Si ya de por sí cuesta mucho que las distribuidoras se atrevan a editar regularmente anime en España, imaginaos las televisiones. Y es que ahora mismo las ofertas de anime en el terreno televisivo se pueden contar con los dedos de una mano y lo mismo nos sobran por lo que noticias como esta siempre son buenas a pesar de no suceder en un canal en abierto.

Y es que desde Canal+ Xtra, el nuevo canal de pago de tinte “indie” de la factoría del Plus, anuncian su apuesta por el anime que se está viendo materializada en estos primeros meses de vida, de hecho ahora mismo podemos ver un ciclo de las películas de Ghibli. La gran apuesta de la cadena es el estreno de ‘La Chica que Saltaba a través del Tiempo‘, la última película de Mamoru Osoda, el día 24 de noviembre coincidiendo, ojo, a la salida del DVD por parte de Selecta Visión, lo que le convierten en un punto muy atractivo.

‘La chica que saltaba a través del tiempo’ (‘Toki o Kakeru Shojo’ o ‘Tokikake’) estaba inédita en nuestro país (exceptuando el paso por Sitges) a pesar de haberse estrenado en 2006. La película de Mamoru Hosoda está basado en la novela de Yasutaka Tsutsui sobre una chica que es capaz de “saltar” en el tiempo para evitar o rehacer cosas. Yo no he visto la película, reconozco que es una de mis pendientes, pero tiene toda la pinta de ser una maravilla de película.

Parece ser que no será el único gran estreno que tengan en los próximos meses puesto que también se ha anunciado el estreno de la trilogía de ‘20th Century Boys‘, por lo que tenemos dos productos de gran calidad lo cual es de agradecer. La verdad es que noticias como esta por un lado me alegran bastante, pero lo que realmente me alegraría muchísimo más sería el hecho de que en vez de un canal de pago, alguna en abierto se atreviera con estas jugadas, pero claro eso es una utopía y me da que si no llega a ser por Canal+ Xtra muy pocas cadenas se interesarían por estos contenidos.

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Y otra tira extra que se había quedado fuera del recopilatorio de Fan Hell. Ahora sí se han acabado las tiras que quedaban sin publicar. Bueno, miento, han quedado inéditas tres tiras del Making of de La Batalla de Montjuïc que son coñas privadas y que no tendrían gracia fuera de contexto. Ya las rescataremos en plan rarezas en un futuro.

Así que hasta aquí ha llegado la aventura de rescatar las tiras antiguas de Fan Hell. Los guiones más antiguos son del año 2002, después de tanto tiempo no me creo que las hayamos conseguido rescatar y publicar todas juntitas aquí en Zona Fandom. Ha sido genial, gracias por estar ahí. ¡Nos vemos la temporada que viene!

Nota del guionista: Desengañémonos, Star Trek es un culebrón venezolano. Hay de todo, oiga. Gente deshonrada por su clan, clones malvados, trasplantes de corazón, un primer oficial que se liga todo humanoide femenino, un robot que quiere tener sentimientos, un ciego que quiere recuperar la vista, asimilaciones borg, recuerdos falsos y, sobretodo, Shakespeare. Que no falte Shakespeare.

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Puede que ya la conozcas, pero si no es así, ‘Phineas y Ferb’ es una gran serie fandomera que deberías conocer. Bajo la apariencia de una serie musical juvenil se oculta una gran obra cargada de referencias subculturales, a los cómics, a los clásicos de la ciencia ficción, y a las más conocidas películas de aventuras, acción y espionaje, todo decorado con buena música, humor absurdo y una colección de personajes geniales.

La línea argumental gira en torno a Phineas y Ferb, dos hermanastros de increíbles dotes para la ingeniería, imaginación, e infinita cuenta corriente, que en los largos días de verano se dedican a construir los más imposibles ingenios. Su hermana mayor, Candace, trata por todos los medios de exponer sus montajes a su madre, siempre sin éxito.

Pero hay una segunda línea argumental que se va entrecruzando. La familia tiene por mascota un ornitorrinco que, como todo el mundo sabe, no hacen gran cosa. Pero Perry el ornitorrinco es en realidad el Agente P, un espía-agente secreto que lucha contra el genio malvado Doctor Doofenschmirtz.

