pone en una situación un tanto particular: puedo juzgar el cómic por sí mismo, pero no tengo muchos argumentos para criticar los aspectos de retrocontinuidad o los más técnicos. Es como un “¿le interesaría a un nuevo lector comenzar a leer esta línea?”

Por lo que me han comentado mis compañeros, la principal incertidumbre que planteaba ‘Batgirl’ era el dilema Barbara Gordon contra Stephanie Brown. Por lo visto, Stephanie ha sido una gran Batgirl, pero con este relanzamiento Barbara Gordon recupera su posición… ¿cómo justificarían el cambio? ¿Y el hecho de que Barbara ya no necesitara silla de ruedas?

Porque otra cosa que he aprendido poco antes de leer el cómic es que Barbara había adoptado el rol de Oráculo tras haber quedado parapléjica por un disparo de El Joker. Pues pocas explicaciones vamos a encontrar para este cambio de personajes en ‘Batgirl’ #1…

Desde primera hora, los guionistas han querido dejar claro que este nuevo número uno no es un simple reinicio, mostrando escenas del trasfondo de Barbara que sucedieron en ‘La Broma Asesina’. Sin embargo, lo que no consiguen dejar tan claro es qué partes del trasfondo de Batgirl se mantienen y cuales no. Stephanie Brown parece no haber existido, aunque Barbara sí estuvo en silla de ruedas.

Sin embargo, un hecho que se define como “milagroso” (pero que no se llega a mencionar) ha permitido que Barbara vuelva a andar y retome su lucha contra el crimen como su alter ego, Batgirl. Quizás se explique más adelante, quién sabe. O no, por aquello de que en The New 52 los guionistas se quedan con lo que les interesa e ignoran lo que les estorba.

Pero ese incidente le ha dejado secuelas. Entre ellas, un terrible miedo a la recaída o a la muerte, que oculta como buenamente puede, y un problema de incontinencia urinaria que debe estar asociada a ese miedo y no a una falta de ejercicio del suelo pélvico. Porque bien que la representan con sus piernecitas estiradas a todo lo que dan.

Lo que más me ha gustado de este nuevo número uno de ‘Batgirl’ es que el personaje tiene un trasfondo. No es una heroína loca por el peligro, sino una luchadora por la justicia con un bagage detrás que no le permite asumir riesgos sin un coste emocional importante. Si los guionistas saben explotar esa faceta, puede resultar una línea interesante. Claro, que si eráis fans de Stephanie Brown esto será una pega.

El punto débil es que apenas hay historia en esta entrega. Ni siquiera os he hablado del que parece será principal peligro al que Barbara deberá enfrentarse, un asesino vengativo con una lista de nombres en la que está el de la propia hija del Comisario Gordon, que nos presentan antes que a Batgirl y con la que ni siquiera llega a cruzarse.

Así que en general es un número que se queda en promesas, puesto que apenas sirve para que veamos que Barbara vuelve a ser Batgirl, sin explicar nada al respecto. Para saber si merecerá realmente la pena seguirla habrá que darle la oportunidad del segundo número, lo que quizás sea mucho pedir con 52 nuevos lanzamientos.

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