Es un James Bond verde, con pico y cola de castor, de imparable furia semi-acuática, que bizquea mientras hace de mascota, y despliega chulería y cacharritos tecnológicos en cuanto se calza su sombrero de agente.

Aparentemente, como digo, parece una serie animada infantil. Pero cuando en el segundo episodio montan una playa en el jardín, hacen una competición de surf, y las puntuaciones son “diez elevado a la quinta, infinito, y el tercer juez se replantea la Teoría de la Relatividad de Einstein“ comprendes que eso no está dirigido a un niño.

Personajes para enmarcar

‘Phineas y Ferb’ es una serie coral, con decenas de personajes de los que enamorarte. Junto a los dos genios están la semi-neurótica de su hermana Candace, su pasota padre (que conoce los talentos de los chicos pero la da igual), su madre (ajena a todo), y el grupo de amigos que participa en los inventos, con Isabella García-Shapiro (encantadora judíomexicana) y las girlscouts, el matón Bufford y el empollón Baljit.

La paciencia viene en forma de Stacy, amiga de Candace, y de Jeremy, su interés amoroso. También hay que destacar a los abuelos americanos de Phineas y a los abuelos ingleses de Ferb, a los que hay que echar de comer aparte, y que aportan continuos momentos de humor surrealista.

No menos carismático es el genio malvado Doofenshmirtz, soberbia parodía del malote que siempre tiene que contar su plan al espía y que tiende a sentarse sobre el imprescindible botón de autodestrucción de sus diabólicos artefactos para hacer el mal, como la gran lavadora para cerrar todas las lavanderías, o el destructoreitor de gnomos de jardín.

Junto a él suelen aparecer su ayudante-hija Vanessa, su paciente ex-mujer y su hermano el buenecito, de su madre el favorito. Los flashbacks del pasado del genio son de lo mejor de la serie.

No podemos olvidar a los miembros de la agencia secreta, el surrealista Mayor Monogram y el becario Carl, que protagonizan algunos de los momentos más absurdos. De vez en cuando aparecen otros agentes, que siempre son animales con sombreritos.

Referencias frikis

Podría dedicar horas a esto. Empezando por las incontables referencias a James Bond, pues hasta el leif-motif que acompaña al Agente P tiene toques a lo Shirley Basey, o las constantes coñas sobre Star Wars, que tienen su momento cumbre cuando Perry combate con salchichas bratwurts contra Doofenshmirtz, y éste trata de desplazar un objeto usando la Fuerza mientras de fondo suena un coro a la ‘Duel of Fates’.

Pero también hay bromas con series como CSI o Corrupción en Miami, a Indiana Jones, a la Máquina del Tiempo de H.G. Wells… Y en el apartado musical, oh, qué grandes. Impagable el capítulo en el que reúnen de nuevo a la banda Love Händel (interpretados por Bowling for Soup), cargada de homenajes a los Blues Brothers.

Referencias internas

Quizás lo que más engrandece a la serie son sus continuas referencias internas. Como cuando Candace utiliza la máquina del tiempo para volver al primer episodio y desmontar el plan de los chicos, o cuando descubren que una cámara de tráfico ha estado grabando todos los inventos de los episodios anteriores.

De vez en cuando incluso hay episodios especiales en los que vemos la acción desde diferentes puntos de vista, como en la feria científica (¡volcán de bicarbonato!). Aunque los episodios con viajes en el tiempo son especialmente divertidos en este sentido. En uno de ellos incluso nos enteramos de que en el futuro “Ferb está en Suecia para lo de la ceremonia y Phineas está en Camp David con…”

El aspecto musical

Sí, esta es una serie musical, y los temas tienen gran importancia en las tramas. No suelen atraerme los musicales, pero sí la buena música, y la mayoría de los temas de la serie son magníficos. Disney Channel se ha esmerado para que la traducción de los temas sea casi perfecta, se nota. Pese a todo, suelo preferirla en versión original.

Es difícil elegir un tema. El primer episodio que vi completo fue “Un mundo de barro, barro, barro” (It’s a mud, mud, mud world…), y me sorprendió el solo de guitarra del tema “Una chica cañón”. La relación amor-odio entre el Doctor Doofenshmirtz y su némesis Perry queda muy bien reflejada en “Missing my nemesis” y “My neme, nemesis”, cuando el doctor se busca a un nuevo archienemigo, Peter el Panda.

Pero quizás mi favorito es el tema de “Perry, el Ornitorrinco”, en el que le presentan como un “duro mamífero y para semiacúatico”. Curiosamente, este tema tiene una versión alternativa en el episodio en el que Candace y Perry intercambian cerebros, “Candace, la adolescente”, donde la presentan como “adolescente activa y semineurótica”.

Y sí, también es para niños

Mi sobrinito de cinco años es el que me ha presentado la serie. Se queda embobado con los inventos de Phineas y Ferb, pero sobre todo con las peleas y acrobacias de Perry el Ornitorrinco. En definitiva, una serie que pueden disfrutar mayores y niños, aunque este tópico no haga justicia a esta maravilla, lo mejor que ha parido la factoría Disney Channel, con diferencia.

Actualizado: A petición de Slartibarfasty y de Pat MarUr, añadida imagen de estrellitas post-apocalípticas para la serie.

Más información | Todos los episodios emitidos, en el canal PhineasyFerbSpain en YouTube

En VayaTele | Los editores piensan que es la mejor serie de animación actual, los lectores no tanto

Tampoco hay una gran inversión en el elenco, del que sólo destaca Anna Faris, intentando demostrar que sirve para algo más que para parodias de cine de terror y breves escenas de hoteles en Tokio. Bueno, a los fans de The IT Crowd también os sonará la cara de Chris O’Dowd, pero dudo que su caché sea comparable al de la Faris.

Toda la película se apoya en su argumento, y en un reparto consistente básicamente en cinco personajes. Por un lado, tres panolis que matan todas sus tardes en un pub hablando de cómics, formulando teorías absurdas sobre supers y cine friki, y vaciando pinta tras pinta. Y por otro, dos reparadoras de fallos temporales


Cuando una de sus absurdas teorías sobre la mecánica de los viajes en el tiempo se convierte en realidad, se ven obligados a sobrevivir aprovechando todos sus “conocimientos” sobre viajes temporales, y las consecuencias de lo desplazamientos en el tiempo. Es aquí donde decenas de referencias a los clásicos del género se convierten en el único arma para salvar el culo.

Anna Faris interpreta a una agente del gobierno dedicada a evitar conflicto temporales que puedan afectar al debido curso de los acontecimientos, como el caso del típico turista temporal que decide visitar a su ídolo y termina arruinando su carrera, por poner un ejemplo.

La cinta, sin demasiadas pretensiones más allá de ser un divertimento, es una prueba de que no hace falta un presupuesto multimillonario para contar una buena historia y pasar un buen rato. No es que sea una obra maestra, pero no decepciona. Es de esas perfectas para acabar con una tarde aburrida de domingo, o para ver en grupo con una pizza familiar.

Le vamos a dar tres estrellitas postapocalípticas, porque aunque no es que sea la obra definitiva, nadie se va a arrepentir de verla. Es más, hay un par de momentos gloriosos, como el bailecito “temporal” y la reunión de imitadores, o incluso el arranque de la película.

La tira de hoy, dedicada al rol, es una de mis preferidas. Puede que sea porque me crié jugando al rol en una sociedad que nos teme y odia cual mutantes. O puede que sea porque me encanta como refleja la ignorancia de las masas.

Nota del guionista: Esta tira fue realizada cuando el rol estaba de moda. De moda en los programas de sucesos, claro. Con Antena3 como punta de lanza, el rol estaba considerado al mismo nivel que quemar contenedores o linchar aficionados del equipo de fútbol rival. Probablemente linchar aficionados del equipo de fútbol rival estaba incluso algo mejor considerado que el rol.

Y sí, la tira está basada en hechos reales. No tuve que pisar cuartelillo, pero en esas largas conversaciones sobre partidas de rol que mantenía con los colegas de mesa en los bares, más de una vez tuvimos que bajar un poco la voz porque alguien en la mesa de al lado ponía cara de estar junto a un grupo de delincuentes juveniles.

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¡Noticiote! Juan Díaz Canales ha anunciado en su blog personal que el cuarto álbum de ‘Blacksad’ ya está en camino. La obra, creada en colaboración con el fabuloso dibujante Juanjo Guarnido, es uno de los mejores cómics que ha dado el cómic español en estos últimos años, y su revisión del género negro la hace indispensable para todos los que amamos las historias de detectives y misterios.

Aunque no hay una fecha concreta de salida para este álbum, que se titulará ‘El infierno, el silencio’, Canales comenta que si todo va bien podremos verlo en las librerías después del verano. Pero, ¡ay, amigos!, aquí viene la pega: los primeros en ver el álbum serán nuestros vecinos franceses, ya que como ocurrió con el resto de la saga, las entregas ven primero la luz en la patria de Astérix antes que en España.

En fin, para ir abriendo boca, a continuación podéis echar un vistazo a las tres ilustraciones de este proyecto que nos han adelantado sus autores. Y también se puede hincar el diente a la nueva obra de Canales, titulada ‘Los Patricios’, cuyo segundo álbum saldrá a la venta el 5 de mayo. Teniendo en cuenta que sale con Glénat, puede que no tengamos que esperar mucho para verla por nuestras tierras.

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Vía | Blog de Juan Díaz Canales

La Alicia de Tim Burton ha despertado grandes expectativas desde que empezaron a filtrarse las primeras imágenes por la red, y por fin, tras un retraso de un mes sobre la fecha prevista inicialmente, la película llegará mañana a las salas españolas. ¿Conseguirá satisfacer al público? Por mi parte, y antes de entrar en un análisis más detallado, puedo anticipar que la película me dejó un buen sabor de boca, aunque tiene varios defectos que le impiden convertirse en la genialidad que muchos esperábamos.

De hecho, el arranque de la película es bastante flojo, con nuestra Alicia, ya crecidita, asistiendo a una fiesta organizada por una familia ostentosa y acomodada retratada de una forma un tanto esperpéntica, pero excesivamente tópica. Estas primeras escenas y las últimas del metraje son los añadidos que hace la película a la historia original de Carroll y no sólo no aportan nada al personaje, sino que resultan un poco tediosas. Demasiado infantiloides, vaya.

Cuando arranca de verdad la película es cuando Alicia inicia por fin su viaje al mundo que está al otro lado de la madriguera, en donde empezamos a disfrutar del verdadero potencial del filme: su apartado gráfico. La forma en que Burton combina los escenarios y personajes ideados por Carroll con su propia estética, me parece estupenda. Los frondosos bosques en los que se interna la protagonista, el pomposo castillo de la Reina Roja, la caótica mesa donde el Sombrerero Loco disfruta de su hora del té... Sólo por ver estos escenarios cobrar vida, vale la pena acercarse a las salas de cine.

La joven Mia Wasikowska es la encargada de interpretar a Alicia, pero aunque toda la historia gire en torno a ella, lo cierto es que pasa un tanto desapercibida. Creo que más que culpa suya, ha sido una cuestión del guión que no explota debidamente al personaje, pues la actriz ha demostrado tener grandes dotes interpretrativas a pesar de su juventud, como en el caso de la serie televisiva ‘In Treatment’.

Por fortuna, Johnny Depp sube un poco el nivel interpretativo de la cinta con un papel que no alcanza la maestría de otros que ha interpretado en compañía de Burton, pero que resulta en un Sombrerero dinámico y majareta que es capaz de despertar nuestras simpatías. Eso sí, para mí quien borda de verdad su papel es Helena Bonham Carter como la colérica Reina Roja. Durante la proyección, me alegraba cada vez que saltaba a escena, mandando cortar la cabeza a todo quisqui y mostrando una inestabilidad emocional que supondría un reto para el mejor de los psicólogos. De hecho, me gustó mucho más que la ñoña Reina Blanca, que por mí, como si le hubieran arrebatado el reino definitivamente.

En general, y a excepción del combate final que resulta menos impactante de lo que cabría esperar, la cinta avanza a buen ritmo y no se hace aburrida en ningún momento, salvo las primeras escenas que cité antes. Al fin y al cabo, Burton parte de un relato soberbio y muy mal tendría que haberlo hecho para no dejar prendados a los espectadores. Su mayor error fue contar con Linda Woolverton (‘Mulan’, ‘El rey león’) para escribir el libreto, pues se dirige demasiado al público infantil por deformación profesional y escribe unos diálogos funcionales, al servicio de la historia, pero faltos de algo más de sustancia. La guionista hila bien el desarrollo de los acontecimientos pero no termina de impregnar el filme con el espíritu del libro.

En definitiva, la película encandila por su apartado gráfico y entretiene en su desarrollo, aunque siempre nos quede la espinita de que se podría haber sacado más jugo de los personajes. A pesar de todo, divierte más que el 90% de las grandes superproducciones actuales y supone una adaptación digna de la obra de Carroll, aunque no iguale su genialidad. Pero, sinceramente, la verdad es que eso era de esperar.

Ficha técnica

• Título: Alicia en el País de las Maravillas
• Director: Tim Burton
• Intérpretes: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter
• Guión: Linda Woolverton, basada en la obra original de Lewis Carroll

• Fecha de estreno en España: 16 de abril

Nota del guionista: Los frikis, como el resto de la humanidad, envejecemos. En realidad no es simple biología, sino un plan de dominio mundial. Antes, hace mucho, los cómics y demás vicios eran algo para críos, que la gente abandonaba tras la “mili”, pero la industria ha ido reciclándose. Así pues, cada vez hay más adultos que combinan profesiones de lo más respetable (abogados, doctores, profesores o científicos) con el último tomo de Spiderman o la última entrega del Gran Theft Auto.

Silenciosamente, los frikis vamos ganando posiciones de influencia y poder. ¿Quien sabe?, quizás un día de estos, los políticos, en vez de discutir de economía o de políticas sociales, acabarán debatiendo si Hulk es más fuerte que Superman, o si la película de Akira hace justicia al manga. Eso sí, el político que sea capaz de explicarme el final de Evangelion, de una forma suficientemente simple como para entenderlo, puede contar con mi voto.

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Aurum ha anunciado que, siguiendo la estela del estreno en cines de ‘Mi vecino Totoro’, vuelve a rescatar otro clásico del Studio Ghibli para llevarlo a la gran pantalla (al menos, en el caso de las ciudades afortunadas): ‘Nausicaä del Valle del Viento’.

Así, el próximo 9 de abril, y por primera vez en España, se estrenará en versión original subtitulada este clásico de Hayao Miyazaki basado en el manga del mismo nombre firmado por el propio autor. Como en el caso de Totoro, el estreno se producirá de forma escalonada, comenzando en cuatro cines (Barcelona y Madrid garantizados) para luego ir ampliando este número conforme vayan circulando las copias realizadas por la distribuidora por algunas de las capitales de la geografía española.

También como en el caso de Totoro, el estreno tiene lugar como anticipo del lanzamiento en DVD de la película, previsto en este caso para el próximo 5 de mayo. Como sabréis, Aurum está reeditando prácticamente todo el catálogo de Ghibli y para este mismo mes está prevista la comercialización de los DVDs de ‘Nicky, la aprendiz de bruja’ y ‘El Castillo en el Cielo’.

Vía | Studio Ghibli / Aurum
Más información | Aurum. Nausicaa

En otro de tantos artículos a los que por desgracia estamos acostumbrados a ver, la “periodista” Laurel J. Sweet decide que un dato clave a destacar de la personalidad de esta desquiciada es que tanto ella como su marido amaban ‘Dungeons&Dragons’. Para completar la falacia añade otro dato que le parece importante: que otro colgado que hace 10 años se lió a tiros con compañeros de trabajo, también jugaba al rol.

Las insensateces del artículo no acaban ahí. El último párrafo es un compendio de afirmaciones sin fundamento, que sin relación alguna con los hechos, trata de que a los ojos del necio (como la propia Sweet) parezcan una conclusión lógica:

El popular juego de rol de fantasía ha tenido una larga historia de controversia, que ha levantado objeciones por sus elementos violentos y demoníacos. Algunos expertos han citado los trasfondos de D&D de gente que ha estado posteriormente involucrada en crímenes violentos, mientras que otros afirman que tan sólo es un juego.

Pero claro, a Sweet, que debe tener una vida bastante aburrida, con una imaginación en estado de coma, no se le ha ocurrido indicar que tanto la doctora Bishop como el otro homicida de hace 10 años tenían otras cosas en común: posesión de armas de fuego, algún tipo de trastorno mental, beber leche, vestir ropas en público, tener compañeros de trabajo, o vivir en los Estados Unidos. Algunas de esas similitudes tienen más peso, pienso yo. Tampoco comenta que justo antes de ir a la facultad, Amy Bishop fue a hacer prácticas de tiro.

Es curioso que no cite a otros homicidas similares más famosos, como los de la matanza de Columbine. Claro que aquellos jugaban a los bolos, no al rol. Un momento, a lo mejor los bolos incitan a la violencia, como el rol, ¿a qué esperamos para denunciar los efectos negativos de los bolos? Aunque ahora que lo pienso, estos también coleccionaban armas de fuego… ¿será eso más importante?

La ignorancia no me vale como excusa o atenuante, porque la redacción de este artículo tiene la intención clara de desprestigiar el rol. Ante todo, porque intenta aparentar que hay una correlación entre esta forma de ocio y los homicidios en masa, y que esa presunta correlación implica una causalidad.

Si pruebo a beberme un litro de ron-cola con hielo, otro de vodka-limón con hielo y uno de whisky con hielo, en los tres experimentos acabaré borracho. Hay una correlación en estos experimentos: en todos los casos las bebidas tenían hielo. ¿Puedo deducir por tanto que la culpa de mi cogorza es por el hielo? Quizás haya otra correlación más importante que no esté mencionado, ¿no?

Cualquiera con una mínima formación científica, o si me apuras, estadística, sabe que la existencia de una correlación no quiere decir que esa sea la causa de un fenómeno. Pero lo peor es que aquí ni siquiera existe esa supuesta correlación.

Tan sólo hay que ver la lista de masacres en colegios, institutos y universidades de Estados Unidos y hacer un mínimo análisis. Para empezar, los 18 ataques en colegios, 22 en institutos y 16 en universidades registrados en ese país antes de 1970 no pueden achacarse a los juegos de rol, porque aún no existían. El hecho de que se hayan llevado a cabo este tipo de actos antes de que se inventara la afición al rol automáticamente la descartan como causa.

¿Pero pueden afirmarse que los juegos de rol han fomentado este tipo de desgracias? Pues tampoco parece haber una correlación... ¿qué son dos casos, los que usa la “periodista” para poner a los juegos de rol como culpables, comparados con los ataques con armas de fuego posteriores a 1970, si han sido 19 en colegios, 131 en institutos y 56 en universidades?

Por cosas como esta, un periodista serio debería emitir una disculpa pública y poner su cargo en manos de sus superiores. Un ex-colaborador del Boston Herald afirma en los comentarios de la “noticia”:

Me llamo John Ruch. Escribí para el Herald durante años como freelance, tiempo durante el cual jugué a D&D de forma regular, y lo sigo haciendo. Este artículo es el tipo exacto de “investigación” odiosa, incompetente, fraudulenta, perezosa e incorrecta que me convenció para dejar de estar asociado al Herald.

No es la única noticia estúpida relacionada con el rol surgida durante esta semana. Una corte federal de apelaciones ha ratificado la prohibición de que los reclusos de prisiones de Wisconsin tengan acceso a juegos de rol, porque los funcionarios de prisiones han reiterado que temen que el juego “fomente las conductas de hostilidad, violencia y deseos de fuga”. Es decir, no fomentemos que nuestros presos usen su imaginación, porque es posible que se les ocurran cosas.

Sobra decir que la buena de Laurel no se le olvida comentar lo de Wisconsin en su reportaje.

La comunidad rolera americana está cargando en masa contra ella y su “reportaje”, Monte J. Cook el primero, a través del cual conocí la existencia de todo este despropósito. Ya está bien, hombre, ya está bien de tanta estupidez y mala fe…

Vía | Twitter de Monte J. Cook, Ficha de Monte Cook en ZonaFandom

Sitio oficial | Artículo de Laurel J. Sweet en el Boston Herald

Imagen | Flickr de Nevada Tumbleweed

Más información | The Phoenix (crítica al artículo), Lista de incidentes violentos en centros educativos

En ZonaFandom | Los Juegos de Rol: ¿Qué son y por qué apasionan?, Los juegos de rol como herramienta de integración social